nací en monclova, méxico (1979) la primer ciudad del norte del país en tener servicio de cable para T.V. en los ochentas. de niño siempre ví televisión hasta altas horas de la noche, creo que eso afectó mi percepción de las cosas y el proceder de los humanos. aunque siempre he mantenido un perfil bajo y “políticamente correcto”.
comencé a hacer música a los 15 años al igual que cualquier persona promedio y empezé a tocar en una banda a los 17. tuve dos bandas: gram negativo (96-02) y lolita (04-06) entonces me puse a componer y tocar yo sólo hasta llegar a este punto: contratista
Un sonido que viaja por diferentes corrientes del Rock, en el que podemos percibir una muy buena producción independiente. Contratista es un proyecto con letras interesantes que amalgaman perfectamente con la voz.
DANIEL MERINO presenta ‘OTRA VIDA’ (Lucinda, 2011), el nuevo disco del artista de Getxo enamorado del rock de raices americanas y de los espacios abiertos. Apasionado por Grateful Dead y Jackson Browne; por 'Paris, Texas' y 'Las aventuras de Jeremias Johnson', DANIEL MERINO elabora una música personal y ensoñadora en clave de folk-rock, country-blues y power pop. Fogueado en interesante proyectos como Gravestones, Little Fish, Rubia y Smile y con una personal carrera en solitario, DANIEL MERINO escala un nuevo peldaño con la publicación de ‘OTRA VIDA’.
El fantástico single ‘Me perdí al final’ convive con emocionantes relatos en blanco y negro como ‘Su lado oscuro’ o la sobresaliente ‘Nada comprometedor’ –una de sus mejores composiciones al piano, voz y armónica-; ‘Otra vida’, la canción que da titulo al disco es rotunda y magnética. ‘OTRA VIDA’ contiene también conmovedoras crónicas acerca de la búsqueda de la felicidad, a veces melancólicas (‘Mi última derrota’, ‘Qué vas a hacer sin mí?’) otras esperanzadas (‘Algo especial’, ‘Volveremos a encontrarnos’) pero siempre con un elegante acabado gracias a una banda precisa y una producción brillante.
Navidad en Estocolmo Algo especial Me perdí al final (incluida en la promo) ¿Que vas hacer sin mi? Su lado oscuro Otra vida (incluida en la promo) Mi última derrota Nada comprometedor Me han abducido los E.T. (incluida en la promo) De cara al interior Caminar sobre el alambre (incluida en la promo) Volveremos a encontrarnos
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Próximos conciertos
Toledo (Broadway) 21 de Julio Daimiel - Ciudad Real (El Cano's) 22 de Julio Gorliz GRATIS (Xurrut jazz terraza) 4 de Agosto
El potencial que en estos meses está demostrando el grupo barcelonés Cyan es sin duda digno de elogio, al igual que la Sub-21 está siendo agasajada tanto por la prensa especializada como por la que no lo es, Cyan rompe y explota con cuatro magníficas canciones, si bien, En mi Nave (una de las mejores canciones de su último larga duración Historias para no romperse) ya la conocíamos, pero que para nada desentona en este ramillete de maravillosos sonidos que a medida que se van escuchando te reclaman su atención una y otra vez como un ciclón que no tiene fin. Y como dice el refrán, que los últimos serán los primeros, en este caso nos vamos a detener en primer lugar en la versión que del tema En mi Nave hace el guitarrista del grupo Gorka Dresbaj, de la que sólo se puede decir que es exquisita, y que se comporta como una mágica desconstrucción del sonido original del que sólo queda la voz particular y enigmática del gran Javi Fernández (gran showman, mejor cantante y extraordinario músico). Para todos aquellos que busquen algo distinto a esa forma de entender la música dentro de un local de copas, discoteca, chill out, salón de casa, etc, ésta es una magnífica muestra de los ingredientes que una canción que te invite a bailar y te desplace a ese lugar cargado de múltiples imágenes y sensaciones debe tener, y esta versión es un culmen de todo ello (¡bravo Gorka!).
La versión de Salitre (uno de los clásicos de Quique González) es otra vuelta de tuerca en esa profundidad que tiene la música de Cyan, que van por la senda de los grandes de verdad. Qué difícil es hacer suya una canción que es un himno del universo del rock, del pop y de la buena música española que tiene esa extraña virtud de incendiar una y otra vez las salas de conciertos cada que el gran Quique González la toca, pero es que en esta ocasión, la voz de Javi Fernández la recoge en un precioso envoltorio que él solo se ha inventado para dejarnos boquiabiertos, con esa intensidad vocal y musical que es el contrapunto perfecto a la versión original, y que lejos de menospreciarla, la dignifica, con un potente y mágico rush final de esos que no se olvidan, sencillamente magnífico. Info : Civinova
Y el EP se abre con la canción que le da nombre, Que viva ese ruido, una canción que atesora ese ritmo tan característico de Cyan, y que esta vez se hace más vivo, pero que está imbuido en las notas más sobresalientes de su larga duración Historias para no romperse, con claros matices de Esos Niños, Las Cenizas del Verano o la propia En mi Nave, como una muestra más del camino ascendente de Cyan, que no es otro que la mágica evolución de un grupo que cada vez es más grande.
Que viva ese ruido En mi nave (incluida en la promo) Salitre (versión de Quique Gonzalez) En mi nave RMX (remezcla por Gorka Dresbaj)
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Próximos conciertos
Sábado, 16 Julio / Festival ECOPOP, ÁVILA Sábado, 23 Julio / Patio del CONDE DUQUE, MADRID Domingo, 7 Agosto 2011 / ARENAL SOUND 2011, BURRIANA (CASTELLÓN) Agosto 2011 / SONORAMA 2011, ARANDA DE DUERO (BURGOS) Viernes, 21 Octubre / Festival CULTURA CONTEMPORÁNEA, ALBACETE Sábado, 19 Noviembre / La Caja de Música/ La Casa Encendida, MADRID
Milk4 se inicia como un proyecto casero entre Emilio Lamana y Maria Megía. Los dos se reúnen para grabar las canciones de Emilio en casa de este y Marian les pone la voz. La experiencia les acaba pareciendo tan satisfactoria que Emilio le propone a Marian que se vaya a ensayar con él y sus amigos Israel y Omar (Los domingueros) a los locales de Gruta 77, donde ensayaban sin ninguna pretensión más que de pasarlo bien y echar unos tragos.
Finalmente el grupo después de un par de ensayos con toda la formación ensaya con más frecuencia debido a que deciden dar su primer concierto para el 8 abril de 2011, cuando apenas llevan reunidos un mes y medio. Un concierto apoteósico según el público asistente, buenas melodías, actitud y sobre todo espectáculo. Después del concierto deciden dar un paso más y se van a grabar una modesta maqueta con Brian Hunt, que les pilla en seguida el rollo que le da el grupo a sus canciones. Ahora el grupo se encuentra inmerso en grabar nuevas canciones y en dar algún que otro bolo, el próximo 9 de julio, preparando que para finales de 2011 empiece su año.
Concierto de Prefiestas a cargo de Eli Paperboy Reed. Como teloneros actuará el grupo Polifenoles de Tudela. Eli Paperboy Reed, considerado como uno de los grandes artistas soul del momento, estára acompañado por su banda, The true loves. Polifenoles, formado por Luis Fernández, Gorka Arellano y Juan Antonio Melero, ofrecerán su primer concierto el directo. Hace unos mese publicaron su EP "Yocontigotuconmigo", formado por 7 temas indie/pop.
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El precio de la entrada es de 15 € y se pueden adquirir en Tudela:
En las oficinas de Castel Ruiz, de lunes a viernes, en horario de 9:30 a 13:30; En la Oficina de Turismo-Punto de encuentro, de lunes a sábado en horario de 10:00 a 13:30 y de 16:30 a 19:30; En Lupita Bar, Peluquería Leo, Bar de Risa y Oro y Bar Gingoro (Tudela). También se venderán en el Bar San Diego de Cascante y en el Bar Trasgo, de (Tarazona - Zaragoza). Como novedad este año, la venta de entradas también podrá realizarse vía telemática, a través de ticketmaster.
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EL SORTEO
Sorteamos 2 entradas dobles de entre todos los que nos dejeis la direccion de correo en comentarios. Daremos los ganadores el dia 4 de Julio. ¡¡ Suerte !!
LOS GANADORES
luiscornagoh@hotmail.com maviescribano@gmail.com
(Mañana 5 se os mandara el correo para que nos faciliteis los datos) Gracias a todos por participar.
Mox Nox son una banda del norte de Alicante, nueva como tal, pero muchos años con el instrumento les dan el sonido y la garra que desprenden en su debut (Mox Nox - Demo'10). No quieren parar, no tienen ganas, quiere hacer lo que mas les gusta, desde sus bien escogidas influencias, tales como Dinosaur Jr, Suicide, Johnny Thunders o los grandes Sonic Youth, entre muchos otros, son capaces de escoger lo mejor de cada y plasmarlo a la perfección en su música.
Ahora vuelven con un 7" con el nombre "Donw" donde nos regalan 2 temas, uno un tema propio "Down", punk espacial, hecho con mucho esmero y que atrapa con solo una escucha. Y en la cara B, una version de los Suicide "Rain Of Ruin", però con su lengua materna (valencià) y con un aura punki punki, que hace de la version un tema muy elaborado y que gustara tanto a melancólicos ochenteros como al mas punki del lugar, oigan!.
El Bilbao BBK Live Festival 2011 se celebrará los días 7, 8 y 9 de Julio, con un cartel impresionante que contará con la presencia de Coldplay, Blondie, Kaiser Chiefs, Kasabian, 30 Seconds To Mars, The Chemical Brothers y Jack Johnson entre otros. Un festival es mucho más de música y este año queremos mostrar toda la magia del BBKLive desde dentro.
Queremos que sean los asistentes los que nos ayuden a registrar los mejores momentos del festival y para ellos hemos puesto en marcha un concurso en Facebook para seleccionar a las 10 personas que nos ayudarán a vivir el festival en primera persona, y que recibirán 10 cámaras Flip HD y 10 abonos dobles para que puedan disfrutar y grabar toda su experiencia en el festival de este año.
Con el material grabado por los participantes, realizaremos un vídeo colaborativo que nos permita vivir el festival de una manera diferente. Para poder participar en esta iniciativa, las personas interesadas deben ser mayores de edad e inscribirse a través de la aplicación “FLIPo BBK” de la página de Facebook www.facebook.com/bbk.
El plazo de participación comienza el viernes 17 de junio y finalizará el jueves 30 de junio a las 18:00 horas. Entre todas las personas que se inscriban se realizará un sorteo para seleccionar a los ganadores, que se notificarán el 4 de julio de 2011 a través de la aplicación “FLIPo BBK” en nuestra página de Facebook www.facebook/bbk y recibirán un correo electrónico comunicándoles el premio.
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EL PREMIO
10 abonos dobles para el festival y 10 cámaras Flip HD para que los ganadores graben todo lo que sucede en el Bilbao BBK Live de este año y 10 inscripciones Premium de un mes en Spotify.
¿Qué puede suceder cuando músicos procedentes del rock, el jazz, el clásico o el ska se unen con un cantante flamenco? Calocando, eso es lo que sucede. Más allá de los tópicos de la fusión y el mestizaje que limitan el género a la fiesta y el “buenrollismo”, Calocando muestra sus múltiples caras en un abanico de emociones hechas canción, haciendo bandera de sus propias contradicciones. Otorgando una importancia primordial a los textos en castellano, la voz de Samuel Castela unifica el resultado, consiguiendo que las comparaciones resulten inútiles a la hora de definir su música.
Su primer disco, titulado Calocando!, fue producido íntegramente por la banda y autoeditado en marzo de 2008; tras dos años de conciertos y promoción se vendieron las 1000 copias editadas. El disco contó con la participación de numerosos colaboradores, algunos de los cuales se integraron de manera definitiva en el grupo, dando lugar a la formación actual de 8 músicos: voz (Samuel Castela), coros (Marchu Lorente), saxo (Sergio Peña), guitarra española (Alfonso Acosta), guitarra eléctrica (Gorka Laherrán), bajo (Natxo Higes), percusión (Jorge González) y batería (Gerardo Casado).
Durante mayo y junio de 2010 cerraron una gira por diferentes ciudades españolas para dar la alternativa en los escenarios a las nuevas canciones antes de plasmarlas en el que será su nuevo disco “La Taha” (Mayo de 2011). Esta gira suscitó el interés de distintos medios musicales como Radio3, Mondosonoro, Bandalismo o El hombre que se enamoró de la luna. Además, durante estos meses, Calocando fue incluido en la programación de “Suma Flamenca 2010” (5º Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid), de “El día de la música 2010” (Metro de Madrid), y el “Musik Club Festival”.
Con la misma filosofía que guió la producción de su primer disco, “La Taha” ha sido grabado y producido íntegramente por la banda. Manuel Colmenero, de los estudios Sonobox en Madrid, ha sido el encargado de la mezcla y masterización. Además, se ha contado con lujosas y escogidas colaboraciones: Barrunto Bellota Band (violín, viola y acordeón), Teresa Bernabé (chelo), Eugeniusz "Yazu" Marciniak (trombón) de Los Ministers, Agustín López (trompeta) y Ángel Pastor (armónica) de Freedonia. El resultado son 10 intensas canciones, cocinadas a fuego lento en los escenarios de media España. “La Taha” ve la luz en Mayo de 2011. Calocando es ya un secreto a voces de la escena musical española.
Plata (incluida en la promo) Rezumba Amapola (incluida en la promo) La Taha Ven ¡Ay Dolores! (incluida en la promo) A través del espacio Bala perdida Sur (incluida en la promo) Noche de negro
Después del éxito de público y crítica de su primera entrega, “Contra todo pronóstico”, Joan Colomo (miembro de Zeidun y La Célula Durmiente) edita su segundo disco en solitario, “Producto interior bruto. Vol. 1”, el próximo mes de Mayo con el sello discográfico BCore. 12 temas nuevos que serán completados en otoño con la edición del segundo volumen de canciones con el mismo nombre. ¿Dos discos en un solo año? Algo que no suele hacer nadie. Bueno si, él:
Había una vez un chico delgaducho que, agarrado a su guitarra, cantaba como los ángeles. Cuando quería, también sabía poner voz de tabernero: para enamorar a mozas de buen ver o ahuyentar demonios y chavalines impertinentes. Si Orfeo adormeció al Cancerbero con su lira, las melodías mágicas de Joan encandilaban a fieras, niños y suscriptores del rockdelux: hacía la mejor música pop. Tenía el gancho de los grandes embaucadores, des de los Shins o Devendra Banhart a Pink Floyd, pasando por Shakira, John Frusciante, Albert Plà, Joanna Newsom o los Bee Gees. Escribía pareados sobre la banalidad del mal y del capital y se componía encima, siempre atrapado buscando la rima adecuada, siempre con mil melodías rascándole el paladar del cerebro. Como un Eugenio resucitado, entre cancióny canción hacía reír a a la peña –también llevaba gafas oscuras como Eugenio, y un cubata en la mano,y un cigarro en los labios. Su capacidad de seducción era bíblica: dicen que cuando tocó en la Plaza Catalunya el reloj que da vueltas se paró y el director de El Corte Inglés consideró seriamente lanzarse al vacío. En otra ocasión, en el metro, sonó una canción suya y cuando se acabó todo el mundo aplaudió, hasta el conductor y los locutores de los anuncios del Canal Metro. Había una vez un cantante buenísimo que se llamaba Joan Colomo y que no paraba de sacar discos, porque las canciones, por dentro, le hacían cosquillas y le pellizcaban hígado, páncreas y cualquier órgano que se les pusiera a tiro y si no, se las sacaba de encima le cogía algo. Corrían los primeros decenios del s.XXI y los que estábamos por allí lo disfrutamos como energúmenos. Bueno, es cierto, aún estamos en el 2011: si hay alguien a quien le extrañe que escriba en pasado, que sepa que las circunstancias obligan:es así como se cuentan las leyendas.
Pirotecnia barata Fe en el acné Hort Mort Màgic Sever led Cada día más A contrapèl Anem a l'Alcampo El malestar Las distancias cortas Els destil.lats i la constitució La industria
Banda de Cartagena, de pop en castellano, con un sonido que se caracteriza por intensas y cuidadas melodías de guitarra de la mano de una base rítmica contundente, completado por una línea de voz muy personal.
Su historia comienza a principios de 2009 realizando diversos conciertos locales hasta que a mediados del mismo año graban y difunden su primera maqueta con ocho temas propios, con la que consiguen reconocimiento de público y crítica. Tanto es así que destacan en varios concursos musicales a nivel nacional (Proyecto Demo, Contempopranea, Talento S.O.S., Villa de Bilbao, etc).
Durante el año 2010 su nombre empieza a verse en blogs, prensa y demás medios, lo que les lleva a girar por la península para presentar los temas que, posteriormente, serían publicados en su primer Ep autoeditado con el que cierran el año. En año 2011 forman parte del cartel de algunos de los principales festivales nacionales y publican su primer larga duración con la intención de presentarlo en una amplia gira por todo el país.
Nadia (incluida en la promo) El gran apagón El centro Febrero (incluida en la promo) ¿Cual es? ¿Lo ves? Esto es evolución Animo perdedor (incluida en la promo) Nuevos tiempos La fuerza Tan lejos hasta volver (incluida en la promo)
* Podeis escuchar el disco entero en su Myspace * _______________
Próximos conciertos
Murcia (12 y medio) 24 de Junio Murcia (Auditorio Victor Villegas) 30 de Junio Burriana - Castellón (Arenal Sound Festival) 4 de agosto Aranda de Duero (Sonorama) 11 de agosto La Azohia - Murcia (Rockola Summer Club) 20 de Agosto
Los Violetas surge en el año 2010 como un proyecto entre Auro Sónico, Fiona Shékuby, and Jonny K-Maleonic cuyo objetivo es producir música pop de calidad, un concepto poco explotado en RD. Recientemente participaron en la Batalla de las Bandas de Hard Rock Cafe, y sus sencillos El Verdor y Televisores han calado en el gusto de sus seguidores. La música indie en República Dominicana comienza su camino con Los Violetas: dream-pop, sensibilidad, sencillez y magia.
** Los Violetas dicen ... en una de las ramas de la confederación galáctica, hemos sido ubicados en este plano para reactivar el sentido lumínico de nuestro ser, con la sabiduría del eterno y la potencia del amor de los niños, para reclutar en estos tiempos un ejército de luz, al servicio de la transformación de la humanidad a través de las melodías de color.
El grupo Amaral, compuesto por Eva Amaral y Juan Aguirre, está grabando desde el pasado mes de mayo su sexto álbum, que llevará por título Hacia lo Salvaje .
El disco contendrá doce canciones. Está siendo producido por Juan de Dios Martín y Amaral en los estudios O Gato Negro de Madrid. Las mezclas correrán a cargo de Michael Brauer en Electric Lady y será masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound, ambos en Nueva York. Hacia lo Salvaje verá la luz el próximo mes de septiembre de 2011. Se editará en el propio sello del grupo, Discos Antartida .
Eva Amaral ha grabado voz y guitarras, Juan Aguirre guitarras de seis y doce cuerdas, Toni Toledo y Ezequiel Navas batería y Chris Taylor bajo. En el nuevo álbum destaca la búsqueda de nuevos espacios sonoros, marcados por la electricidad de las guitarras y la personal manera de interpretar de Eva. Amaral tiene prevista una gira de presentación que pasará por más de 30 ciudades de toda la geografía española. Comenzará el 6 de octubre en Zaragoza, con el nombre que da título al disco, Hacia lo Salvaje.
Antes de comenzar esta gira el grupo tiene prevista su participación el 20 de julio en el Big Festival de Biarritz (Francia) junto a Moby y Crystal Fighters y el 14 de agosto en el Festival “Sonorama” de Aranda de Duero. Además participará los días 2 y 3 de septiembre en el Festival “Salvador Dalí Canta”, que tendrá lugar en Figueres PAGINA WEB
Al escuchar “Movimiento estacional”, el nuevo EP de los sevillanos Tannhäuser, y al contemplar la portada que lo acompaña, a cargo de Davis Rodríguez, he recordado este poema de Walt Whitman, que es especial para mí porque al leerlo descubrí que nunca iba a ser una científica y que, sin embargo, sería siempre poeta para bien o para mal. Nunca podría medir lo celeste, siempre me quedaría demasiado absorta ante la extraña belleza de las estrellas: mi objetivo no sería explicarlas, sino dejar constancia de su sorprendente ambigüedad.
El paralelismo es claro: el nuevo EP de Tannhäuser está, como el poema, plagado de referencias a la geometría, aritmética y astronomía (una pasión que ya se dejaba ver en su LP “Para entonces habrás muerto” (FOEHN, 2009) y en el propio nombre de la banda). Pero hay más parecidos: el texto de Whitman habla de alguien que escoge entre dos caminos posibles. También Tannhäuser, después de tocar en festivales como Primavera Sound, Monkey Week o South Pop y tras ganar el “Circuito Pop-Rock de la Junta de Andalucía”, varían su sonido, se mueven y descubren en este EP qué van a ser de mayores. Así, muestran cuatro rostros distintos, juegan con cuatro evoluciones posibles de su sonido como cuatro caras posibles de la luna, como cuatro futuros para su música, representados por las cuatro canciones que conforman el disco, y en este juego descolocan todas nuestras previsiones y nos dejan admirados y mudos, como Whitman ante el vasto e impenetrable paisaje nocturno.
Astronomía y música, ciencia y arte. La conexión no es un capricho de Tannhäuser. La palabra aritmética proviene de arithmos, que significa ritmo. En la música, como en los astros, las variaciones y repeticiones construyen tantas melodías como futuros posibles de esos “movimientos estacionales”. Sin embargo, la ciencia busca el patrón en las fluctuaciones, la uniformidad, la tendencia o dirección, los ciclos repetitivos. Por eso, reduce la inmensa realidad a número, que significa ley y norma.
Pero todo movimiento tiene en realidad un principio de caos y libertad, una ruta imprevista, y esa es la que interesa al artista y la que nos lleva al camino tomado por Whitman, al perplejo y hermoso silencio. Así me he quedado yo al escuchar estas cuatro canciones, grabadas en directo en los Estudios Eureka de Córdoba con Fernando Vacas y Javier Jiménez (Limousine). Porque Tannhäuser se han salido del ciclo, han abandonado lo esperable y firman cuatro temas complejos y asombrosos que no es posible etiquetar bajo el rótulo del post-rock, el kraut o el ambient, de referencias como Sigur Ros, Seefeel o Stereolab. El movimiento es inesperado, polifacético y propio: desde temas más movidos y jazzeros, incluso juguetones (Eslovaquia, Error y culpa), hasta los más introspectivos y delicados, como Ceremonia o mi favorito, Ártica, donde la geometría se hace inexpugnable porque entra en el terreno indefinible de la emoción y ya no hay patrones ni evolución sonora, sino una delicada, hermosísima revolución y revelación. Este EP no cabe en etiquetas, hay que escucharlo como el poeta mira al cielo: en silencio perfecto, agradecido ante su rara belleza. * Inés Olalla *
Los zaragozanos Tachenko han decidido no dejar pasar más tiempo sin ofrecer nuevas canciones a sus seguidores, publicando la continuación del magnífico Os Reís Porque Sois Jóvenes (2010) en el romántico formato de EP que siempre han cuidado. Info : Muzikalia
Cuatro cortes inaugurados con la deliciosa “Yo No Quiero Sonar Moderno”, canción de ritmo relajado que pronto formará parte merecida del clásico repertorio de la banda, interpretada en su mayoría por un Sebas Puente que cede las estrofas que titulan la referencia a Sergio Vinadé. El propio Vinadé protagoniza “Armas Tomad” con notable lírica y encantadora ejecución, mientras que Sebas recupera la posición en “El Alud”, pieza acompañada de elegante instrumentación en plena madurez musical. La referencia se completa con una personal debilidad de los músicos concretada en fiel revisión del “Mediterráneo” de Joan Manuel Serrat.
Apúntame A Mí Primero (2011) es un encantador aperitivo del que será quinto álbum del cuarteto que, manteniendo intacta la identidad de su autores, muestra una capacidad inédita en base a composiciones etéreas y melancólicas al margen de su habitual faceta como creadores de estribillos luminosos. Una novedad que aporta recorrido a los aragoneses, demostrando una versátil capacidad creativa más allá del pop inmaculado y vertical.
Los boleros, chachachás, joropos, tangos, baladas e incluso algunos primitivos twists, caminos musicales abandonados desde hace seis décadas, resucitan bajo este nuevo filtro y, una vez pasados por el tamiz electroacústico de Jorge Ilegal y Los Magníficos, suenan “retro” y a la vez curiosamente “ilegales”, porque los textos mantienen el toque canalla y el nervio que ha hecho característico el sonido ilegal.
Otra peculiaridad de Los Magníficos es su reconversión en quinteto, añadiendo saxofonista y metalófono al trío original. El atrezzo también ha cambiado, pues todos los instrumentos que utilizan son de época y los músicos se han hecho vestir por unos sastres que ya estaban en activo en los años 50, los cuales han recuperado antiguos patrones para que el grupo tenga el aspecto que hubieran tenido en aquel entonces.
No creo (incluida en la promo) Estrella Venenosa Nuevo Rumbo Bésame mucho O Bosque das fresas Si Spento el Sole (incluida en la promo) Jardin mortal (incluida en la promo) La herida abierta Miradla (incluida en la promo) Il Rivelli Inútilmente
“Heavenly Hell Naked” es el nuevo disco de L.A, un trabajo en acústico de su anterior álbum “Heavenly Hell”, gracias al cual la banda mayorquina se dio a conocer a nivel nacional. Luis Alberto, alma pater del proyecto L.A, ha trabajado cuidadosamente en la elaboración de este “unplugged”, antes de traer nuevo material al mercado.
La banda al completo: Luis Alberto Segura, Carlos Pilán (Sexy Sadie), Ángel Cubero (Vancouvers), Pep Mulet y Toni Alorda (Delikatessen), han retomado sus raíces para crear un escenario de voces, instrumentos y coro, que transforma canciones como “Crystal Clear” o “Evening Love” en temas realmente nuevos. Info : Conciertos10
L.A. (siglas del nombre del nombre de Luis Alberto, no de la ciudad californiana) va de camino a convertirse en un referente del indie más auténtico. Su fichaje por Universal para “Heavenly Hell” les ha permitido echar sus raíces en la cima de la música alternativa española.
Cada canción del nuevo álbum se realizó en una toma, como se grababan antes los discos, L.A. al estado puro y bruto, toda la esencia de sus inicios en acústico con la fuerza de los temas de “Heavenly hell”, o “Evening Love”. Además, el grupo añade una canción de sus primeros años como L.A. (A walk in the park del álbum “Welcome Halloween”).
Crystal Clear (Acústico) Perfect Combination (Acústico) Close to you (Acústico) Elizabeth (Acústico) Hands (Acústico) The Sweetest Goodbye (Acústico) Stop the Clocks (Acústico) Evening Love (Acústico) Heavenly Hell (Acústico) Microphones and Medicines (Acústico) A Walk in the Park
El próximo 25 de Junio se celebrará en Valarés una edición más del Festival con “V” de Valarés, una iniciativa cultural y festiva que cada año sigue dando pasos para conseguir ser una de los festivales más importantes del verano. Un año mas el Valle de Valarés acogerá una nueva edición del Festival con V de Valarés.
Con V de Valarés no es solo música. El evento cuenta con proyecciones, deportes, teatro que convertirá el festival en un encuentro cultural, en un espacio natural único de playa. Además, para disfrutar de la naturaleza se pone a disposición una zona de acampada gratuita. La cuenta atrás para la celebración de la próxima edición del festival Con V de Valarés que tendra lugar el próximo, 25 de junio acaba de echar a andar con el fichaje de los grupos que formarán parte del cartel 2011.
Ocho son las bandas ya escogidas -y confirmadas- para una cita que no para de crecer cada año y que este verano dará un paso más en esa dirección gracias a un cabeza de cartel de lujo. El elegido para ayudar a engordar la nómina creciente de seguidores de esta cita es Xoel López, el inquieto artista coruñés, que se subirá al escenario del Con V de Valarés en el marco de su nueva aventura en solitario. Tras cerrar su ascendente carrera al frente de varias formaciones -y que tuvo su momento álgido con Deluxe, Xoel cambia de rumbo y se encamina hacia la playa pontecesana para seguir haciendo gala de su autoproclamada condición de «artista libre». El resto de las bandas ya confirmadas son: Eme DJ, Anika Sade, Guadalupe Plata, Varry Brava, Fiumichino, Glasgow y Abbey Road.
Dejar vuestro correo en comentarios, entre todos sortearemos 1 entrada doble. El ganador/a lo daremos a conocer el dia 22 de Junio. ¡¡ Suerte !! EL GANADOR
lauragarciandrade@gmail.com - A los demás gracias por participar, en unos días nuevos sorteos.
Emerge 2011 se celebra un año más como parte de las actividades previas que organiza el Low Cost festival. Al igual que en la pasada edición, en la que Varry Brava y Anheim fueron los ganadores, el certamen Emerge ofrece a las bandas noveles la posibilidad de compartir cartel con artistas de la talla de Mika, Mano Diao, Vetusta Morla o Love of Lesbian. Este año, como novedad, hay dos categorías a las que optar: banda nacional y/o banda de la Comunidad Valenciana.
Budweiser, Myspace y Capitán Demo (Radio3) hacen posible, junto a Low Cost festival, que esta oportunidad sea real. Sólo es necesario apuntarse entre los días 15 y 26 de junio en el espacio que Myspace ha habilitado para ello y consultar qué banda será la ganadora el día 12 de julio. Habrá una primera votación popular que elegirá las 3 bandas finalistas de cada categoría que, posteriormente, evaluarán profesionales de la industria para decidir que banda será la ganadora de Emerge 2011.
En 2011, Low Cost festival se celebra los días 21, 22 y 23 de Julio en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm. Tres días de música, con más de 50 bandas tocando en tres escenarios en los que encontraremos a artistas de la talla de Mika, Mando Diao, Vetusta Morla, Fangoria, Love of Lesbian, Ok Go, Cut Copy, Crystal Castles, The Pains of Being Pure at Heart, Eli “Paperboy” Reed, Sexy Sadie, Catpeople, FM Belfast…
Desde algunos de los rincones más introspectivos, alternativos y autoalimentados del submundo musical de la Bahía de Cádiz llega Chernóbil, con intención de tomar por asalto los blandos cerebros de la población e instaurar en ellos un nuevo régimen basado en el pensamiento propio y la observación de la realidad.
Con A. en la vóz y guitarra, J.M. al bajo, coros y diseños, M. a la batería y F. a la voz y guitarra, Chernóbil viaja del pasado al futuro en sus letras, practicando el noble arte de la melancolia cuando es debido, labrando sobre un presente incierto y gris, con actitud crítica y sentimental mientras vaticinan revoluciones sociales por venir. Chernóbil es música para los que nacieron en los ochenta, disfrutaron los noventa y padecieron parte de los dos mil, deseando estar en los cincuenta.
Este Dj Madrileño empezó a mezclar música en el año 96 con un casette, el control de volumen de un pc y la entrada de línea. En 1999 se compró su primer equipo y comenzó a pinchar en fiestas y salas de Madrid y Toledo. En aquella época su música preferida era la electrónica. Su estilo fue evolucionando a medida que los medios posibilitaron a muchos grupos, hasta entonces desconocidos para el, producir su música y el a su vez los fue incorporando a su estilo. Cabe destacar la importancia de internet y la radio a la hora de conocer mas grupos. En la actualidad destaca por mezclas rítmicas y temas que no dejan a nadie indiferente, de cualquier época y estilo.
Tras 'Primavera Pop' Nacho Pereira vuelve a la carga con esta nueva 'sesión protesta' por las inclemencias que nos acompañan estos días y ese verano que tanto se está haciendo de rogar. Una sesión repleta de temazos indie que no es mas de lo que pretende, hacer pasar un buen rato a quién la escuche.
Intro Kordan - Fantasy Nation Crystal Castles (feat Robert Smith) - Not in Love Of Montreal - Famine Affair Polygons - Magin Man Fangoria - Criticar por Criticar The Cure - Friska Viljor CSS - How I Became Paranoid Niños Mutantes - Te Favorece Tanto Estar Callada The Bravery - Honest Mistake Mendetz - Eleanor Rigby Lacrosse - We Are Kids Second - Autodestructivos Panic at the Disco - Nails for Breackfast, Tacks for Snacks Sidonie y Zahara - Un dia mas en la Vida Steven Smith - The Organ Santos de Goma - Siempre es Domingo Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress Anorak - Silhouettes The Ting Tings - Be the One B-Movie - Nowhere Girl Plushgun - Just Impolite
Ahora llega el momento de presentar a todas esos grupos que he conocido a través de myspace y del blog musical eldetonador (junto a su blog de descargas gratuitas eldetonadescargas), y que han querido apostar por incluir sus temas en el recopilatorio. Es un cocktail perfecto de pop, rock, electrónica, siempre en su faceta mas indie, pero que deja claro el buen momento de forma musical que atraviesa nuestro país. Si te gustó la primera parte de los ATMD2010, no dudes en descargarte esta segunda que, como mínimo, te sorprenderá.
Agradecer a cada uno de los presentes en el recopilatorio por ceder su música y desde aquí animo a todo el mundo si te gusta su trabajo les apoyes comprando sus trabajos o acudiendo a sus conciertos.Para una mayor difusión, pasa el enlace de descarga gratuita a todos tus contactos para que puedan disfrutar de el.
The Mistake - Extrarradio Voynich! - Caleidoscopio Fernanda - Disco Viernes Amatria - Cara de monstruito Niño burbuja - Piloto automatico Ruper Sangra - Modales ( pre-mezcla ) David Van Bylen-LoriMeyers - Religion(DavidVanBylenRemix) The Dirties - Summer Sunday Dirty Socks - WWD Colectivo Oruga - December's descent Skizophonic - Today Save Your Weekend (Tomorrow Save Your Soul) Entertainment - Otras Manos Twelve Dolls - Panico Estrella polar - Nubes blancas Berlina - Reverso Bisagra - Voluntarios Kenedy - Into the wild Suidhe - Possible Cut Plane - The wave never comes Cinegelu - El minuto Modelo de respuesta polar - Equillibrio Disco Las Palmeras! - A los indecisos Ed Wood Lovers - Suicídate (Acción fatal Remix) Analogic - Sex on the beach Mechanismo - Home S.E.N. - Hands Unsuspected - Choose 2Korokati - Aunmehuelenlasmanosalejia La bici de Juan - Pinocho Mata a tus idolos - Nada Hara Que Vuelva Yo Contigo Noiseland - Por debajo de los coches esta seco Mi Pequeña Radio - Cien Años Enteros Local qua4tro - No malgastes el tabaco The Jackets - The Calling Autumn Comets - I Can´t Solve Your Problems Anymore
El nuevo recopilatorio de Nos Gusta La Música ya está en la calle, y con él, la selección de los mejores temas de los grupos que han ido apareciendo estos últimos meses en nuestra sección de ¿Conoces a…? Un nuevo recopilatorio que llega ya a su versión 2.4 Summer 2011.
Es esta edición una de las más importantes, ya que gracias a la colaboración del emergente portal musical Mycd.com, y su labor en la promoción de música independiente, la distribución del álbum se realizara directamente desde su web, aportando un grado de profesionalidad y difusión todavía mayor.
Como siempre, el disco se distribuye gratuitamente, por lo que te animamos a que lo compartas con tus contactos, amigos y familiares. Y sobre todo lo disfrutes con la misma pasión e ilusión que ellos, los grupos, los verdaderos artífices, ponen en cada uno de sus temas. De verdad, merece la pena.
Nueva Natasha – Y ya te vas Los Pedales – Me vendiste (la moto) Alberto Azul – Hongo del Congo GxC!-Giovani Plasma - Centellas Toulouse - Todocambia The Yellow Garden – Tiny Smile The Kaos Theory – Moonlight Born54 – By her side A Quiet Man – Taxi (with Sergio Makaroff) Louisiana – Que me Desamor La Bici de Juan – Dias Felices Nessum Dorma – Libres Flashback – Why Tursun Gül - Invierno Mineral Pshycotic Beats – Bumpy Night Solar Plexus – Send And Receive
Willy Naves nos sorprende con “Pirotecnias Animadas” EP (2011) su segundo trabajo de estudio, grabado y producido por Brian Hunt (ex-Russian Red, Anni B. Sweet, Half Foot Outside o Templeton). Masterizado por Xel Pereda(Lucas 15, Nacho Vegas)
Después del éxito cosechado con “La casa de la playa” EP (2009) trabajo que obtuvo excelentes críticas de público y prensa especializada llevándolo a ser artista Demoscópico de la revista Mondosonoro, la cual premió a “La casa de la playa” como la mejor Demo del año en Asturias, año plagado de premios donde Naves se coló en las finales de muchos concursos más importantes nacionales y regionales. (sigue leyendo aqui)
Willy nos presenta ahora “Pirotecnias Animadas” un nuevo EP, con un sonido maduro, más personal, seis nuevas canciones de Pop donde las guitarras y las melodías bonitas ocupan el primer plano. Se nota una clara evolución como compositor, las letras han tomado un valor añadido y nos transportan desde los sentimientos más puros a las rutinas más cotidianas, todos nos podemos sentir identificados con sus canciones.
Con su anterior entrega, Pulse y espere, DA (o sea, Dani Garuz y aliados) comenzaba a dar muestras de su gusto por la experimentación, estirando los límites de la canción pop hacia regiones novedosas.
Su tercer disco, DA (Grabaciones en el Mar) es el paso definitivo, teclados mutantes, acústicas dulcísimas, voces que van y vienen, ritmos imposibles, spoken word… todo en la turbadora mezcolanza que bulle en la cabeza de Dani Garuz (responsable de todos los instrumentos, salvo las baterías y percusiones de su compañero de mil proyectos Enrique Moreno y coros de Bigott, Samuel Zapatero, Erika Beitia y el mismo Moreno). Cuenta conmigo, himno paródico AOR, con unos coros macarras, abre el disco, para dejar paso a la épica psicótica de La Compostadora donde Garuz conjuga requiebros melódicos con un texto casi ballardiano. Perdida, con colchón de guitarra acústica, acentúa de manera arbitraria la estructura para llevarte hacia ese camino imposible donde Barret se mezcla con los hermanos Batista. Aunque Garuz siempre ha sido un buen amanuense de canciones, capaz de guiñar el ojo con picardía a cualquier noche y ser un narrador contenido de colmillo afilado, y así nos entrega Discobares amigos. (sigue leyendo en tgusta.es)
El Indietracks (http://www.indietracks.co.uk/) es un precioso y único festival de indiepop, que se celebra en la comarca de Derby, UK (más concretamente en el Midland Railway Butterlay), una antigua estación de tren, donde se reúne cada año la comunidad indiepop, que acude desde todas las partes del globo. En 2011 las fechas de celebración de este festival son el 29, 30 y 31 de Julio.
Para presentarlo en España, gente del foro People like us, el Madrid Popfest y Aplasta tus Gafas se Pasta, han organizado este sábado 11 de Junio en Madrid, una nueva fiesta en la que tendremos a April Fool´s Day, Rusos Blancos, Solletico y Ed Wood Lovers. Los Djs para bailar después serán Miguelink Dj, 7iete Pulgadas, Aplasta Tus Gafas de Pasta Djs, Cardipunk Dj y The Wedding Djs. Todo ello en la sala Fotomatón de Madrid.
Muy Fellini presentan nuevo disco, 'La ciudad de las palmeras'(Naked Man Recordings, 2011), resultado de meses de composición y de la compatibilidad adquirida de dos músicos. Un álbum mas variado y meditado que su predecesor donde tienen cabida temas fruto de experiencias adquiridas en multitud de viajes y situaciones cotidianas que se mezcla con el rock en sus diferentes vertientes.
Camino hacia el suicidio La ciudad de las palmeras Recogiendo nuestras ilusiones Las almas perdidas México Transformación Conversaciones El verano Atardeceres India Mis maletas Un momento tierno
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