Productor, remezclador, compositor, y ahora también DJ, David Van Bylen es conocido además por ser la voz cantante de la banda de dance-rock Estereotypo. Su pasión por el hit de 3 minutos marca el ritmo de sus sesiones. Construidas escogiendo los momentos álgidos de cada canción, y diluyendo sin prejuicios las fronteras entre etiquetas, son además un sorprendente escaparate de nuevas remezclas y ...re-ediciones de cosecha propia, cocinadas en su prolífico home studio. Muchas de ellas (como las realizadas para El Columpio Asesino, Idealipsticks, Lori Meyers o Sidonie) ya se han convertido en imprescindibles en las maletas de muchos Djs.
Su trabajo como compositor y productor trasciende las fronteras del pop y la música de baile. Además de haber producido los discos de Estereotypo y de ser el protagonista del segundo tema de El Plan B, "Don't be confused", junto a Carlos Jean, ha firmado diversas bandas sonoras de documentales, cortometrajes, spots y programas de TV, e incluso cine, formando parte del proyecto Queremos hacer una peli.
Resume significa reinicio, la puesta en marcha de una nueva etapa creativa para Entertainiment. Marcado en primer lugar por ser el primer trabajo del grupo publicado únicamente en formato digital es el fruto de una recopilación de doce temas compuestos durante los años 2002 y 2005 por los hermanos Lizcano revisados por Luis Lizcano para formar una compilación cohesionada aunque plural estéticamente, seña de identidad característica de las creaciones de Entertainiment.
Aunque en las tiendas se encuentra etiquetado como pop/ indie pop, la escucha del álbum sumerge al oyente en un universo sonoro que abarca un abanico de estilos e influencias musicales mucho más amplio. Además de un proyecto discográfico y antesala para el próximo disco que incluirá nuevas canciones, Resume pretende ser un movimiento de encuentros interdisciplinares en el que diferentes artistas colaboren en la elaboración de vídeo clips, escenografías, etc, de manera que se consiga una relación simbiótica de producción creativa. Las dos primeras colaboraciones vienen de la mano de Óscar Ortega, diseñador de la portada, y de Marcos Mesa, autor del vídeo clip del primer single Sara.
A estos dos grandes creadores que han trabajado junto al grupo desde sus comienzos se unirán en este proyecto otros artistas destacables emergentes como Elvira Palazuelos, que ha realizado el videoclip para el tema murciélagos sordos. Ania Swiatlowska, Constanza Vergara o Manos Grafanakis. La propuesta de colaboración queda abierta a todos los creadores que estén interesados en participar. El disco está editado por la Cantina Sonora y se encuentra a la venta desde el 15 de Mayo en las mejores tiendas online.
Tracklist
Murciélagos sordos Sara Sed de mal Tu último sueño El regreso del Sultán Los días no son seguidos Planeta despacho Envido Canto de pájaro En el amor de una mujer La estrella en la piscina El sol no es un mundo
Si hay una buena palabra para definir a La Banda de la Mente es “abstracto”. Su primera producción discográfica, “Revolución Mental”, lanzada hace una semana de manera gratuita en su página web, refuerza la intención de algo etéreo: las letras no buscan entregar un gran mensaje ni ambicionan un reforzamiento social y humano. Eso es precisamente el punto fuerte de esta joven banda. Integrada por Marco Arias, Juan Pablo Arias, Felipe Valderrama y Carlos Sepúlveda, La Banda de la Mente es aún una iniciativa modesta, pero que con su debut demuestra que van en serio.
La producción cuenta con 11 temas de excelente calidad en los arreglos. El grupo se luce en gran parte de los solos y se mueve entre un estilo rock/pop que les acomoda a las agudas voces de los integrantes que, como en una ruleta, se turnan el canto principal. La yuxtaposición de ellos en cada una de las canciones funciona excelente en casos como “Todo es color”, una tonada amena y especial, pero era completamente prescindible en “Días de caos”. Es difícil escuchar la letra con tonos marcadamente diferentes en las voces.
El gusto general es positivo. Para ser una banda reciente, logran darse una identidad musical que han tenido varias en sus inicios, y que suelen seguir un patrón: sube el éxito y baja la calidad. “La Banda de la Mente” viene a posicionarse como una muy buena opción para refrescar el sonido del rock/pop actual. Vale la pena seguirles la pista. Info : Disorder
Tracklist
Algo Hay Que Hacer Aquí Tengo Una Confusión Días De Caos Espacio Boreal Todo Es De Color Hombre Normal Dynamis Distractores Momentáneos Everybody’s Shining Today La Canción del Cielo Planeta Natal
90 millones en 90 días es una iniciativa sin ánimo de lucro, que tiene por objetivo recaudar 90 millones de euros en 90 días para destinarlos íntegramente a proyectos para combatir la emergencia que azota el cuerno de África, ejecutados por ONGs de reconocida trayectoria y reputación.
Al conocer la iniciativa, varios grupos del panorama independiente han unido fuerzas, para organizar un concierto pop solidario con el que recaudar fondos y promocionar la iniciativa. El cártel estará formado por Capitán Sunrise, Los Alimentos, local qua4tro y Molim.
Lugar: Sala Clamores. C/Alburquerque, 14. Madrid Fecha: domingo 11 de Diciembre 2011, 20:00h (apertura puertas 19:30h) Entrada: 5 € (Venta anticipada en www.ticketea.com)
Hola, soy la nota de prensa de Gelo Nutopia y seré breve: anunciamos el nacimiento del primer disco "nutópico", Reflexiones. Carta de presentación de este grupo madrileño poco amigo de grabar por grabar. Después de 10 años de directos, madurez y frescura se mezclan en estas 5 canciones 5 reflexiones, elegidas como exclusivas pieza de coleccionista, apto para todo tipo de oídos, altamente adictivo y extremadamente excitante.
Gelo Nutopia, mantiene a Josete Martínez (Mozu) al bajo y Alain P. como hombre orquesta a los teclados y vientos, entre otros. Recupera en la bateria a Josechu Gómez (Zoo, Nudozurdo) y su último fichaje galáctico, el mítico Pablo Oliva, asegura un directo intenso y emocionante. Escucha, reflexiona y recuerda este nombre: Gelo Nutopia
Tracklist
La nueva / promo Calor Nube de humo Cuanto frío Reflexiones
Ya tenemos a nuestros nuevos protagonistas que, en esta ocasión, se dedican a la música, pero ¡menuda forma de hacer música!
Os presentamos a Alex Sosa y Juan (AKA Meterius Johnson), nuestros últimos seleccionados para Burn Your Mind the Movie. Alex y Juan son dos DJ y productores musicales a los que muy pronto podréis ver haciendo música de una forma como nunca antes os habríais imaginado. Su propuesta nos dejó a todos locos y no tenemos duda de que a vosotros os pasará lo mismo.
Sólo os pedimos que tengáis la mente bien abierta a nuevos instrumentos, nuevos sonidos y nuevas “salas de concierto”. Nada es lo que parece en esta nueva idea de Burn your Mind. Alex es DJ y, para dar rienda a sus curiosidades artísticas se ha metido de lleno en la producción de música electrónica. Juan (AKA Meterius Johnson) tiene una larga trayectoria tras los platos y es también productor además de promover de eventos y actuaciones de lo más underground y ser coordinador de dos pequeños sellos (circuit records y enchufe records).
Juntos comparten desde 2008 la formación DSD en la que han unido dos estilos muy personales en uno solo: la elegancia y el saber estar de Juan (Meterius Johnson), y la rítmica y energía de Alex Sosa. Os dejamos un link con sus trabajos para ir abriendo boca soundcloud.com/d-s-d No os perdáis en los próximos días la presentación de su proyecto. Os mantendremos informados. Música versión Burn Your Mind
Cosmonauta arranca en el año 2004 como un dúo formado por Nacho Valcárcel (guitarra) y Miguel Angel Suárez (voz). En aquel momento, con una clara tendencia electrónica e intimista. Graban y producen dos maquetas con 14 canciones cada una y realizan la música para una obra de teatro. Es una época de aprendizaje, de pruebas y experimentación. Pero después de dos años de mucho trabajo en común deciden darse un descanso y probar con otros proyectos.
A principios de 2009 Cosmonauta vuelve a juntarse, esta vez con una formación de cinco miembros y con un concepto mucho más orgánico y positivo en el que se mezclan sonidos acústicos y eléctricos. Los nuevos miembros: Nicolás Martínez (batería), Luis Bedoya (guitarra) y David Palacios (bajo), aportan fuerza a la banda y se empieza a dar prioridad a los directos. En Julio de 2009 graban la primera maqueta "Confesiones de un hombre bala" con cinco temas y se presentan al concurso "Contraindicanciones" organizado por la Sala Contraclub. Son seleccionados para tocar en noviembre en la primera fase de este concurso del que terminan conquistando el primer premio en Febrero del 2010. Poco después son seleccionados como finalistas del concurso Rock is Roll que también ganan en Marzo de 2010.
En este tiempo van componiendo nuevas canciones y en junio entran al estudio Red Led a grabar su primer disco. Pero no será hasta septiembre cuando consiguen dar con el sonido que buscan gracias a la ayuda de Ángel Medina con el que consiguen dar forma a 10 temas llenos de ritmos intensos, juegos de voces y letras en castellano que salió al mercado el 14 de febrero de 2011.
Independance CLUB Santa Engracia, 17 Madrid, Spain
Tracklist
En este lado Desde el observatorio Negro mate Instantes animales La lista de Robinson Aeroplano Confesiones de un hombre bala Marta en Marte Desde las escaleras Verano
Mi universo es probablemente el álbum más personal de Cooper, y así lo quiere indicar su propio título. Una grabación mimada hasta la extenuación, realizada en los míticos Konk Studios de Londres, estudios fundados a principios de los años 70 por Dave y Ray Davies (The Kinks), y en el que han grabado artistas como Blur, The Stone Roses, The Arctic Monkeys, Suede, The Charlatans, Elvis Costello, The Bee Gees o, como no, los mismísimos The Kinks.
Unos estudios que representan un sonido, una forma de entender la música de la que Alex Díez es estandarte dentro del panorama musical, y esa chispa, esa conjunción, ha provocado la magia que despide cada sonido del disco, y que hace de éste, su cuarto álbum, el mejor de su carrera.
Tracklist
Mi Universo / promo Alicia Cortometraje Primer día Saltos de esqui Arizona / promo El regalo La señal / promo En la Basura Carrousel
Aliment nace allá por el 2009, en Girona, y como trio. Marc, Eduard y Pol. Dos guitarras y bateria con una premisa: hazlo rápido y sin mirar atrás. Ellos decian tocar “rock barato” pero les salió un hijo bastardo de garaje, punk y surf. Y no paraban de decir que se morían por tocar. Sólo querían tocar.
A principios del verano de 2010 se presentan en vivo por primera vez en un concierto de amigos en la ATV de Sarrià de Ter. Y esa noche impregnaron de playa el interior catalán. Y nos pegaron unas primeras melodias enfermizas en la cabeza. Melodias que compondrán su demo autoeditada, que los lanza a todos los rincones del panorama nacional. Entre ellos, a que MondoSonoro la elija como mejor maqueta del año. Ese mismo invierno se incorpora Ignasi al bajo, y todo toma un cariz distinto. Más rico, con más matices, pero igual de directo. Con la misma puta urgencia. No dejan de tocar cada fin de semana ahí donde se los llame y adquiren la solvencia en directo de la que hoy gozan.
Justo un año después del primer concierto, Marc hace las maletas y se va a vivir a Londres por un tiempo indefinido. Sigue en la niebla y es feliz. El grupo no se para aquí, y continúa como trio. Fichan por la Castanya, entran en el cartel del Primavera Club, aparecen en el Monkey Week y dan un montón de conciertos más. En cuanto a discos, La Castanya les edita un 12” split con sus amigos Furguson, y en breve saldrá un 7” titulado Costa Brava con Discos Humeantes. Recuerden, hazlo rápido.
La cosa acaba de empezar, todo el mundo habla de ellos y ellos siguen hablando de tocar cerca del mar. Como si siempre fuera verano. Y es que en sus canciones parece ser siempre verano.
Tracklist
Foal Lips Josep Nuclear Orange Sticks Sweet Tales When You Were Me Weird Place Stay Away Poison
Próximos conciertos
Barcelona (Primavera Club APolo) 27 de Noviembre 2011 Salt - Girona (Sala la Mirona con Furguson) 2 de Diciembre 2011 Barcelona / Festival Humeante (Sala Sidecar) junto con Mujeres, Chiquita y Chatarra, Fasenuova, Las Nurses y Venereans) 3 de Diciembre 2011
We Are Standard estan de vuelta y nos presentan su último trabajo " Great State " 5 canciones con las que nos conquistan una vez más. Lujazo de EP.
El single ‘7.45‘ está compuesto desde una base de guitarra setentera con unos golpes de voz que se alejan bastante de su anterior elepé. La voz cobra protagonismo presentándose de forma más suave y melódica, así como los arreglos electrónicos y el teclado dejan espacio para un baile sin fin. Un tema por el que apostamos como segundo single es ‘Let’s say i’m in love‘ que, según el propio cantante, no es una canción de amor, pero a nosotros nos ha enamorado. La canción comienza con una batería fuerte que se entremezcla con los coros de teclado y guitarra, recordándonos quizás al lado más Subiza de Delorean.
‘Love me‘, por el contrario, sí que es una canción de amor, de amor por la música de baile. El bajo comienza en su máximo esplendor, para dar paso a unos riffs de guitarra y a una batería que pone los pelos de punta. Este es un tema en el que el estribillo podría considerarse más musical que verbal, y es que los teclados estallan a mitad de la canción para no dejarnos quietos. Completan el epé ‘Summer‘, la más repetitiva y común, y ‘The good ones‘, con un estribillo facilón, más coros y un teclado explosivo a mediados del tema. Info : Punto Caótico
Tracklist
0745 Bring Me Back Home Summer Good Ones Let's Say I am in Love Love me
The New Raemon, Francisco Nixon & Ricardo Vicente han unido sus fuerzas para publicar El problema de los tres cuerpos, una colaboración única entre tres destacados músicos del panorama independiente español. El disco que saldrá a final de mes bajo los sellos Cydonia y Playas de Normandía.
Ramón Rodríguez:
Repartiendo el sombrero. Podría interpretarse como una canción protesta. Es la única canción del disco que no habla de temas de pareja. Es también un cariñoso guiño a The Lemonheads y la escribí uno de esos días en los que me siento hastiado de tanta tomadura de pelo y de tanto exceso de horchata en la sangre. Un apocalipsis. Es mi primera letra de ficción. Reconozco que tiene un punto autobiográfico, sobre todo en la intención del texto. Leyendo Guerra mundial Z (me lo prestó Fran y a día de hoy no se lo he devuelto) imaginé la romántica historia un tipo que con tal de no salir de la cama en todo el día, le cuenta a su amante que ha habido una epidemia en el exterior.
Las viejas luces. De las composiciones que hice para el disco es la que más me atrae. Se trata de una canción críptica con un punto de luz que consigue gracias a las trompetas del final. Para esos arreglos de viento me inspiré en la pieza The Strong de Ennio Morricone, incluída en la imprescindible banda sonora que compuso para la película de Sergio Leone 'El bueno, el feo y el malo'.
Francisco Fernández:
El novio de tu hermana. A la hora de escribir canciones, básicamente lo que hago es copiar (dentro de mis posibilidades) a Jarvis Cocker y a Jonathan Richman, entre otros, pero principalemente a esos dos. A veces se nota más y a veces menos. En esta canción, concretamente, creo que se nota bastante.
Sé que es tu trabajo. Me gustan mucho las baladas de los sesenta y los setenta, de grandes intérpretes y grandes arreglos orquestales. No tengo el dinero para contratar a una orquesta y a un arreglista, ni la voz de crooner adecuada para estar a la altura de algo así, pero de todas formas quise intentarlo. Los coros de Ramón en el estribillo me ayudaron bastante. Bares de taxistas. A mi modo de ver, una canción como mínimo tiene que tener tres cosas: un buen ritmo, una buena melodía, y una buena historia. Por eso, de tanto tocar solo, para mí la guitarra acústica es un instrumento de percusión, y en esta canción he intentado utilizarla así. La letra es la mezcla entre un bar de la Glorieta de San Bernardo y el famoso "Nighthawks" de Hopper.
Ricardo Vicente:
El palacio de los gansos. Es el edificio de Buenos Aires donde vivía mi mujer cuando la conocí. Yo viví allí en el 2003, justo en la época del corralito, y llegué después de casi dos años viajando sin parar. Es una canción de amor y gratitud porque me gusta pensar que aquellos fueron de los mejores días de mi vida. Cuando todo parece desvanecerse ante tus pies, el que esté más triste merece una nueva vida en cualquier lugar. Todos tus caballos de carreras. Al ponerme a escribir esta canción me propuse componer un standard, una canción de las de "toda la vida", algo sobre el tema clásico de perder algo que quieres. Las estrofas son todas diferentes, en cuanto a métrica, armonía y letra pero todo construido sobre tres acordes. Si pudieras recuperar algo que has perdido, cuando dijeras "ya" significaría como muy tarde mañana mismo.
Milagro de Milán. La canción está inspirada en la película. Recuerdo que la vi con Andrés Perruca cuando la vida nos unió antes incluso de tocar juntos. El tema es que la miseria a veces viene porque elegimos deseos contradictorios. En cuanto a la instrumentación recuerdo que hablando con Ricky Falkner antes de grabarla le dije entre risas que teníamos que intentar que sonara a Roberto Carlos; con su medio tiempo y sus paradas sorpresa.
Tracklist
Todos tus caballos de carreras Repartiendo el sombrero Sé que es tu trabajo El palacio de los gansos Un Apocalipsis Bares de taxistas El milagro de Milán El novio de tu hermana Las viejas luces
Indie, post-rock o progressive son algunos de los calificativos que ha recibido este grupo para ser descrito. Navegando entre influencias como Interpol o Explosions in the Sky, estos cuatro jóvenes han alcanzado un estilo que encaja perfectamente en esta escena musical pero aún así no comparable a una formación en concreto. Con menos de un año de vida, la banda formada por Marc González (voz principal y guitarra), Oscar Baito (guitarra y coros), Marc Rosell (bajo) y Miquel Verge (batería y coros) consiguen grabar su primer trabajo (Landscape) tras ser escuchados en su primer concierto por el productor Magí Batalla (conocido por trabajar con Anna Roig i l’Ombre de Ton Chien y Cesk Freixas).
Pese a su juventud, Williamsburg no ha querido pasar por alto ningún detalle de su puesta en escena, convirtiendo cada escenario en un espacio singular jugando con la iluminación y la pasión que aportan en cada ocasión, cosa que hasta el momento ha hecho que su público no se quede indiferente. Es, sin lugar a dudas, un grupo que no tiene temor a crecer y con un buen espíritu autocrítico. No dudan en incorporar y experimentar con nuevos elementos para crear un nuevo sonido, desde un iPad a modo de sintetizador, hasta la aplicación de efectos en las voces. Su música es fresca y madura, joven y con actitud, y sobretodo con un sonido consolidado.
Tracklist
The Grand Finale Pt. I These Streets of Ours Japan Room 025 The Bride
Próximos conciertos
Villafranca del Penedés (Sala Moderna) 25 de Noviembre 2011
Sonorama Ribera prepara su próxima edición, la decimoquinta, que tendrá lugar entre los días 9 y 12 de agosto en la localidad burgalesa de Aranda de Duero. Siguiendo con la iniciativa que nacía el pasado año, el festival de música arandino ofrece de nuevo a su público la posibilidad de disfrutar de cuatro días de música. Comienzan las incorporaciones a un cartel que, como ya viene siendo habitual, estará marcado por la variedad de estilos así como un importante número de grupos de procedencia nacional e internacional y cuyos nombres se irán dando a conocer. A partir del próximo 10 de diciembre, y hasta el 10 de enero, la organización del Festival (Asociación Cultural Art de Troya) pondrá a disposición del público 2.000 bonos que tendrán un precio de 50 euros.
Artistas ya consolidados como Love of Lesbian o Sidonie (que mostrará su nuevo trabajo ‘Fluido García’, estrenado el pasado mes de octubre) compartirán escenario con bandas emergentes que están revolucionando el panorama musical de nuestro país como Fuel Fandango, que ya mostró su talento en la pasada edición en la Plaza del Trigo, o El Columpio Asesino. Además, Sonorama Ribera 2012 será testigo del regreso de Vetusta Morla que, tras aquella apoteósica mañana en la Plaza del Trigo hace 3 años se han consolidado como una de las bandas más prometedoras de la escena nacional e internacional.
El cartel de la próxima edición contará, además, con el intenso y emocionante directo de Corizonas, banda que surge tras el proyecto conjunto de Los Coronas y Arizona Baby “Dos Bandas y un Destino”. El resultado propone un ejercicio de rock de alta escuela marcado por la actitud y autenticidad de ambas formaciones que fusionan el rock más sureño y el surf con los ritmos acústicos y eléctricos. Completan las nuevas incorporaciones al cartel de 2012 The Zombie Kids y Dinero.
Sonorama volverá a ofrecer en su decimoquinto aniversario catas de vinos y visitas a las principales bodegas de Aranda de Duero. Música y gastronomía volverán a unirse en un evento cultural único en nuestro país. El Recinto Ferial de Aranda y la Plaza del Trigo acogerán los conciertos en sus diferentes escenarios. La Plaza del Trigo, ubicada en el centro de la localidad, volverá a reunir a gran parte del público de esta decimocuarta edición en sus conciertos matinales que, desde hace unos años, se han convertido en una cita obligada dentro del programa del Sonorama.
Fantoccio nace en 2007. Ricardo, Israel y Juan se juntan para comenzar un nuevo proyecto en el que dar cabida a sus inquietudes musicales y formar una banda orientada al rock ecléctico sin reglas preestablecidas. Hasta el 2008 no se completará la formación actual, con la llegada de Óscar. Este mismo año graban una maqueta de tres temas llamada "Fuera de Ser Vicio" y comienzan a recorrer la escena underground madrileña.
En 2010 deciden centrarse en la grabación de su primer disco, totalmente autoproducido, que verá la luz a finales del 2011. Este disco fue grabado y mezclado en el propio estudio del grupo(Soundwitch) y masterizado en los estudios Mental Mastering en Monterrey, Méjico. Fantoccio ha tocado en salas como Caracol, Chill Bill o Supersonic (en Cádiz). En la actualidad, la banda está centrada en depurar su directo y presentar su disco homónimo.
Tracklist
Sonata Fantoccio No necesito a nadie Romance del inhibidor de voluntad Preludio Omertá La llusi Causa sin rebelde Más La gran mentira Plan maestro Idiocracia
Zahara nació en Úbeda hace 27 años y actualmente reside en Barcelona. Desde que en el 97 compusiera su primera canción "Una palabra" no ha parado de escribir canciones, participando con ellas en numerosos concursos y dando pequeños conciertos por toda la geografía española, hasta que en 2005 autoeditó su primer disco "Día 913".
Gracias a la gran acogida en internet y usando las redes sociales como aliadas (más de un millón y medio de visitas en Myspace) dio el gran paso a Universal con quien editó en mayo del 2009 "La fabulosa historia" con 11 canciones producidas por Carlos Jean y Ricky Falkner. Su canción Merezco, fue elegida la sintonía de la Vuelta Ciclista a España en la edición del 2009 sonando en los hogares españoles durante todo septiembre y en enero del 2010 obtuvo el Premio Autora Revelación en los Premios de la música por dicha canción y el premio Canción de autor en los Premios Guille.
Y ahora nos trae su nuevo trabajo " La pareja tóxica " Consta de 12 canciones compuestas por Zahara, grabadas en La Casa Muda con Jordi Mora (ingeniero), Ricky Falker (productor) y masterizado por Alvaro Balañá de Impactg Mastering. Este disco es el fruto de la independencia de Zahara de su anterior discográfica y el fichaje por Music Bus.
Tracklist
El Universo Leñador y la mujer Ámérica La mujer mayúscula y el mar El caso de emergencia El lugar donde viene a morir el amor Del invierno General Sherman y cómo Sam Bell volvió de la luna Mariposas Camino Camino a L.A. Frágiles Adiós
“La Polinesia Meridional” es un disco mágico en el que Guille se muestra mas transparente que nunca, un trabajo que pone de manifiesto su desorientación ante el irremediable paso del tiempo (“¿Qué Se Siente Al Ser Tan Joven?”) y ante un mundo en declive, un sistema que se derrumba y ante un entorno hostil y decadente (“Sálvese Quien Pueda”, “Europa Superstar”). Las letras, efectivamente, respiran cierto pesimismo y un nivel elevado de resignación ante la debacle, pero aún así, a lo largo del disco, se dejan entrever chispazos de optimismo (“La Fiesta Universal”, “Los Chicos Hoy Saltarán A La Pista”, “Una Mañana”, “La Niña Más Hermosa”), el retorno a la sencillez y a la belleza y la consecuencia de agarrarse al amor como única forma de mantener una actitud vital ante la realidad.
En este disco se habla mucho de sufrimiento y de la incapacidad para superar ese sufrimiento (“Sucumbir”, “Colisión Inminente”, “Terry, Peter Y Yo”). Muchas de las canciones son como gritos de rabia e impotencia, gritos que pretenden resultar arrebatadores y sobretodo, bonitos. El exhibicionismo emocional de Guille en las letras de este disco es muchísimo mayor que en cualquier canción del pasado, pero el lenguaje utilizado en todo momento pretende ser más cercano y sencillo que nunca.
“La Polinesia Meridional” tendrá una primera edición limitada en CD en un formato especial llegado de otro mundo, la ya conocida “Edición Espacial” del álbum, el día 28 también se pondrá a la venta la “Edición Retrospectiva”, edición limitada en vinilo ultradinámico de 12 pulgadas que incluirá una descarga digital gratuita. Una vez agotadas ambas ediciones limitadas especiales para los fans del grupo llegará la “Edición Terrestre”, edición standard en formato Digipak.
Tracklist
Los Chicos Hoy Saltarán A La Pista / Promo ¿Qué Se Siente Al Ser Tan Joven? La Fiesta Universal Sucumbir La Polinesia Meridional Colisión Inminente (Red Lights, Red Lights) Terry, Peter Y Yo 8Una Mañana Todas Tus Amigas (Album Version) Europa Superstar La Vida Tranquila Sálvese Quien Pueda La Niña Más Hermosa
Templeton han vuelto, lo han hecho por el camino de la autoedición. Después de la increíble repercusión de “Los Días”, su single de presentación, Templeton anima a sus seguidores a participar en la finalización del disco haciendo un dibujo cuyo tema sea "El Murmullo", el nombre de su próximo trabajo.
Para quienes les apetezca, estas son las propias palabras del grupo:
Nosotros vemos el murmullo como una metáfora del miedo, que es un sentimiento flotante en nuestro disco, asi que también podéis tirar por ahi si queréis...todo será bien recibido. Con vuestros dibujos, y otros que haremos nosotros, montaremos un collage que resultará en la portada del disco. Queremos con esto, naturalmente, trabajar menos pero también compartir con vosotros de un modo nuevo algo que es muy nuestro y a lo que le hemos puesto mucho cariño y esfuerzo.
Algunos apuntes para participar:
La única cosa importante es que nos mandéis vuestros dibujos escaneados a una resolución razonable, unos 300 pp si es posible. Por lo demás, el formato y la técnica son libres, que sea en B/N o color es cosa vuestra también...total libertad. La fecha límite para mandárnos los dibujos es el 1 de Diciembre. La dirección a la que podéis mandarlos es elmurmullotempleton@gmail.com.
Han pasado dos años desde que Javier Molina (Cornellà de Llobregat, 1978), hombre al frente de Delanada, debutara con Cuatro canciones para no dormir y una declaración de intenciones (Ovejasydiscos, 2009). Durante todo este tiempo no ha parado de buscar la verdadera esencia de sus canciones, un recorrido marcado por el derribo constante de prejuicios y la continua reconstrucción del repertorio. A día de hoy, lejos de cesar en su búsqueda, nuestro hombre ha hecho un alto en el camino para cerrar un conjunto de canciones.
La evidencia de la muerte es el single de adelanto de lo que será el próximo trabajo de Delanada, un disco que espera ver la luz a principios de 2012. Para acompañar la canción, se ha pedido la colaboración de la artista Pilar Pascual y ésta nos ha regalado una pequeña obra de arte, un trabajo que se aleja del videoclip convencional para adentrarse en el terreno del video arte, un camino que ya transitó con su anterior trabajo realizado para la canción Las horas del primer disco de Delanada. La evidencia de la muerte se editará únicamente en formato digital y se podrá descargar gratuitamente desde su página de Bandcamp
Llegó nuestro nuevo recopilatorio en su versión 2.7, el quinto de nuestra colección y el tercero de este año, barómetro inequívoco del buen nivel musical que se esta viviendo actualmente. Es por ello que en nuestro afán de descubrir y potenciar nuevas propuestas os presentamos esta joya musical que contiene los mejores temas de los grupos que han pasado estos últimos meses por Nos Gusta La Música. Una oportunidad única para descubrir esos grupos emergentes que se merecen toda la atención.
Nos Gusta La Música 2.7 Autumn 2011 se distribuye gratuitamente, por lo que nos solo os animamos a que lo descarguéis sino a que los difundáis entre vuestros amigos, familiares, vecinos… Todos los temas han sido cedidos por sus respectivos autores. El recopilatorio se distribuye gratuitamente sin ánimo de lucro, solo para difundir y disfrutar su música. Prohibida su venta y cualquier uso de los temas sin autorización de sus autores.
Tracklist
Marvin Green - A.H.E.A. Helsinki - Esculpir el silencio Astrolabio – Sr. Caballo Mighty Toxic Boy – Fake Dummies Copo – Sácame a bailar Lamprologus - The Girl of Moved Eyes The Calembours – Stay Ilsen - El elixir de los valientes INRA – Cuidado Alternative 5 - The Ship on Gold Sir Onda Cutty – Hot Rod Sweet Q – I need a Summer The Pablos – Gusanitos de maíz Wasteland - Listen me Up
María Rodés y The New Raemon ofrecerán un Concert Privat el próximo 28 de noviembre a las 20h. Ellos serán los primeros invitados del nuevo proyecto web interactivo del espacio televisivo, que estará online a partir del 6 de diciembre en www.concertsprivats.com
Concerts Privats se ha consolidado como la nueva ventana audiovisual al mundo de la escena musical catalana. Más de 50 proyectos musicales de la talla de Standstill, The Pinker Tones, Joan Colomo, Refree, Manos de Topo o Anímic (Todos aquí) han abierto ya las puertas de su mundo off-escenario, permitiéndonos observar de cerca cómo viven música.
Con el espíritu de formar parte de cada una de las bandas de Concerts Privats, el nuevo proyecto interactivo tiene como objetivo abrir al internauta una puerta de entrada al backstage de estos músicos, a la parte menos conocida y más cercana de su música y, donde además pueda participar como asistente y creador, cuidando los pequeños detalles, descubriendo las miradas, aportando sus fotos y relatando la emoción de la música vivida desde muy cerca. Concerts Privats además quiere ser un punto de encuentro para proyectos emergentes, y un catalizador de los gustos y opiniones de los fans de la escena. El proyecto además, en breve estará con todos los contenidos en Inglés, Catalán y Español.
Durante las anteriores tres temporadas, Concerts Privats ha sido testigo de primera mano de un resurgir del interés por la música en directo hecha made in barcelona. Una música que está sugiriendo altos grados de militancia por parte de sus seguidores, y que al mismo tiempo está demostrando el gran potencial y aceptación que tiene a nivel nacional e internacional. Concerts Privats genera acontecimientos únicos e irrepetibles, conciertos privados donde los músicos tocan rodeados por un grupo reducido de fans, en escenarios escogidos a veces por el propio artista, creando atmosferas donde percibir la música desde primera fila y a través de los cinco sentidos.
Concerts Privats apostó en su temporada anterior por incluir público y compartir la experiencia. El método es muy sencillo. A través de un concurso en Facebook, 15 fans ganan la posibilidad de asistir al evento. La consigna siempre la misma: el lugar es secreto hasta el último momento, a veces se les pide que traigan comida como si nos hubieran invitad a cenar a su casa los artistas, en otros casos una pequeña lámpara para iluminar el espacio… El objetivo es que sea una experiencia compartida entre artista y fan, que se aleje de la fórmula de escenario + ténico + grupo + espectadores, de hecho, la anula totalmente, y eso provoca que el fan/amigo internauta experimente la proximidad de los músicos y su sonido, como un componente más de la banda.
Ramón Rodríguez encabeza The New Raemon ( Bcore Disc), la banda que desde 2008 ha lanzado “A propósito de Garfunkel” ,“La invasión de los ultracuerpos”, “La dimensión desconocida” ,” Cuaresma”, “Epés Reunidos” y el recientemente publicado “Libre Asociación”. Maria Rodés cantante y compositora de Oniric, nombre bajo el cual sacó su primer disco junto a Andy Poole "Sin Técnica" (Cydonia,09) . Su tema “Una forma de Hablar” tiene una estrecha relación con Concerts Privats ya que fue precisamente el primer tema con el que el programa comenzara su andadura hace más de tres años. Juntos, ofrecerán a los, en esta ocasión 25 fans, un intercambio de temas, una noche en la que se fundirán, sorprendiendo a los asistentes con la mezcla de ambos proyectos musicales.
CONCURSO
Para ser uno de esos afortunados los seguidores solo tienen que hacerse fans de www.facebook.com/ConcertsPrivats y participar hasta el jueves 24. El 25 se harán públicos los ganadores, y solo ellos recibirán unas coordenadas secretas.
Concerts Privats es una co-producción de Minifilms tv y la Xarxa de Televisions Locals, que se puede ver a través La Malla Tendències ( que celebra este 2011 su 10º aniversario) y del DO, un espacio que desde hace seis años funciona como una reserva de nuevos creadores y apuesta por la creatividad, los nuevos talentos del audiovisual y por un proceso de trabajo artesanal hecho desde el convencimiento de que hay una manera diferente de hacer televisión y de llegar al espectador.
Como viene siendo habitual en mí, este disco está de alguna manera ligado al álbum que lo precede, La zona sucia. Algunas de las canciones de Cómo hacer crac iban a formar inicialmente parte de aquel, pero por cuestiones ajenas a los propios temas fueron reservadas para este EP o mini álbum. Otras son grabaciones posteriores, canciones escritas en los meses siguientes a la edición de La zona sucia.
Todas ellas están de algún modo emparentadas con las del álbum, de algún modo enfrentadas a ellas. Este disco vendría a ser, por decirlo de alguna manera, el hermano rebelde de aquel. Nacho Vegas
Para quien prefiera obtenerlo de manera gratuita en la red, se recomienda la descarga libre que hay dentro de la web de Radio 3, el rincón de la radio pública española que más y mejor ha difundido la música popular de nuestro tiempo a lo largo de las tres últimas décadas.
Tracklist
Cómo hacer crac Marquesita La fiesta En mi nueva vida Relato de un error Dos bandos
Tras 'Tormenta indie' y 'Primavera Pop' Nacho Pereira vuelve a la carga con esta nueva sesión, para Noise off Festival, pinchada en directo desde su estudio de Madrid el domingo 13 de Noviembre y trasmitida por internet.
Este Dj Madrileño empezó a mezclar música en el año 96 con un casette, el control de volumen de un pc y la entrada de línea. En 1999 se compró su primer equipo y comenzó a pinchar en fiestas y salas de Madrid y Toledo. En aquella época su música preferida era la electrónica.
Su estilo fue evolucionando a medida que los medios posibilitaron a muchos grupos, hasta entonces desconocidos para el, producir su música y el a su vez los fue incorporando a su estilo. Cabe destacar la importancia de internet y la radio a la hora de conocer mas grupos. En la actualidad destaca por mezclas rítmicas y temas que no dejan a nadie indiferente, de cualquier época y estilo. Nacho Pereira
Tracklist
No se que me das - Fangoria Pop goes to the world - Gossip Papillon - Editors (Tiesto Remix) Hands - The ting tings Futuresex - Mendetz Bulletproof - La Roux Second - Rincon Exquisito (Chuch Remix) Recharge & Revolt - The Raveonettes Chasing Cars - Snow Patrol (Blacke Jarrel Mix) Reptilia - The Strokes Every day i love you less and less - Kaiser Chiefs Beat on the brat - Ramones Die Matrosen - Lilliput Dance with Somebody - Mando Diao Molly´s Chambers - Kings of Leon Munich - Editors Be the One - The ting tings Sex on Fire - Kings of Leon Te Favorece tanto estar Callada - Niños Mutantes Nowhere Girl - B-Movie
Nosotros somos Haus, una agrupación de Digital Rock. Somos originarios de Hermosillo, Sonora, al norte de México. Haus está compuesto por 3 integrantes: Carlos: Voz principal, controlador midi, theremin. José: Coros, controlador midi, órgano Ramón: Coros, guitarra eléctrica, controlador midi.
Nuestro sonido, lejos del cliché asociado a la música electrónica ordinaria, maneja temas y letras un poco más elaboradas, creando una combinación interesante entre música electrónica, rock y elementos poco convencionales a estos. Acabamos de terminar nuestro primer EP titulado "This time" el cual contiene 4 tracks: Time, Alone tonight, This morning y Forever (más un bonus track). El EP "This Time" puede ser descargado completamente gratis desde nuestro sitio web.
Tracklist
Time Alone Tonight This is the morning Forever (stream version) Forever
Mute surgen en Aspe (Alicante) a finales de 2004. Graban dos maquetas, se patean los escenarios y participan en concursos, pero no es hasta 2008 cuando empiezan a llamar la atención de medios y programadores. Es en esta fecha cuando [auto]editan su primer disco, “Historias Mínimas”, con el que ganan los concursos Rock & Sax y el 9º Certamen de Grupos de Música Joven 2008 de Alicante, además de quedar entre los finalistas de numerosos festivales y concursos nacionales, como Foc&Sound, LemonPop, LagartoRock, Summercase, etc.
Entre 2008 y 2009 intensifican sus conciertos, recorriendo salas de toda España y participando en varios discos recopilatorios: “Family Album II” de homenaje a Surfin Bichos, “Lemon Pop 2008” y “Recopilatorio de Club de Amigos del Crimen”. En 2008 compaginan las actuaciones con la composición y grabación de su siguiente trabajo.
Llegados a 2011, Mute están ya maduros para dar un paso adelante y fichan por Flor y Nata Records, la más veterana de las indies (1981-2011) con quien publican su segundo álbum “Estrellate y arde”, un disco grabado en agosto de 2010 en los Estudios Garate de Andoain por Kaki Arkarazo. Con el CD en la mano, la primera pieza, instrumental, nos recibe con el ajetreo del despertar de una ciudad cualquiera, dando pie a “CANTOS POPULARES”, una producción cuidada al detalle que combina afiladas guitarras y delicadas melodías, que sirve de preámbulo al primer single del disco: “NO ME JODAS”, contundente título para una de esas canciones directas que entra a la primera escucha.
Los 11 cortes de “Estréllate y Arde” destilan gusto por los arreglos y los pequeños detalles, a través de sus letras descubrimos que cada uno tiene su mundo particular: “nos gusta que nuestra música y nuestras letras sean comprensibles”, así, en la pieza que da título al álbum, “ESTRELLATE Y ARDE”, encontramos voces armónicas sumergidas en una atmósfera de película del Far West, mientras “DÍAS TAN PERFECTOS” se acerca al pop perfeccionista que se contagia con facilidad. Lo puedes comprar aqui
EL SORTEO
Sorteamos 5 Entradas para cada uno de estos 3 conciertos de la gira. 26 de Noviembre Cordoba / 10 de Diciembre Albacete / 23 de Diciembre Aspe. Dejanos en comentarios tu dirección de correo junto con la ciudad que te gustaria participar. El 23 de Noviembre daremos el ganador del concierto para Cordoba y el 28 de Noviembre los de Albacete y Aspe. ¡¡ Suerte !!
Ornamento y Delito más crudos y viscerales que nunca, OyD presentan 16 canciones intensas y 65 generosos minutos en los que recorren un universo propio donde referentes tan aparentemente alejados entre sí como la tradición “nueva olera” española de los 80, los ecos del indie noventero más noise o los referentes más clásicos del rock, el punk y el pop, desde Roy Orbison hasta los Buzzcocks, se hacen uno.
Heterogeneidad y preciosismo en las composiciones, un sonido directo, potente, con guitarras "sónicas", contundentes y a la vez brillantes –y planeadoras-; bajos demoledores, una batería que dispara redobles cual ametralladora y una voz que pasa del susurro ultra grave al grito descarnado sin solución de continuidad. Letras brutales, sórdidas, nihilistas pero inéditos rayos de luz y esperanza según avanzamos hacia la segunda mitad de esta auténtica ópera. Y en los textos tal vez varias historias que se entrecruzan o, quizá, un solo hilo narrativo que toma como punto de partida el desencanto. Lo puedes comprar aqui
Tracklist
Autoignorancia Hombre nuevo Sentido y referencia Frío Bono es Dios Por el placer Es delito Canción de amor Traje negro María la autómata Lo real Escucha a las sirenas Hijos pródigos Lolita Transgresión El futuro
Lo que comenzó como una insólita colisión de dos bandas tan dispares, musical y generacionalmente, como Arizona Baby y Los Coronas (Dos Bandas y Un Destino) se ha convertido en apenas 8 meses en la cita obligada y la gira del momento. Una fulgurante trayectoria de Sold-Out reflejada en un un doble DVD/CD,"El Concierto" que recoge una de esas noches históricas, la del Joy Eslava madrileño, obscenamente pletórico hasta los topes.
Pero cumplido con creces el objetivo inicial, ambos grupos, desafiando la actual lógica discográfica, acaban de concluir su reto definitivo. Lo que apunta ya a ungirles como el Gran Evento del Año. Un álbum nuevo, conjunto, de temas propios. Un album estremecedor, tan brillante como insólito en este pais, que la contada crítica que ha tenido acceso al mismo ya exige su inmediata edición internacional .Que pasa del rock regenerado al country o el folk mas vital e innovador de bandas claves como Fleet Foxes, White Stripes, a la vaguada emocional de los Jayhawks. Todo ello con visión propia, inmaculada y rotunda. Con 12 canciones maravillosas por las que algunos de los mencionados darían un ojo de la cara. Candidato desde ya a Disco Del Año, y que, por increíble que parezca, deja en feo su excelso repertorio de versiones clásicas que ha sido el argumento troncal de su increible andadura.
El álbum de Coronas y Arizona Baby se llamará "The News Today" como una de sus agudas observaciones sobre este mundo en crisis. Aparecerá inicialmente en España (Subterfuge) el 25 de Octubre y con él un nuevo inicio para este viaje. Un nuevo concepto que abandona la imaginería western y el nombre de Dos Bandas y Un Destino, sus uniformes y puesta en escena. Un nuevo set que deja atrás el repertorio de versiones para centrarse en esa pléyade de himnos emocionantes que nos espera. Un nuevo cartel, nuevo diseño escénico, y un cambio substancial de su ideario cinematográfico en las visuales y un nuevo y único nombre : Corizonas.
Tracklist
Hey Hey Hey (The News Today) Run To The Woods The Deceiver The Falcon Sleeps Tonight Hotel Room El Rancho I Wanna Believe Run To The River Thieves And Liars I Am (What I Am) Nothing Is Sacred The Queen Of Hearts
J56, es el nuevo proyecto en solitario del cantante mallorquín José Fructuoso (Drown, Stigma, Delay...), quien nos presenta su primer trabajo, un EP de 5 canciones que lleva como título "Dark side of me", grabado en los estudios "La Caja del Ruido", situado en Lloret de Vistalegre (Mallorca) y propiedad de los hermanos Tejedor (Casa Rusa), también productores de dicho trabajo. Cinco canciones, que guiadas por la voz de José vienen a reflejar muy bien la atmósfera más oscura y melancólica, propia de artistas de la talla de Mark Lanegan, Nick Cave, Leonard Cohen, etc.
Influencias
Alice in Chains, City and Colour, Soulsavers, Muse, Editors, Tindersticks, The National, Metallica, Porcupine Tree, Queens of the Stone Age, Interpol, Brett Detar, Otis Redding, Mark Lanegan, Mazzy Star, Nick Cave & The Bad Seeds, Leonard Cohen, Johnny Cash, Lou Reed, Tom Petty & The Heartbreakers, Keith Caputo, Depeche Mode, 30STM.....
Tracklist
Last teardrop falls My beautiful world The ghost of a dead man The death of the heart Burnin in hell
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