Nacha Pop - Buena Disposición 1982 Pop/Rock


Con "Buena Disposición" (Hispavox, 1982) se mantienen los esquemas de su brillante debut, guitarras entusiastas con una sofisticación sutil generando atmósferas urgentes y luminosas. Uno vuelve a escucharlo y se da cuenta de lo bien que han envejecido las canciones, de lo actuales que siguen sonando a pesar del tiempo transcurrido. La nueva ola inglesa continúa en la recámara y la inspiración en las mentes de los componentes de la banda. La presencia de Antonio en las labores compositivas aumenta con respecto a “Nacha Pop” (Hispavox, 1980), de hecho, en ese sentido podemos decir que se trata de un disco muy de Antonio, ya que su mano es fácilmente reconocible en temas como “Reflejo de ti”, “Tragaluz” o “Atrás”. Nacho también da lo mejor de sí, con buenas interpretaciones como “No necesitas más” o “Buque que no llega”, pero no logra alcanzar a su primo.

Este es el último trabajo que entregan para Hispavox, a partir de este momento firman con DRO, con la que lanzan “Más Números, Otras Letras” (DRO, 1983), un disco que baja el listón puesto por sus dos primeros largos, aunque posee grandes composiciones como “Enganchado a una señal de bus” o “Luz de cruce”. Si para su debut contaron con Teddy Bautista a la producción, en esta ocasión son ellos mismos los encargados de tales labores.

“No necesitas más” comienza con energía, entusiasmo y desenfado, trayendo consigo aires cosmopolitas y brillantes arreglos. Un inicio fulgurante que se prolonga con “Reflejo de ti”, toda una demostración de cómo se hace una buena canción; el comienzo tiene un aire siniestro, marcado por la batería de Ñete que nos recuerda a grupos post-punk de principios de los 80, y la letra lo mantiene haciéndonos dudar entre realidad e irrealidad -“Solo ante el espejo no sé lo que veo / altos edificios sin luz / sombras de gigantes en bosques perdidos / fotos que guarde en mi baúl”- pero la interpretación de Antonio pone luz a las sombras. La intensidad como forma de vida

“Juego sucio” y “Tragaluz” son dos brillantes composiciones de Antonio, con unos fantásticos arreglos de cuerda, ojo a las líneas de bajo. “Buque que no llega” es junto a “No necesitas más” la mejor aportación de Nacho al disco y una de las mejores composiciones que ha hecho nunca, “…y es que nunca podrás regresar / no hay confusión ya no existe emoción / solo tiempo para recordar”, con la emoción y la intensidad satinadas por sinuosas guitarras.

“Que hiciste conmigo anoche” es un ejercicio de rock & roll clásico que se pierde en desarrollos repetitivos y una mala producción. El brillo lo ponen “Alta tensión” y “Atrás”, dos de los mejores cortes del álbum. La primera es la electricidad bien entendida y la segunda, la intensidad y la melancolía convertidas en canción, afilados acordes para recordándonos que “su amigo se ha echado atrás”. “Brillo perdido” trae el blues antes del clasicismo roquero de “Día tras día”, corte intenso que pone el punto final a uno de los mejores trabajos de la banda. La Fonoteca



Escuchen " Reflejo de ti " DESCARGAR

Broken Bells - Broken Bells 2010 Indie/Pop


Colaboraciones innovadores y sorprendentes no son cosas nuevas para Brian Burton, más conocido como Danger Mouse, el productor y DJ prolífico que ya ha trabajado con Gnarls Barkley, Gorillaz, Beck y MF DOOM. Su última colaboración, sin embargo, viaja en una dirección completamente nueva: Burton, famoso por sus mashups atrevidos, ha creado un disco de psych-pop inquietante con el guitarrista-cantante de The Shins.

Cada vez que dos artistas tan diferentes aúnan esfuerzos, hay peligro de incompatibilidad o cliché. Pero con Broken Bells, Burton y James Mercer han evitado los riesgos para realizar un disco de composiciones breves y luminosas: voces espaciosas sobre una red de órganos, clavicordios y tambores ominosos.

A veces, suena como una encarnación más concreta de Bear in Heaven; otras veces, gira al psych-pop o a la electrónica transportadora de Delorean y de Memory Tapes.


Pero hay otras ocasiones en las que Broken Bells regresa a los estilos en que Mercer y Burton son conocidos. En ‘The Ghost Inside’, tal vez la mejor canción del álbum, el falsete ágil de Mercer se entreteje de una serie compulsiva de palmadas y murmullos electrónicos. De igual manera, ‘October‘ realiza una síntesis fantástica entre electrónica, psicodelia y pop, inundada de gemidos sintetizados y una siniestra línea de bajo.

Por supuesto, hay momentos que evocan el canon de ambos en Danger Mouse y The Shins. ‘Your Head is on Fire‘ suena como una cara B de Chutes Too Narrow, y el atmosférico ‘Vaporize‘ me suena más a The Shins producidos por Danger Mouse que a una colaboración.

A pesar de estas canciones más familiares, sin embargo, Broken Bells nunca prefiere situarse en una zona demasiado cómoda. Ese desasosiego es un testimonio a la obra que Burton y Mercer han creado: Aquí hay un disco de psych-pop imprevisible que se ha hecho con mucho más que la suma de sus partes. Info : Hipersonica


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Tracklist

The High Road
Vaporize
Your Head is On Fire
The Ghost Inside
Sailing To Nowhere
Trap Doors
Citizen
October
Mongrel Heart
The Mall & Misery
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The High Road

Broken Bells | MySpace Music Videos

Crónica Fiesta 18 Aniversario MOBY DICK CLUB con THE SUNDAY DRIVERS 2010 PROMO


Madrid, 29 de marzo de 2010

Hace 18 años abría sus puertas Moby Dick Club, y para celebrarlo, anoche tuvo lugar una fiesta con The Sunday Drivers como invitados de excepción en un concierto irrepetible que hizo vibrar a todos.

Para Grupo Moby Dick 2010 es sin duda un año especialmente significativo pues la decana de nuestras salas, y que además da nombre a todo el grupo, Moby Dick Club, cumple 18 años.
Con el cambiante y variable panorama del ocio nocturno, el cambio de hábitos y las dificultades intrínsecas de esta actividad, pocos clubs pueden jactarse hoy en día de alcanzar esta edad.
Pero además, hacerlo con la excelente y calurosa acogida con que lo hace Moby Dick Club, se convierte en todo un hito difícilmente repetible.

Desde que abrió sus puertas allá por marzo de 1992, la sala ha gozado de un afectuoso reconocimiento y una inquebrantable adhesión por parte del público. Año tras año, Moby Dick Club ha forjado una fiel clientela que ha permitido que incluso en las situaciones más adversas y difíciles, la nave se mantuviese a flote capeando el temporal.


18 años de música en directo

Pero si hay algo que ha situado a Moby Dick Club en lo más alto del panorama nocturno madrileño y ha difundido su estela incluso más allá de nuestras fronteras, eso ha sido sin duda la música en directo.

Para mucha gente, Moby Dick es sinónimo de una de las mejores salas de conciertos de la capital. Por su escenario han pasado desde artistas consagrados y de culto nacionales como Kiko Veneno, Dover, Pereza o Chistina Rosenvinge, a formaciones ascendentes de todos los rincones del planeta como The Long Blondes, Mando Diao, Micah P. Hinson, CocoRosie o Jay Jay Johanson.
Esta dilatada trayectoria, unida a la especialización en la gestión de las actuaciones, ha provocado el unánime reconocimiento no sólo de público sino también, y esto es fundamental, del sector. Promotoras, músicos y artistas alaban la profesionalidad, el apoyo y el entusiasmo con que el equipo de Moby Dick Club acomete cada concierto, noche tras noche.


Y para celebrarlo…

Y para todos ellos: promotores, discográficas, medios de comunicación, proveedores y clientes, y sobre todo, amigos, celebramos anoche nuestra fiesta del 18 Aniversario. Y qué mejor manera de hacerlo que con The Sunday Drivers como invitados de excepción.

Se trata de una de las bandas cuya biografía está indisolublemente unida a la de Moby Dick, pues aquí fue donde tuvieron lugar sus primeros conciertos, como anoche Jero, el vocalista del grupo, se encargó de apuntar y de agradecer.

Desde el primer anuncio que se hizo de este concierto, nuestros PC’s y teléfonos no pararon de echar humo con llamadas y e-mails de seguidores solicitando entrar en el sorteo de invitaciones, dado que no había entradas a la venta. Hasta casi 2.000 peticiones en pocos días. Y no era para menos.

Casi dos horas de concierto intenso, cercano y emotivo, en las que la banda desgranó muchos de los temas que les han encumbrado a lo más alto del panorama musical nacional: “Do it”, “On my mind“ o “Little Heart Attacks” fueron coreados por un público muy entregado que obligó a los integrantes a volver al escenario hasta en 3 ocasiones.


Agradecidos y emocionados…


Sólo podemos decir que fue una velada muy entrañable y especial para todos los que formamos parte del Grupo Moby Dick y que esperamos poder seguir celebrando aniversarios otros 18 años más como poco.
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¡Disfruten!




Luis Ramiro - Dramas y Caballeros 2009 Pop/Rock


RESUBIDO

Dramas y Caballeros es el segundo trabajo de Luis, quien debutó en el mundo discográfico con Castigado en el cielo, después de pasarse años presentando las muchas y muy buenas canciones que atesora por los locales de la capital especialmente. Somos muchos los que seguimos al madrileño desde hace años, y a muchos de nosotros no dejó algo fríos su primer trabajo respaldado por un gran sello, y es que ni la selección de los temas ni la producción de los mismos fue muy acertada.

Esta vez ha querido dar un importante paso en su carrera y ha decidio autoeditarse Dramas y Caballeros, creando un sello llamado Relocos Records. Además de tener más libertad creativa, Luis se ha rodeado de los habituales productores de Joaquín Sabina (Pancho Varona, José Antonio Romero y Antonio García de Diego) y el resultado ha sido sensiblemente mejor que su debut. Las canciones suenan a lo que tienen que sonar, están bien vestidas y navegan entre el rock de autor e incluso el pop.

En Dramas y Caballeros no hay atajos ni cruces de caminos, cada una de las doce canciones que lo componen siguen la senda adecuada, aquella que las lleva a mostrarse en su mejor versión, con todo su esplendor. Canciones como Romper, el single, son de lo mejor que Luis haya escrito nunca, con el estribillo más potente que hasta ahora le haya conocido. Para los que conocemos las decenas de pequeñas joyas que suele regalar en sus conciertos, es un auténtico placer que haya rescatado temas como Relocos y recuerdos o Mayo del 2002, canciones que, bien lavadas y planchadas, suenan como nunca, manteniendo la esencia de siempre, que es lo importante. Otros temas como la preciosa El reloj, Tonterías o Porno demuestran que Luis es mucho más que un cantautor, una fuente inagotable de buenas letras, de las que a menudo te ablandan el corazón o te hacen pensar que todo es más bonito de lo que a veces parece. Luis se ha tomado muy en serio este segundo asalto, y se lo ha llevado de calle, ganándolo por K.O.

Un disco muy agradable de escuchar y, por cierto, bastante radiable, una pena que no lleve gomina y acompañe sus canciones de espectaculares coreografías y patadas voladoras...

Crítica realizada por MIKEL, y publicada en SEXTOHOMBREDIGITAL
SUMYSPACE

COMPRA EL DISCO AQUI
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Os dejo el tema " Relocos y recuerdos " DESCARGAR

La Hora Violeta - Infinitos días de lluvia 2007 Indie/Pop


MUY PRONTO TENDREMOS NOTICIAS DE ELLOS.......


LA HORA VIOLETA es un proyecto que se desarrolla en algún lugar perdido de la sierra de Cadiz. El grupo lo forman Pepe Gomez (voz,guitarras), Victor Caro (guitarras,coros) y Jesús Cordero (bajo,teclados). La banda comenzó grabando en Jerez su primera maqueta "Ultravioleta", pero fue su segundo trabajo "Perdidos" el que reportó al grupo el reconocimiento de la crítica que se plasmó en la aparición como segunda mejor maqueta del año 2002 en "Mondosonoro". Tras "Perdidos" llegó "Visiones diferentes" trabajo que obtuvo excelentes críticas en diversos medios como la prestigiosa revista catalana "Rockdelux", "Mondosonoro", "Moonpalacefanzine", "Yellow Melodies", etc...

Tras una época de conciertos LA HORA VIOLETA tuvo la oportunidad de aparecer en los recopilatorios "El planeta amarillo" editado por Yellow Melodies, propiedad del insaciable y ecléctico Rafa Skam y "La nueva aristocracia del pop español" editado por Bonvivant records. Por fin el grupo recibió la llamada del sello madrileño Junk Records/El diablo, contacto que culminó con el acuerdo para pertenecer a la compañía durante los próximos cuatro años.

Durante los meses de Enero y Febrero de 2006 el grupo ha estado grabando su primer disco en La Factoría Dalton, coproducido por Josema Dalton y LA HORA VIOLETA, con Erik Jimenez (Planetas, Lagartija Nick) a la batería excepto en dos temas en los que Octavio Perondi (Champagne,Hermanos Dalton) fué quien asumió el papel. El disco saldrá al mercado aproximadamente en la segunda quincena de Marzo. La música de LA HORA VIOLETA combina suavidad e intensidad con grandes dosis de emoción. Un viaje por atardeceres y bosques mojados hacia un destino incierto en el que el trayecto es lo único importante....RECOMENDADO

" Próximamente os traeremos sus dos anteriores maquetas a este disco "



Tracklist

Gata
Mi vida
El otro lado
El bosque
Amanece
Perdidos
La única forma
manyana
Infinitos días de lluvia
Solo
Los últimos días
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Escuchen " El bosque " Ripeado a 320 Kbos DESCARGAR


Puro Cuatro - 2º Concurso de Talentos 2010 PROMO


Tras el éxito conseguido en la I Edición en 2009, en la que participaron más de 1.700 grupos y solistas de todos los estilos musicales, el próximo 1 de Abril arranca el II concurso de Talentos Puro Cuatro, el certamen de videoclips que Cuatro realiza en colaboración con la red social MySpace, la mayor comunidad de contenidos de música y entretenimiento del mundo. El concurso se abre de nuevo a cuatro categorías musicales, pop, rock, urban y flamenco, apadrinadas cada una de ellas por mentores de lujo, artistas consolidados en la escena musical nacional e internacional. La categoría de ROCK estará abanderada por el grupo PEREZA; POP contará con el apoyo de NAJWA NIMRI; URBAN tendrá una madrina excepcional, MALA RODRIGUEZ y, FLAMENCO estará respaldada por el maestro ENRIQUE MORENTE .

De la edición anterior del concurso, muchos de los participantes y, sobre todo, los ganadores de cada categoría han contado con el apoyo de Cuatro, dando a conocer su talento y su música tanto en la antena de Cuatro -a través de la emisión de sus creaciones musicales, actuaciones en programas en directo, o en sintonías de anuncios-, como fuera de ella, participando, por ejemplo, en pequeños conciertos o festivales de prestigio como Cultura Urbana.

Cuatro se ha establecido desde sus inicios como un canal que apuesta y potencia la calidad musical y que cree en los nuevos talentos, por ese motivo se creó la marca PURO CUATRO, una marca de música que sirve de lanzadera para dar a conocer nuevas y originales propuestas a la vez que da cabida a toda la oferta musical de la cadena.

El jurado estará formado por expertos del mundo de la música que creen y apuestan por los nuevos talentos y que elegirán de entre todos los videoclips recibidos su favorito. Algunos de ellos repiten la experiencia del año anterior, como Fernando Jerez, Director de Antena de Cuatro; Carlos Rioyo, Director de 40TV; Sandra Rotondo, Directora de Planet Events, y Borja Prieto, Director de Contenidos de MySpace. Otros quieren participar en el concurso por primera vez. Ellos son Carlos Galán, Presidente de Subterfuge; Miguel Morán, Fundador del FIB, y Javier Limón, compositor y productor musical.


Como participar

La mecánica del concurso constará de tres fases. La primera es la fase de inscripción, que comenzará el 1 de abril y concluirá el 31 de Mayo de 2010, período en el cual se podrá participar subiendo un videoclip a MySpace y rellenando posteriormente el formulario de inscripción en www.cuatro.com/purocuatro. Cuatro se encargará de visionar todos los videoclips recibidos y seleccionará los 20 semifinalistas, por cada una de las categorías, que pasarán a la votación del público en la siguiente fase del concurso.

Del 15 de junio al 31 de agosto, el público podrá votar a sus grupos favoritos a través de la web www.cuatro.com/purocuatro, eligiendo así los finalistas que pasarán a la última fase del concurso, la votación del jurado. El jurado elegirá al ganador de cada categoría. Finalmente, el 21 de septiembre, Día Puro Cuatro se comunicarán los nombres de los ganadores.

Importantes Premios

Los grupos ganadores tendrán a su disposición importantes premios. Cuatro hará una campaña de promoción en antena con la emisión de los videoclips ganadores, y apoyará su carrera profesional utilizando sus creaciones en las sintonías de la cadena, autopromos y programas. Además, la cadena ofrecerá la posibilidad de la grabación de una actuación en directo para su emisión en Cuatro, y de convertirse en los teloneros del artista mentor de su categoría en alguno de sus conciertos.

Más información en CUATRO Y MYSPACE

" Dar las gracias a Sandra por confiar en el blog para la publicación de la promo del concurso "

Lula - Sufre como yo 2010 Indie/Rock/Punk


En los últimos años, han predominado en el indie nacional un buen puñado de artistas femeninas como Russian Red, Annie B Sweet, Tulsa o Las Escarlatinas, caracterizadas por hacer unas canciones de pop en su mayoría bastante lentas y melancólicas que, en pequeñas dosis, pueden gustar, pero que, a la larga, terminan aburriendo muchísimo. Por eso, es de agradecer que de vez en cuando aparezcan discos tan cañeros como este “Sufre como yo”, el tercero de Lula, repleto de canciones guitarreras a las que es imposible resistirse.

El punto fuerte de Lula son las canciones que hablan de sentimientos como el enfado, el rencor, la mala leche o las relaciones de pareja deterioradas. En este aspecto encontramos temazos apoteósicos como el que da título al álbum (y ahora quiero ser fuerte, que es lo que te mereces, tú que hiciste tan mal, hoy lo vas a pagar, ve muriéndote como la lluvia que cae); “Dime lo que piensas” (buenos días, no hay mensajes en tu bandeja de entrada, ya no eres nada); o “Paul Newman” (deja el dinero sobre la mesa, que no voy a oír más tu mierda, sobre lo que está in o no, sobre tu fotolog, sobre tu pseudo punk del 77). Sin embargo, Lula también supera con nota la prueba cuando toca ponerse tiernos y romanticones, como ocurre con la estupenda “Besos pequeños”, la gran balada del disco.

También encontramos en “Sufre como yo” canciones muy divertidas con una pretensión que no va más allá de incitar al baile, a la fiesta y a pasarlo bien, y que seguramente en los conciertos van a dar muchísimo juego. Este es el caso de temas tan redondos como “La bomba”, “Sin sostén” o la que es una de mis favoritas, “Vaqueros viejos”.

Quizás el único pero que se le puede poner al disco es que, al tener tantas canciones, termina resultando un poco largo, sobre todo ya en la recta final, donde hay temas como “Playa de China” o “No digas que te estás muriendo” que, sin estar mal, tampoco destacan especialmente. Si el álbum tuviese entre 10 ó 12 canciones sería de sobresaliente, pero como no es el caso se queda en notable. Info : Soy Alfonso Ortega

COMPRALO AQUI


Tracklist

Sufre Como Yo
Dime Lo Que Piensas
Alta Mar
De Alquiler
Cosas Extrañas En La Radio
Paul Newman
No Hemos Aprendido Nada
Besos Pequeños
Playa De China
La Bomba
Sin Sostén
Vaqueros Viejos
Demasiada Testosterona
Habitacion 503
No Digas Que Te Estás Muriendo
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Próximos conciertos : Valencia (Fnac presentacion del disco) 7 de Mayo, Xátiva - Valencia 29 de Mayo.

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Los Planetas - Cuatro Palos 2009 EP Indie/Pop/Rock


Vuelven Los Planetas, tras la publicación de Principios básicos de astronomía (Sony BMG, 2009), un recopilatorio cuyo mayor atractivo se centraba en el cómic que lo acompañaba, realizado por Juanjo Sáez. Cuatro palos (Sony BMG, 2009) es un EP donde los granadinos confirman que los sorprendentes derroteros inaugurados con La leyenda del espacio (Sony BMG, 2007) siguen interesando.

Estos cuatro temas nos dejan algo temerosos. “Son interpretaciones de cuatro palos del flamenco: romance, petenera, tarantos y otro más abierto, inspirado en cantes de Cádiz, quizá las alegrías”, comenta J. Cierto es que Romance de Juan de Osuna, homenaje a Manolo Caracol a ritmo de krautrock, recoge el testigo del último disco con nervio y cierta emoción. Sin embargo, el resto de cortes se queda en un molesto relleno; pasajes negativamente reiterativos –sin llegar al desastre- que, lejos de entusiasmar, nos hace dudar del próximo e inminente mazo de canciones del grupo. Junto al tema inicial -que formará parte del nuevo material- rescatamos del incendio la genial portada del EP, obra de Daniel O’Dors. En cualquier caso, mantenemos una confianza que, por trayectoria, se han ganado a pulso. Info : Alta Fidelidad


COMPRAR VIA MP3 AQUI


Tracklist

Romance de Juan Osuna
No sale luz esta noche (Peteneras)
Yo le estoy pidiendo a Dios
Tarantos de perico el morato
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Su próximo disco " Una Ópera Egipcia " sale a la venta el 13 de Abril

Escuchen " Romance de Juan Osuna " DESCARGAR


LOS PLANETAS - Romance de Juan de Osuna

Los Planetas | Videos musicales de MySpace

The Baltic Sea - El Gran Blanco 2010 Indie/Rock/Pop


Han pasado ya más de dos años desde que la banda editase Forthcoming Science Theory y se posicionara en la rampa de lanzamiento de la escena indie estatal. Con este primer disco el grupo cosechó muy buenas críticas y un gran número de conciertos, además de ganar la III Convocatoria de Música Heineken Greenspace y el GBOB Spain, en 2007. En Julio de 2009 el grupo empezó a grabar El Gran Blanco, su segundo disco en Los Estudios La Mina, en Sevilla y bajo la batuta de Raúl Pérez productor y bajista de la banda.

Tras varios meses de trabajo el disco ha sido terminado en Febrero de 2010 y estará a la venta el próximo 5 de Abril. En esta nueva entrega el grupo asume el timón, cambia de discográfica, se pasa al castellano y nos entrega sus mejores canciones hasta la fecha, precedidas de La Verdad, un single de adelanto que contiene el primer corte extraído del álbum además de cinco remezclas de la canción realizadas por Anorak, Fizz Moon, Eme dj & José Contreras, el canadiense Vitaminsforyou y los argentinos Zort.

Este disco era difícil de hacer. Un segundo álbum es siempre complicado, pero además The Baltic Sea ha tenido que superar obstáculos como la marcha del batería original de la formación y que enfrentarse a retos importantes como el cambio de idioma, tras muchos años cantando en inglés.

Pero en Julio de 2009 el grupo decidió que era el momento de entrar al estudio, asumiendo la responsabilidad de producir el disco ellos mismos, si bien había muchas garantías de que esto saliese bien teniendo en cuenta que el bajista del grupo, Raúl Pérez, es el responsable de la grabación y producción de los magníficos discos de Pony Bravo, Eh!, Blacanova o Tannhäuser, entre otros.

Así, en Febrero de 2010 el grupo terminaba de manufacturar El Gran Blanco, un disco intenso. Las letras de Esteban Ruiz vuelven a tratar el lado más emocional de las cosas, siempre asumiendo como dialéctica el amargor de las decepciones, la asunción de la deslealtad (propia y ajena) o la certeza de la felicidad recién encontrada. Se trata de un disco en el que los arreglos se han cuidado y pensado hasta el último detalle, Raúl Pérez y Kiko Rivera (bajista/productor y guitarrista respectivamente en The Baltic Sea) han apurado cada idea sin dar por perdida ni una posibilidad y Mariano Torres, el nuevo batería, se ha empleado a fondo en dar todo de sí para que las bases rítmicas no desfalleciesen ni un solo instante. Además, el grupo crece para los conciertos y Alejandro Olmedo se encargará de algunas guitarras eléctricas y teclados en los conciertos, a partir de ahora.


A LA VENTA EL 2 DE ABRIL ( 1 dia disponible )


Tracklist

El gran blanco
Un dia nuevo
En lo que te convertirás
El desastre
La verdad
Tú nunca duermes
Dos años más
Pero un día estaras despierta
El río
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Próximos conciertos : Madrid (Set acústico @ Como lo oyes Radio 3) 14 de Abril, Madrid (Set acústico @ los acústicos de painting de monkey) 14 de Abril, Málaga (Set Acústico @ Festival Internacional de Cine de Málaga) 19 de Abril, Madrid (Entrevista y set acústico @ Hoy empieza todo Radio 3) 6 de Mayo.

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Espaldamaceta - Cae algo al suelo 2009 EP Indie/Folk


José Juan González vuelve a la actualidad después de más de un año de la publicación de su disco de debut Madera y poco luz. Se trata de un ep de cuatro nuevas canciones y la versión de Los Planetas que se ya se podía escuchar en su myspace desde hace tiempo.

La primera canción es Mientras tú duermes tranquilo, en la que constatamos que su guitarra de nylon ya nos es familiar. Que ya posee una vida propia, un estilo particular. Mil millones de veces por fín ve su versión en estudio. La canción que aparecía en el Encuentros con Entidades de los granadínos, ve una versión muy fiel, tan acorde con la idea de Espaldamaceta que incluso podríamos creer que se trata de una canción de José Juan. Si repaso mis tres días es uno de los puntos álgidos del ep, aún si pasar del minuto veintisiete segundos. Una canción emocionante. De cuando uno se pone a ajustar cuentas con sus demonios particulares a las tantas de la madrugada. Cae algo al suelo, una de las más bonitas del lote, sigue un curso lento, arrastrado.

Por último, Canción silbada hace, efectivamente, honor a su título y sigue la senda de ese tipo de canciones más animadas (siempre en los límites de Espaldamaceta) de Madera y poca luz.
Si te quedaste prendado del álbum de debut de este tarraconense, no dudes en acercarte a Cae algo al suelo. Esto no es un ep que rompe con lo anterior e inicia algo nuevo. Esto son cinco canciones que continúan exactamente donde lo dejaron las anteriores. Que siguen aproximándonos al mundo de Jose Juan González.

Información sacada integramente de : LANADADORA
+ Info en su MYSPACE

" Dar las gracias a la discográfica Bankrobber por regalarnos el disco y demas promos del sello "

Os dejo la canción " Mietras tú duermes tranquila " DESCARGAR EP COMPLETO


She and Him . Volume One 2008 Indie/Pop/Folk


Ella se llama Zooey Deschanel. Es actriz y canta, pero olviden a las petardas de Leonor Watling y Scarlett Johansson, ese par de peluqueras. Zooey se llama Zooey por la genial novelita de Salinger, aunque no consta si la ha leído o no.

Él es Matt Ward, un músico en plena emergencia creativa, habitual en este blog. Un creador fuera su época, de expresividad exquisita: viejo bluesman con la guitarra, niño inocente con su voz, sabio anciano en sus composiciones, deliciosamente caótico interpretando. Un jefazo.

Juntos se hacen llamar She & Him. Y su 'polvo' musical (de lo otro ni sabemos ni nos interesa, COCHINOTES) hará las delicias de los nostálgicos porque suena a puro sixties: voces soul y guitarras folkies, ecos de Van Morrison a Sandie Shaw, y versiones de Smokey Robinson y los Beatles.

Ojo, él arregla y aporta su guitarra, y ella pone unas canciones redondas, estribilleras pero sin chicle, soleadas a veces, crepusculares otras. Casi todas frescas aunque hablemos de una jugada revivalística con todas las letras. El disco, viva la imaginación, se llama 'Volume 1'. + Info en El Mundo.


Tracklist

Sentimental Heart
Why Do You Let Me Stay Here?
This Is Not A Test
Change Is Hard
I Thought I Saw Your Face Today
Take It Back
I Was Made For You
You Really Gotta Hold On Me
Black Hole
Got Me
I Should Have Known Better
Sweet Darlin'
Untitled
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Próximos conciertos : Barcelona (Sala Apolo) 25 de abril, Madrid (Joy Eslava) 26 de Abril

Escuchen " What do you let me stay here " DESCARGAR

She and Him - Volume Two 2010 Indie/Pop/Folk


She & Him. Ella (Zooey Deschanel, guapa actriz, musa del subsuelo-no-tan-subterráneo estadounidense) y él (M. Ward, autor de joyitas como Hold Time, mejor disco indie del año pasado para los lectores de Hipersónica). Están de vuelta y si en Volume One parieron un disco amabilísimo y azucarado, aquí vuelven a por más: Volume Two.

El universo de She & Him ya dio todo lo necesario en su primer disco. Ya quedo claro que Matt le compondría canciones bonitas a Zooey y que ella las entonaría con voz dulce y bien llevada, pero no arrebatadora. No era exactamente sensación epidérmica, pero también es cierto que a uno le gusta algo que sea “más”. ¿Más que?, os preguntaréis. En este caso, “más dulce”, “más encantador, “más inolvidable”. O más lo que sea, pero más.

Volume Two sólo es “más” en lo que no debería serlo: en magnificar aquellas sensaciones no del todo satisfactorias que dejaba el debut. Lo bonito sigue siendo bonito, pero la barrera invisible que deja a She & Him lejos de lo que algunos esperábamos parece que no se vaya a romper jamás. El techo de cristal, que le llaman.

No podemos olvidar que Matt viene de lanzar otro disco muy emotivo como M. Ward. Hold Time, aún pasando muy cerca de la misma “trampa del pasado” que atenaza a She & Him, destilaba pasión por cada poro, por cada sonido que se colaba en la grabación. Volume Two, no: todo se ha limpiado para tener el máximo esplendor, pero el disco hace desear, en no pocas ocasiones, que se ensucien, que el algodón engañe, que detrás de la voz de Zooey haya mucho más de lo que nos dice la primera impresión. Sólo ‘Thieves‘ y alguna más dan en esa diana, aunque haya varias que se acerquen. Quizás el problema sea ése, que se acercan, pero no acaban de romper.

No, Volume Two no es un disco para odiar. Con sus arreglos spectorianos, sus toque a lo Girl Groups de los años 60, sus tonos de folk amable, con todo eso consigue hacerse querer. También con canciones preciosas, como ‘In The Sun‘. Incluso en sus momentos más normales, la fórmula, repetida respecto al Volume One, seguirá sirviendo de sintonía para películas románticas y series modernas de target joven (que no juvenil o simplemente adolescente).

Pero, ademas de la pega de saber que no hay doble fondo ni tampoco exceso por el lado del dulce, a Volume Two le pesa algo más: sus canciones más lentas bajan el listón de manera considerable. Y eso, con Hold Time tan cerca, no puede ser.

La experiencia sonora de la pareja no es perfecta, por tanto, pero tampoco queda del todo arruinada. Siguen donde estaban, quizás un peldaño por debajo en el conjunto del disco y uno por encima en singles potenciales. Ambos se merecen (y, posiblemente, nos deben) un disco mucho más perfecto y arrebatador. Info : Hipersónica

COMPRALO EN MP3 AQUI (a partir del día 5 de Abril en formato físico)


Tracklist

Thieves
In the Sun
Don't Look Back
Ridin' in My Car (NRBQ)
Lingering Still
Me and You
Gonna Get Along Without You Now (Skeeter Davis)
Home
I'm Gonna Make It Better
Sing
Over It Over Again
Brand New Shoes
If You Can't Sleep
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Próximos conciertos : Barcelona (Sala Apolo) 25 de Abril, Madrid (Joy Eslava) 26 de Abril

Escuchen " In the sun " deja de compartirse al haber estado 1 dia en libre descarga

She & Him - In The Sun from Merge Records on Vimeo.


Le Punk - Volumen uno 2009 Rock/Folk/Tango


Nuevos planes para un grupo que se encuentra artísticamente en su mejor momento. No solo comienzan a gestionar su propia web, sino que regraban una selección de sus mejores canciones para que cualquiera pueda escucharles de su propio “site”. No, no se puede comprar, para escucharlos hay que conectar con su web, aunque sería de agradecer que trabajaran en una edición descargable para que cualquier pueda llevárselo donde quiera.

La banda se ha fusionado con Les Lepunkettes (Álex, Fer y Franky) de tal manera que parece que la sección de viento les lleva acompañando toda la vida. Las canciones han sido remozadas con nuevos arreglos e interpretaciones. La emblemática ‘La piedra’ suena más feroz que nunca, ‘Así me va’ se rockeriza tan salvajemente que seguramente a Loquillo le encantaría cantarla y ‘Enemigo equivocado’ se desboca. Todas las canciones suenan distintas, sin traicionar el espíritu original, pero añadiendo matices, detalles e incluso motivos principales.

Y tras este, llegará un “Volumen II” en el que ya se encuentran trabajando, después una tercera parte dedicada a las versiones y, finalmente, nuevo disco. Aunque, por ahora, hay que disfrutar de esta lujosa selección.

"El disco lo subieron en streaming pero no lo pusieron para descarga ni para la compra, y gracias a Vitol de la página hostiafinamandarina lo podemos descargar "


Tracklist

Así me va
Compañeros
De que madera estás hecho
Desnudo e invicto
Enemigo equivocado
Europa
La noria
La piedra
La virgen de la soledad
Nacemos solos
______________

Próximos conciertos : Oviedo (La Calleja La Ciega) 1 de Abril y 6 de Mayo

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Le Punk Volumen uno

Le Punk - Europa from Mundoactua on Vimeo.

Zoé - 01 10 Gira Española 2010 PROMO


La renovadora banda mexicana, considerada como uno los emblemas del nuevo rock latinoamericano, presenta el álbum en gira por seis ciudades españolas en mayo y junio y actúa en Rock in Rio

Zoé es posiblemente la banda más emblemática, reconocida, arriesgada y respetada del nuevo rock mexicano. Reciente ganadora de Premio 40 Principales09 al Mejor Artista Internacional-México con su último álbum Repilectric, el 20 de abril de 2010 publica un nuevo disco con sus grandes éxitos, en el que colaboran importantes artistas españoles que admiran su música: Bunbury, Vetusta Morla, Dorian. Unos invitados muy especiales, como especial es la música de Zoé.

Entre las canciones que aparecen en este nuevo álbum, cuyo título está aún por confirmar, están Vía Láctea, No me destruyas, Paula, Nada, Repilectric, Poli, Dead, Love, Deja te conecto, Soñé o Veneno. Canciones que Zoé presentará en concierto en gira por seis ciudades españolas (incluyendo su aparición en el festival Rock in Rio) y que será después de su aparición en el festival de Coachella (Estados Unidos) el próximo mes de abril, compartiendo cartel con Jay-Z, Muse o Gorillaz, entre otras bandas. La gira española confirmada hasta hoy es:

29 abril Barcelona (Plaza Odisea) 08 mayo Bilbao (Kafe Antzokia) 13 mayo Zaragoza (Sala Oasis) 14 mayo Valencia (Sala 3) 15 mayo Jaén (Auditorio Municipal) 04 junio Madrid (Rock in Rio)

León Lárregui (voz), Sergio Acosta (guitarra), Ángel Mosqueda (bajo), Jesús Báez (teclados) y Rodrigo Guardiola (batería) forman Zoé, una banda considerada como la revelación del rock latinoamericano. El quinteto de Ciudad de México es el grupo que elabora una música más internacional de los que utilizan en idioma español en sus canciones, algo que quedó patente en sus dos últimos discos (Repilectrtic y Memo Rex Commander y el corazón atómico de la vía láctea), de impecable factura y destinados a compartir un lugar privilegiado junto a trabajos de bandas tan emblemáticas como Radiohead, Depeche Mode, Pink Floyd o Flaming Lips

Con más de 100.000 ejemplares vendidos en México, Memo Rex Commander y el corazón atómico de la vía láctea fue el primer disco de rock mexicano en liderar todas las listas y estuvo nominado a los Grammy Latino 2007 al Mejor Álbum Rock y a los MTV 2006 como Mejor Artista Alternativo y Artista Revelación. Y por si fuera poco, Loog Oldman (ex manager de los Rolling Stones) y Alan McGee, director artístico con Oasis, definieron a Zoé como “la más prometedora banda de rock de Latinoamérica”. Producido por Phil Vinall (Radiohead, Placebo), Memo Rex Commander y el corazón atómico de la vía láctea era la exitosa continuación de la carrera de Zoé, que comenzó en 2001 con su primer álbum y siguió en 2003 con Rocanlover, que presentó en una gira de más de 60 conciertos en México y Estados Unidos, con el broche de oro de dos conciertos con las entradas agotadas en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.

Zoé es una banda que ofrece desde sus comienzos aventuras sonoras difíciles de encontrar en la música cantada en español. Reptilectric, su cuarto y último trabajo, también ha sido producido por Phil Vinall y nos enseña que no todo el rock latino está cortado por el mismo patrón. Galardonado en 2008 por la Academia de las Ciencias y las Artes de la Música de España con el Premio Latino Revelación por considerar que es “un auténtico fenómeno de masas en su país de origen y una formación veterana en la escena alternativa latinoamericana”, Zoé también fue nominado con Repilectric a cuatro Premios MTV 2009.

Zoé apuesta por la originalidad, por la diferencia, por la sorpresa, manteniendo siempre una esencia pop que convierte su música en un puente entre el futuro y el pasado, como lo demuestra en las mejores canciones de su carrera que se publican en España el próximo 20 de abril con artistas invitados en el disco del calibre de Bunbury, Vetusta Morla, o Dorian ya confirmados.

" Habra que estar atentos "

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Espaldamaceta - Madera y poca luz 2008 Indie/Folk/Pop


Las composiciones de Espaldamaceta veían la luz vía Myspace y no dejaban indiferentes. En concreto, "Ahora que la mierda me llega hasta los ojos" y la estremecedora versión de "Mil millones de veces" de Los Planetas generan una gran expectación entre los más avezados buscadores de propuestas nuevas, tanto por su personalísima y aterciopelada voz, como por la desnudez con que se nos presentaba, tan sólo arropado tímidamente por sencillos acordes y rasgueos minimalistas que logran pronto generar un estímulo: un escalofrío que recorre nuestra espina dorsal indicando que algo es bueno.

Once composiciones propias y una deliciosa canción tradicional menorquina entre las cuales es difícil señalar una por encima de otra, pues nos sumergen en un mantra tan melancólico y miserable como disfrutable en el que percibimos el influjo de llorones ilustres como Thom Yorke ("Hay gente que") o Jeff Buckley, pero con un sabor que bascula entre lo mediterráneo y lo sudamericano, sobre todo en el rasgueo de la guitarra y la suavidad en el deje de la voz.

Referencias que quedan en eso, en simples destellos fugaces, pues la de Espaldamaceta es, ante todo, una propuesta personal, capaz de emocionar como sólo potentes féminas tales como Cat Power, Beth Gibbons, Anari o incluso la propia Chavela Vargas pueden hacer, y que en estos días supone una propuesta suicida que celebramos se haya abierto algo más que un huequito. Info : La Fonoteca

Como curiosidades, mencionar que José Juan afirma ser un tio feliz y que en la versión digital se incluía "Mondadientes", una canción algo canalla más floja que el resto.En 2009 sale a la luz su Ep " Cae algo al suelo " que ya hicimos una promo en el blog con 2 canciones en descarga gratuita y que muy pronto subiremos el EP completo.




Tracklist

Ahora que la mierda ya me llega hasta los ojos
La cantante
Y no voy a darte más
Evitarte para conservarte
Hay gente que
Cançó de bressol
Las generaciones
Por mirar
Puede que ocurran cosas
Quise la revolución
No hay porqué‚ sufrir tanto tanto amor
_______________

Próximos conciertos : Badalona (www.lasargantana.org) 18 de Abril, Barcelona (Caja Madrid + María Rodés) 21 de Abril, Tarragona (Sala Zero + Mazoni) 1 de Mayo.

Escuchen " Ahora que la mierda ya me llega hasta los ojos " DESCARGAR


Gastelo - En el fondo de los mares 2010 Indie/Pop


Ya habia ganas de un nuevo disco de Gastelo, y desde hoy podemos escuchar el adelanto de su nuevo trabajo con el single de presentación "Será ". Que hable Gastelo :

Siempre soñé trabajar con Carlos Raya así que le pedí a mi amigo Quique González que nos pusiera en contacto.

Carlos estaba agotado, necesitaba descansar; llevaba varios años girando con Fito. Me dijo, ¿tú sabes cuánto hace que no voy al cine?

Tampoco cuadraba su agenda con la mía pero me dijo que aún así quería oir lo que estaba haciendo así que las siguientes semanas me dediqué a grabar en mi casa de manera casera, muy casera las canciones que tenía, algunas a piano y otras a guitarra. Me contestaba a cada mail diciendo: esta también es preciosa! Hasta que después de un par de meses me dijo: quiero hacerlo y lo voy a hacer.

Empezamos a ensayar en su antigua casa Jacob Reguilón, Toni Jurado, él y yo; todo un sueño. Entre medio parones, muchos parones por su compromiso profesional y personal con Fito. Y yo le espero, no lo puede hacer otro. Después del verano lo retomamos, para entonces le han ido llegando ecos de que tengo canciones nuevas como Será. Y empieza el viaje, con ensayos donde arreglamos los temas, donde elegimos unos y deshechamos otros, donde reimos, donde disfruto tanto, tanto..... El último en incorporarse en Joserra, él vive en Donosti pero Carlos le va enseñando maquetas. Cuando llega lo tiene todo claro, incluso nos saca de algún atasco.
Grabamos en directo, como siempre hace Carlos. Se que soy afortunada. Una experiencia alucinante, esto sí que es música.

En este disco suenan baterías, guitarras, bajos, voces pero también suena la ilusión de cada uno de nosotros, las improvisaciones, las miradas complices que surgen mientras tocamos, las bromas, las risas, los nervios..................

Yo estoy segura de que os va a llegar al corazón, ya me lo contaréis........................ en los conciertos.



Tracklist

Mi amor
Sinceramente tuya
Me equivoqué contigo
Punk
Será
Sola
Si tú piensas en mi
El fondo de los mares
Nadie se queda
Recuérdame
Como para pensar en ti
Lazos
_________________

Próximos conciertos : Madrid (Fnac Callao) 26 de Marzo, Vizcaya (Fnac Bilbao Alameda) 7 de Abril, Oviedo (Fnac Parque Principado) 8 de Abril, Barcelona (Fnac Triangle) 15 de Abril.

Escuchen " Será " deja de compartirse al haber estado 1 die en libre descarga

Sidonie - El incendio 2009 Indie/Rock/Pop


El incendio es el quinto álbum de Sidonie. Terminan la grabación, con la masterización en los estudios Abbey Road de Londres. "A medida que avanzaba la grabación de El incendio, iba creciendo nuestro deseo de culminar todo esto en el mismo marco en el que grabaron The Beatles, nuestro mayor referente musical. Por eso, hoy, estamos tan contentos y excitados", afirma Sidonie.

Con la producción de The Blind Joes, Ricky Falkner y Sidonie. Masterizado en Abbey Road, por Adam Nunn (ingeniero de George Martin, Radiohead o Richard Ashcroft).

La portada es un beso. Título y portada tienen el objetivo demostrar la temática de un álbum, que aunque no es conceptual se centra en la temática del "amor".

El álbum comienza con la canción que le da título, y primer single. "El incendio abrasa por su sonido, por sus palabras, por su romanticismo y lo hace en menos de tres minutos. Dos personas no necesitan más tiempo para enamorarse. El amor actúa rápido y nunca espera", dice Axel Pi sobre la canción. "El incendio ha sido escrita buscando en las entrañas, con una sinceridad inédita en nuestro cancionero y grabada en directo, sin trucos digitales, con los tres mirándonos a los ojos y captando en el estudio toda la fuerza y energía que melodía y letra pedían. Cuando percibimos la contundencia sonora con la que esta canción expresaba todo esto, supimos sin titubeos que debía ser el single que se avanzara al nuevo disco". "Esto es el incendio, somos un incendio sin control", canta Sidonie en una canción enérgica, fuerte y rítmica.

El álbum continúa con La sombra, que se abre con un ritmo trepidante para enlazar con cierto ambiente pop-hispano novedoso en Sidonie. Una original canción con un estribillo que se desmarca de la tónica del tema. En Un día más en la vida, Sidonie aparece más reconocible, con riqueza armónica, con un final a lo Beach Boys.

Después, Algo nos pasará es un medio tiempo muy folk-rock. Viva el loco que inventó el amor se mueve en esos terrenos en los que el rock linda con el country y el rockabilly, algo no habitual en Sidonie. Swing, baile asegurado.

A la vera del mar comienza con trompetería para dar cierto toque fronterizo. Al viento comienza como una balada a ritmo de vals introducido con órgano Hammond, para ir ganando el medio tiempo y lanzar un estribillo que parece compuesto en clave ranchera. Otro gran tema, también diferente en el repertorio de la banda, que da paso a Sin querer, ejemplo de estrofa-puente-estribillo.

Nueva York suena más country-rock que nunca (pedal steel incluído) en una canción ligera, dinámica y alegre. En mi garganta comienza con ambiente acústico de guitarras y mandolinas para lanzar después un ritmo machacón en otra canción que se sale de lo que Sidonie había enseñado hasta el momento. Un tema festivo con un punch rítmico que también ronda a El adiós, con ecos beatle en los coros.

"Hace meses, alguien citó en el estudio de grabación que este iba a ser, sin lugar a dudas, el disco de amor de Sidonie. Es cierto, lo es...", dice Axel Pi. "Quien no crea en el amor que se aleje de nosotros, porque le cantamos al que aún es capaz de arder".


Tracklist

El Incendio
La sombra
Un días más en la vida
Algo nos pasara
Por ti
Viva el loco que invento el amor
A la vera del mar
Al viento
Si querer
Nueva York
En mi garganta
El adiós
_____________

Próximos conciertos : Tudela - Navarra (Sala Noboo) 26 de Marzo, Jaén (Fiesta de la Primavera) 27 de Marzo, Barbastro - Huesca (Festival Polifonik Sound) 2 de Abril, San Vicente del Raspeig - Alicante (Festival) 3 de Abril, Petrer - Alicante (Club Dos) 8 de abril, Albacete (Sala Roxy) 9 de Abril.

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Sidonie El incendio


SIDONIE - Por ti [Videoclip Oficial]

Sidonie | MySpace Music Videos

Why Go - Why Go 2009 Indie/Rock/Experimental


Grupo creado en la ciudad de Vigo, que lleva casi toda una década elaborando importantes trabajos con grandes y aclamadas críticas, tanto por público como medios nacionales e internacionales (Ouébe Musique de Canadá, Byte Fm de Alemania, Mondosonoro,Radio Explosión musical de Madrid, Radio Galega, New Noise Radio, etc).

Why Go ha firmado grandes obras (alguna de ellas editada en Trastienda Ediciones Virtuales con sede en Salamnca, o en la excéntrica netlabel Masteroaster Redordings de Barcelona, entre las que suman más de 11000 descargas de su última maqueta), con grandes productores a escala nacional, entre los que cabe señalar sus trabajos realizados con Iván Vivas, mejor productor Maketón Estrella Galicia 2006, y director de los prestigiosos estudios gallegos Mix-Plus.

Actualmente Why Go está, presentando su primer Lp (2009), grabado y mezclado en los estudios Mix-Plus (Vigo) y masterizado en Marcussen Mastering (Hollywood,California), y editado en el sello madrileño ESTOESCASA ( Gracias al sello por mandarnos el disco), clave del panorama independiente nacional actual.

" Nos proponen un óctel que, sin olvidar los elementos del rock clásico, trata de explorar otros terrenos; incluyendo vientos, progresiones imposibles o utilizando la voz como un instrumento más." Chema; Trastienda.org


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Santigo de Compostela / Sala Moon
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Tracklist

Ñiño
Fusión Tssh
Transient
Helen M.
Gentsal
Entrails Rain
Bûra
Ytpo
Ra
Kakarot
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Próximos conciertos : Villagarcía de Arousa - Pontevedra (Samá Samá) 23 de Abril, Bueu - Pontevedra (Sala Artefacto) 24 de Abril, Vigo (Contrabajo) 8 de Mayo, O Carballiño - Ourense (Isis Pharia) 30 de Julio.

Escuchen " Fusión Tssh " DESCARGAR


Fiera - Déjese Llevar 2010 Indie


Ana Carretero/ Fiera es un nuevo proyecto creativo de Pony Bravo. Bueno, según su hoja de promo es un proyecto cuyo autor principal es Pablo Peña, bajista de la banda sevillana. Eso podría explicar la importancia de los bajos en este disco, que incluso cuenta con canciones en el que sólo aparecen bajos junto a cacharros de todo tipo y origen (¿He escuchado algún taladro o es una aspiradora?).Fiera y Pony Bravo, además de músicos, comparten una vocación común: la obsesión de sus miembros por investigar, por crear canciones gracias a la remezcla, al bello ejercicio de rebuscar en discos de otro momento, de otra geografía…En definitiva, realizar una labor de arqueología musical y social.

Creo que tiene que ver con el carácter multidisciplinar de sus miembros, auténticos culos inquietos en otros campos como el audiovisual, la escena o la ilustración y la fotografía. Les recomiendo que vean el diseño del packaging del disco (todo bajo licencia Creative Commons por lo que puede descargarse en su myspace y la web del sello que han creado).

Una vez explicado el concepto, vamos a dejarnos llevar por las canciones, que al final es lo que importa de un disco. En este ‘Déjese llevar’, Fiera han centrado su mirada en el polémico post punk (Hay bastante controversia entre los críticos para definir qué es y qué no post punk). Dicen que admiran a The Fall, Pere Ubu o Devo. Les ha seducido el sonido de Gang of four o PIL, han buscado las estructuras a nivel compositivo de Suicide y se han equipado de todo tipo de cacharros: aspiradoras, placas de chapa, tubos de PVC… Siguiendo el camino de los colosales Einstürzende Neubauten, salvando las distancias, claro. Info : Revista Wego


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Nacho Vegas - El Género Bobo 2009 EP Indie/Folk


Nacho Vegas vuelve a la carga con un interesante EP que hace pensar que el rumbo que tomó con el disco anterior puede que sea un espejismo. “El Género Bobo” (Limbo Starr, 2009) son cinco canciones en las que Vegas despacha a sus fantasmas como lo hacía antes. Y el oyente puede respirar tranquilo, porque ahora al asturiano se le entiende de verdad.

Abre “Como en los erizos”, una siniestra introducción en la que Vegas cita parte de una poesía de Cernuda para dar coartada a las canciones que vendrán después. La primera, “Pesadilla genérica”, con aires country, se va debatiendo entre la somnolencia y una cierta alegría amarga. Con la siguiente da en la diana. “Las inmensas preguntas” es de ese tipo de canciones que parecen resguardarse del frio, y que muy bajito, emociona tanto por su letra como por ese gran estribillo en el que Vegas se explica y nos explica rematadamente bien qué es eso del género bobo y lo de los erizos. Y felizmente, lo entendemos todos.

Con “Penúltimo anhelo” vuelve la sorna y la socarronería, en la que se da vueltas sobre los consejos paternos y el ejemplo a seguir. Y la última, una buen despedida a modo de coda góspel, “(Al final) Te estaré esperando”, canción de medio redención, y una de las más interesantes que el asturiano ha hecho últimamente. Y en esta última pista a escondidas, se oye a Nacho Vegas rasguear la guitarra mientras un niño intenta cantar la coda de la última canción. Info : La Fonoteca.


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Tracklist

Intro (Como en los erizos)
Pesadilla genérica
Las inmensas preguntas
Penúltimo anhelo
(Al final) Te estaré esperando
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