Codeine Velvet Club es el nombre de la nueva banda formada por Jon Lawler, mejor conocido como Jon Fratelli, en tanto que el resto de los Fratellis se toman un merecido descanso antes de entrar al estudio para grabar su tercer disco.
En esta agrupación, Jon Fratelli, es acompañado por Lou Hickey con quien compartió la responsabilidad de escribir gran parte de las canciones del album debut de Codeine Velvet Club, en donde incluso aparece una pieza que originalmente fue escrita para ser una colaboración entre los Fratellis y Roger Daltrey de The Who que a final de cuentas no se pudo materializar.
El primer sencillo de Codeine Velvet Club se llama Hollywood y cuenta con una estupenda version de I Am The Resurrection de los Stone Roses como Lado B....
" Gran disco de debut que nos ofrecen Codeine Velvet Club antes de acabar el año "
Sal, primer sencillo del segundo álbum de Kiev cuando nieva, titulado Todos los Ademanes, ya está aquí. Satisfechos y orgullosos presentamos nuestra criatura.
En 2007, AA records lanzó el primer LP del grupo, producido por Rafael Martínez del Pozo (La JR, AA tigre). En él, un espectro sonoro enrarecido conformado por banjos, teclados defectuosos, baterías que retumban maquinalmente y guitarras cortantes convive con frágiles voces que hablan de guardabosques, excursiones a ermitas, casualidades de un mundo abismado en los detalles, en lo barroco cotidiano, en la melancolía y el humor.
Este año, Kiev cuando nieva presentó en el festival Periferias un adelanto de “Todos los ademanes”, su segundo disco, publicado de nuevo por AA records. Grabado por la propia banda en el local de ensayo y mezclado por Guillermo Quero en Q-Studios, su nuevo LP prodiga una sonoridad más luminosa y contundente, aunque preservando el particularísimo código expresivo que les ha venido caracterizando.
La relación con lo filmado en este vídeo es amistosa, familiar y cercana, sin embargo, al vincularla con el espectador hemos creado una distancia. El espectador puede sentirse incluso incómodo porque no acaba de entroncar la canción con el vídeo. Hay planos-oasis en los que parece que es así, pero en el siguiente plano ya no tienes nada a lo que aferrarte. Es un poco como las letras de Kiev cuando nieva, te cuentan lo que va antes de alguna situación, o lo que va después, y aunque la intuyes, no terminas de resolverla. Tiene que ver con la parquedad, o con las cosas que pasan de largo, eso a lo que no se le da importancia, que está supuesto (puesto de bajo).
Mientras daba vueltas de campana es el título de este primer trabajo, que cuenta con 11 cortes que navegan entre los sonidos propios del rock y el pop. El disco, producido por Charly Chicago (productor entre otros del Plan Magistral de Sweater), se abre con Mi cajita de cartón, un tema tranquilo e íntimo, que contrasta plenamente con el que le sigue, Rock & Roll 24/7, con unas armonías en coros más que interesantes, y unos patrones rockeros en los que la batería aporta una gran dosis de energía. Volvemos al pop con la única versión presente en el disco: X mucho tiempo +. Hay que remontarse a la década de los 80 para descubrir a la banda británcia que creó esta pieza con el título “So Long“, Fischer-Z. La versión de los chicos de Vilanova, además de trasladarla al castellano, ha abandonado la clásica base ochentera y los sonidos más electrónicos para hacer de ella un tema plenamente rockero. Digno de nuestras Per-Versiones.
Seguimos adelante en este álbum, con una de las preferidas por los seguidores de la banda, Rayos de Solyedad. En este tema, que destila reminiscencias a sonido británico junto al estilo más propio del buen indie nacional, uno de sus aspectos más destacados es su letra. Elaborada, llena de indirectas directas y de perlas como “Te quiero odiar pero sólo sé amar… a mi manera“, o “Si hay algo importante que hacer es dejar de mirar para ver todo claro“. Tras ella, con Canciones Lejanas, recuperamos el sonido íntimo del primer tema del álbum, dando un pequeño descanso al oyente, que recupera la calma, contribuyendo a un buen ritmo de escucha del disco.
Con Siempre el dinero, decimos adiós a la calma. Es un tema desconcertante, dado que pese a su tónica pop y de sonido claro, nos sorprenden con un interludio violento, que refuerza el sentido de la letra. Es donde empezamos a descubrir ese otro lado de Suîte Momo, el lado más cercano al sonido progresivo, incluso psicodélico. Gritos, ritmos ruidosos, que acaban por devolvernos al sonido primero. Se agradece.
Con Proyecciones iniciamos la etapa final del álbum. Este corte es un tema completo. Con una base que podría recordar de entrada incluso hasta a grupos españoles como el “Último de la Fila“, se va desarrollando para pasar por sonidos más rockeros, desperezando la voz de Danny,…
… que pasa de la tranquilidad a la energía a lo largo del tema, para terminar en una espiral de nuevo casi progresiva (sensación acentuada en su versión en directo); espiral reflejada asimismo en la letra, homónima al título del disco: “No pude hacer nada, mientras daba vueltas de campana”. Uno de los destacados.
Los temas siguientes, Eva y Algo muy común, aparecen en orden inverso en la grabación y en la contraportada. De cualquier modo, perdonado este desliz, ambos siguen aportando al global del álbum, destacando lo trabajado del estribillo del segundo, de aquellos cuyas melodías siguen dando vueltas en la cabeza un tiempo después de haberlas escuchado. Rítmicamente es rico, y las alternancias entre la energía más rockera con la tranquilidad pop de las estrofas, le dan dinamismo e interés. De cualquier modo, esa alternancia acaba por ser una de las características de el sonido de Suîte Momo.
Y nos acercamos al final. Con Alguien, el 8º pasajero, nos vuelven a sorprender con los cambios internos en el tema, que empieza de manera tranquila, con una línea vocal simple, octavada, para seguir desarrollándose incluso con voces gritadas y rasgueos distorsionados, que de nuevo se acentúan en los directos del grupo, para terminar con una sección de cuerdas que nos devuelve la calma perdida.
El tema escogido para cerrar es Este día. 7 minutos de tranquilidad y melodías armonizadas de manera agradable y con un timbre relajado. Tras este viaje, con abundancia de sobresaltos y sonidos duros intercalados, es una gran idea para terminar relajados y con buen sabor de boca.
En conclusión, Mientras daba vueltas de campana, no es un trabajo fácil de apreciar a primeras escuchas, pero realmente encierra un potencial grande. Musicalmente muy trabajado, a veces muestra, a veces deja intuir, una riqueza de ideas y de matices que dan sonido propio a esta propuesta. Para escuchar con calma y atención.
_. Hace tiempo colgamos la PROMO del disco y hoy mismo Joana la promotora del grupo nos hace llegar un email para que podais descargaros el disco entero, totalmente gratis _. Thanks.
Duodécimo álbum Matthew Ryan, Dear Lover, es parte de la oración, parte de la confesión una recitación en voz baja de las cosas que se van a menudo sin decir entre las personas. Esto puede parecer severo, pero Ryan ha sido siempre experto en la infusión de sus himnos con más esperanza, la suficiente como para elevarlas por encima de cualquier dolor y melancolía que puede ser contenida en ella. Esto, junto con un don misterioso de la melodía - es lo que hace Matthew Ryan uno de los más difíciles, y satisfactorio, compositor vivo.
Sónicamente, Dear Lover sigue un poco más los pasos de Ryan. Escuchando a Dear Lover es una lección absoluta en la fuerza de la canción. Hasta cierto punto, no importa como las canciones suenen, hay una mandolina aquí o un Hammond B3 allí - que son transportadas por la fuerza de las emociones que transmite y el modo en que los retrata Ryan. Si Ryan está aullando de miedo y de la libertad - o la libertad del miedo - ( "el desierto"), perpetuamente recorriendo los pasillos de las casas abandonadas tiempo ( "su museo"), o tropiezos hacia la luz al final de las mismas salas en un Trance contracciones beat ( "Chispa"), no es una gracia de lirismo de Ryan que penetra en la nube sónica que cubren sobres estas canciones pulg
Mi corazonada es Dear Lover será un éxito abrumador para Ryan, crítica y otra cosa. No porque cada Underdog tiene su día (aunque espero que eso sea cierto) o Matthew Ryan tiene caché kármico de dinero en efectivo en (que probablemente no), sino porque el disco es demasiado bueno para no tener éxito. Canciones de este visceral, este frío, esta hermosa, no debe ser ignorado. - Traducción un poco espesa por Google traductor :(
Marta Iron empieza hace mas de 10 años, aunque hasta ahora no habia grabado nada serio. Sus comienzos por los 90, tienen lugar en un grupo llamado Smoke beer n' money, donde como vocalista hacen versiones de los Guns n' Roses, Skid Row,Janis Joplin,Jimi Hendrix,The Doors... ahi es cuando descubre la verdadera pasión por la música.
Empieza a componer en inglés y decide irse a vivir a Inglaterra un par de años, donde toca en un bar de Brighton ya desaparecido "The Font n' Firking" una vez por semana y actua en algún que otro concierto benéfico. A su vuelta a España, conoce a los que serian su banda: Gabi Cabez a la guitarra,Juan Melgarejo a la batería y Chema Gil al bajo donde apuestan por hacer versiones de Sheryl Crow,Meredith Brooks,The Clash,Lynyrd Skynyrd,Janis Joplin...y alguna canción que Marta va componiendo. Al cabo de un tiempo la banda toma caminos separado en otros proyectos y Marta se queda con Gabi con el que dan conciertos en acústico.
Unos años mas tarde empieza a grabar su primera demo con la ayuda de la antigua banda. Ahora con una nueva incorporación Trury a la guitarra da conciertos tanto en eléctrico como en acústico para presentar su maqueta "a warm safe place",10 canciones compuestas por Marta Iron,donde sus letras algunas un tanto complicadas están llenas de historias románticas,trágicas,donde el amor el respeto los logros el inconformismo y la muerte como escenario,te conducen a un lugar cálido y seguro tal y como dice el título de su demo. Si te neis la oportunidad de asistir a un concierto de Marta Iron no os lo perdais,la fuerza que transmite no os dejara indiferentes. Marta Iron una apasionada del Rock n' roll y de la música Country...adéntrate en su mundo y déjate llevar por sus melodías.
+ Info en su MYSPACE ( donde podeis escuchar los demas temas )
_. La podeis escuchar este 30 de Diciembre en el Pub " La Locura de Angel " en Tudela/Navarra - Horario 23:30 ._
En la Promo vienen incluidas la canciones : Stuck in myself y Only by your own. Suerte Marta ¡
Os dejo el tema " Stuck in myself " + PROMO para DESCARGAR
Este EP navideño es la primera producción de los estudios de The Right Ons (aún sin nombre).
Ha sido grabado, mezclado, producido y masterizado por Carlos Grimaldi & The Right Ons, en unos...Siete días en total, comprendidos entre el 26 de noviembre y el 18 de diciembre. Además, hemos contado con la inestimable colaboración de David García Llarena, quien nos regaló unas preciosas líneas de viola en “White Christmas”.
Con este EP queremos dar las gracias a todo el público que ha venido a nuestros conciertos y ha comprado nuestros discos, a todos los periodistas que nos han cedido parte de su espacio-tiempo, a todos los promotores y grupos con los que hemos tocado, a nuestros amigos y familiares, a Heart Of Gold, 2Fer Records y Lovemonk. A Pablo Pérez y Álvaro Segovia, por su colaboración. Y a Santi Sweetfingers por el equipo.Gracias a todos ellos este “crítico” 2009 ha sido nuestro mejor año.
Este disco está dedicado a la memoria de Manuel Muñiz.
La saga continúa… Como no podía faltar, este año Dj Amable se ha vuelto a encerrar en el estudio para grabar en directo y del tirón su habitual dj mix tal y como a él le gusta, sin otra ayuda que dos cd players y una mesa de mezclas; el resto, sólo canciones. Los mejores temas que ha ido pinchando durante este 2009 en su residencia en el RazzClub y en los principales clubes de indie del país: Low, Stéreo, Singular, Cultura Club, Sa Lluna, Boulevard, etc… Una oportunidad excelente para tomarle la temperatura a la escena indie pop y rock actual, donde, como viene siendo marca de la casa, las guitarras y la electrónica no sólo no están reñidas, sino que viven de nuevo un idilio perfecto.
Y es que en manos de Amable ninguna canción suena igual, atreviéndose a mezclar lo más conocido con lo menos conocido para que suenen siempre en el momento más adecuado. De los debuts más sorprendentes del año, The XX, The Pains Of Being Pure At Heart o Empire of The Sun, a los más consolidados Phoenix, The Horrors o Mando Diao, o la siempre presente cosecha nacional con Delorean, Love of Lesbian (con una remezcla inédita a cargo del mismo Amable junto a Dj Niño) y la apuesta nacional personal de Amable, The Leadings. Como guinda y grata sorpresa, la sesión incluye una remezcla de su compañero de cabina y residente también del RazzClub, Dj Gato, de los ingleses The Chemistry Set.
Información sacada de : MIXSIDE + Info en su página WEB
Formados en 2004, durante los últimos años han sido uno de los grupos más activos del Levante. Con tan solo una maqueta bajo el brazo ya han llevado su directo por todo el circuito valenciano al completo y han girado actuando varias veces en las principales ciudades españolas.
Gracias a su demo “Highlights” (2006) consiguieron ganar múltiples concursos nacionales, abrir un concierto para los míticos Buzzcocks y ser seleccionados para un programa de Tv americano como una de las mayores promesas musicales de Europa. Además de todo esto, su popularidad también ha ido subiendo como la espuma gracias a myspace, donde registran 140.000 visitas, una cifra alcanzada por muy pocos grupos nacionales.
Ahora llega la hora de “How To Hide Anything”, un debut discográfico sin tregua, plasmado en 12 pildorazos de rock moderno, fresco y bastante bailable. Un álbum lleno de energía de principio a fin, repleto de hits y con la garantía de Hans Krüger al sonido.
Referencias: Arctic Monkeys, Phoenix, The Strokes, The Unfinished Sympathy.
En 1984, contra todo pronóstico, nace, a las pocas horas ya le estaban llamando “Joni”.
En 2003 se raja las yemas de los dedos aprendiendo a tocar la guitarra con una maltrecha acústica herencia de su hermano mayor.
En 2004 empieza a grabar sus propias “ideas” con el micro del ordenador, el resultado no es bueno, pero a él nunca le ha gustado hacer versiones.
En 2005 se incorpora a una banda valenciana necesitada de vocalista letrista, lo que empezó llamándose “13” terminó llamándose “Infalible” a la llegada del nuevo miembro, la agrupación publicó un LP auto editado con el nombre de “Geometrías” y dio una decena de conciertos por las salas de la ciudad. En 2006 Joni forma su propia banda como proyecto paralelo, tras idas y venidas con sus miembros, traspiés, obstáculos y demás contraindicaciones consiguen debutar en 2008 bajo el nombre de “La masa redonda”. La banda no trasciende, pero Joni y Rafa (miembro de La masa redonda) crearán a finales de 2008 lo que se conocerá con el nombre de “Algo le inquieta”.
En 2007 Joni crea “Amatria”, su proyecto en solitario como excusa para dar salida a alguna idea electrónica que no encaja con las bandas que tiene entre manos. Este proyecto es extremadamente personal, por lo que Joni se encarga de la composición, directo, grabación, producción, masterización, montaje de videoclips… etc.
En 2009 “Algo le inquieta” cuaja, la electrónica que añade no tiene que ver con nada de lo anterior, consigue algunos logros con una maqueta autoproducida y de baja calidad: preselección Contempopránea 2009, finalistas CUAC FM 2009, seleccionados CAC 09 de Radio Klara. La banda curte su directo por las salas locales antes de tocar en algún que otro festival en otras ciudades, compartiendo escenario con Havalina, Idealipsticks, The Yellow Melodies… etc. Joni decide abandonar “Infalible” y centrarse en los otros dos proyectos.
A mediados de 2009, paralelamente al desarrollo de “Algo le inquieta” Joni decide preparar un directo como “Amatria” en un formato acústico con bases electrónicas, algo que siempre había querido hacer. El resultado fue tan bueno que decidió seguir adelante con él. En esta nueva etapa los logros a nivel nacional se van sucediendo: • Su videoclip auto producido "Cara de Monstruito", a pesar de haber sido creado con medios limitados, llega ser uno de los diez finalistas entre más de 1500 bandas presentadas en el concurso que organiza Cuatro TV (Puro Cuatro 09), contando con más de 6.000 vistas del vídeo sólo en MySpace. • “Cara de monstruito” le hace ser finalista de la V Convocatoria Greenspace Heineken 09, a la que sólo pasan 50 seleccionados entre más de 1300 bandas de todo el país. • Una de las 5 bandas premiadas (por jurado) en el Levis Music Awards 2009, entre un total de 1793 grupos presentados. • Finalista Idolatrina 2009, concurso a nivel nacional en el que se encuentra entre los 50 seleccionados. • Su directo le mete en la final del concurso provincial Vinilo Valencia 1.0, siendo una de las 3 bandas seleccionadas para defenderlo el próximo 22 de enero de 2010.
Actualmente el directo que Amatria ofrece se podría describir como una “sesión indietrónica”, ya que entremezcla sus canciones pop y juegos con bucles electrónicos, efectos, volúmenes... etc.
Siguiendo con la tremenda oleada de música que llega de los países nórdicos presentamos a The Sweet Serenades, un dúo formado por los suecos Martin Nordvall y Mathias Näslund. No se ha descubierto todavía si es debido a la alimentación, al aire que respiran o si es por culpa de alguna bebida mágica, pero la música de los países escandinavos está sumergida en un apogeo desbordante.
Volviendo al grupo, estos dos amigos se conocieron por allá al año 1991 y desde entonces son inseparables. En Estocolmo, 11 años después, o sea en 2002, formaron oficialmente The Sweet Serenades. Explican en su sitio web que la inspiración les llega de las grandes canciones, los corazones rotos, las frustraciones sexuales y de artistas de la talla de Clap Your Hands Say Yeah, Arcade Fire, The Strokes y un largo etcétera.
Su estilo dicen que es Testosterone Pop o Jungle Rock, lo que deja claro que como mínimo son tipos curiosos poniéndose calificativos. Entrando un poco más en la música de First Taste EP, su primer disco de corta duración publicado en 2007, podría decirse que es un pop atractivo, descarado, trabajado y muy divertido.
Gracias a su primer EP se ganaron un gran número de buenas críticas entre el mundo blogger, que tanta pleitesía rinde a todo lo que llega últimamente de esas tierras, y con razón. Ahora nos presentan su primer disco de larga duración, Balcony Cigarettes, bajo el sello Leon Records.
El primer sencillo extraído de este LP, y que les sirve de presentación, es el fenomenal Mona Lee, una fiesta pop perfectamente adornada con ritmo, guitarras con aire a The Strokes, "uuuhhh uuuuhhh"'s en los coros y palmas. En definitiva, The Sweet Serenades es una apuesta por la diversión pura.
Yo Y Mi Paya es el resultado de la feliz costumbre que Jacinto Martos y Pepe Navío tuvieron de pasarse sus propias composiciones a lo largo de todos estos años de amistad, llevada por su amor común por Sonic Youth, la declarada chispa que hizo prender el deseo definitivo por encauzar su pasión musical a su manera, sin miedo a enfrentarse a su plasmación sonora en un estudio.
El elegido fue, nada menos, que el que Paco Loco tiene en el Puerto de Santa María, ideal por puros principios analógicos, con esa maquinaria vintage de referencia, siempre tan inspiradora.
Allí se presentaron una mañana del pasado junio, tras cruzarse Andalucía de este a oeste. Llegar y meterse a grabar fue cuestión de escasa media hora, y escuchando este material uno se sorprende de lo bien que le ha sentado esa rapidez de Paco Loco por grabar desde ya, yendo a saco en cada canción. Algo aceptado perfectamente por ellos porque, precisamente, la propuesta de Yo Y Mi Paya no atiende a metrónomos, no entiende de encorsetadas sesiones de grabación, huyendo del manido manual de usuario del músico.
Y es que hay que estar muy bien aferrado a las posibilidades de tu propia inspiración para ponerla a prueba así, azuzándola de esa manera.
El resultado ofrece una sorprendente mezcla de inmediatez y paciente elaboración. Una tensión electroacústica recorre estas canciones, moldeadas en atmósferas de reverb, o con desnuda emoción acústica (o con ambas, como en “1,2”). “Never” queda como una favorita por su ejercicio a la Rickenbacker, revelador de un amor por la buena época de los REM que ya venía de antiguo. Paco Loco suma los teclados de su Vox y el hallazgo es especialmente bienvenido en “Canción”, con ecos de Yo La Tengo o Midlake, y con un luminoso estribillo entremedio que a uno le gustaría que se repitiera ad infinitum.
Aquella chispa originaria de Sonic Youth aparece prendida aquí y allí con requiebros y tempos esculpidos a sus santas ganas; “Pancreas” es un buen ejemplo de esa chispa, o “Graphite Composite”, en la que Pepe parece transmutarse en todo un Peter Perrett cabalgando tras lo que parecía un instrumental. Y es que Pepe ofrece unos registros vocales con una seguridad admirable (¡qué bien queda “Come To Terms”!). Verdaderamente ambos se muestran tan eficaces a las voces y a las guitarras (“La Casa Del Sí, En Re” me parece una muestra definitiva del potencial emocional que Jacinto es capaz de manejar con su voz y una guitarra) que todo termina por presentarse como un ofrecimiento muy personal y valiente.
Porque hay que ser valiente para trazar una línea de ida y vuelta entre Oria –desde donde Jacinto baja en castellano- y Albox –con Pepe subiendo en inglés-, pasando por Brighton para encontrase allí, trayéndose una propuesta pendiente aún de ser tenida en cuenta como se merece. Porque hasta ahora, aquí en el norte del sureste no se había visto un trabajo así, tan lleno de actitud y sincera confianza. Escuchado una y otra vez –y si puede ser, tirando de decibelios-, uno no puede más que alegrase con orgullo de lo que Jacinto y Pepe han venido incubando y de los hallazgos logrados en el estudio, donde la inmediatez espoleó la inspiración en muy pocas sesiones.
Aún les sobró algún que otro día para compartir cena con Paco Loco y un amigo que andaba por allí llamado Gary Louris. Buena manera de acabar esta siembra. Manolo Martos
_. Este disco lo tenemos gracias a la ayuda el programa " Islas de Robinson " ( Rne ), que nos proporcinaron el myspace, y correo.Y gracias a Yo y mi paya, por haberme apoyado a la hora de poder distribuir el disco en el blog. SUERTE.¡¡ ( RECOMENDADO )
Os dejo el tema " La casa del sí, enre " DESCARGAR
"...And They ran into the woods " es el segundo disco de Layabouts y en él abandonan las luces de neón y los focos de las pistas de baile para adentrarse en terrenos más oscuros, para andetrarse en pleno bosque.
Layabouts subieron hasta los montes del Pais Vasco y allí, en los estudios de Garate de Andoain ( Guipúzcoa ) se pusieron bajo el control de Kaki Arkarazo, quien ha sabido plasmar en las grabaciones la fuerza y energía que derrocha el grupo sobre los escenarios.
En "...And they ran into the woods " Layabouts ahondan en sus influencias más básicas y demuestran su predilección por el rock clásico y el garage americano de los 70, al tiempo que caminan por los senderos oscuros trasitados antes por grupos como The Cure o Placebo.
" Corrupted scenebehind the stage " fue elegido como single de adelanto por los propios seguidores del grupo a través de una votación en Myspace. El tema, que venian ya presentándolo en directo en la recta final de su anterior gira, sirve de puente entre " Layabouts " y "...And they ran into the woods "
Una de las perlas que nos deja este disco es el tema instrumental con que se abre y que además le da título, y que nos prepara para un trabajo más orgánico y guitarrero, y con un menor protagonismo de los sintes, aunque siguen presentes.Otras piezas clave son " The River and the razorblade ", una muestra más del giro hacia el rock más clásico en este disco; " Desertika ", que recuerda a unos Stones tamizados por Primal Scream; o " Blank," gran cierre (o casi ) del disco.
Local qua4tro nace en la primavera de 2003, a mitad de camino entre Madrigal de La Vera (Cáceres) y Madrid. Los primeros años los pasan dando conciertos en salas madrileñas con alguna que otra escapada por poblaciones de Cáceres, Toledo o Zamora.
En 2006 con la colaboración de Cristina Bernal (Manatial Folk) a los coros graban su primera maqueta, "Sequía Goleadora", en los Estudios Acontratiempo de Madrid. "Sequía Goleadora" les abrirá las puertas para tocar en muchas salas de la capital: Chesterfield Café, Costello Club, Wurlitzer Ballroom, Silikona, Sala Clamores, La Boite...
En Octubre de 2007 autoeditaron "Cosas del Polo Norte" su segunda maqueta, y en 2008 publican "Hace media hora", un trabajo producido y masterizado por José María Rosillo (Deluxe, The Sunday Drivers, Amaral, La Buena Vida...) en los estudios Audiomatic de Madrid. Gracias a "Hace media hora" suenan en Disco Grande, Plástico Elástico, La Merienda y diversos programas radiofónicos dentro y fuera de nuestras fronteras con hueco para grupos maqueteros. Durante la primera mitad del 2009 son seleccionados entre los semifinalistas del Demonova. También aparecen en el programa de Canal Extremadura TV “La isla de viernes” además de quedar entre los grupos finalistas del festival Contempopránea, y que conformarán el recopilatorio de maquetas que saca el festival. Asimismo, desde la web www.proyectopaul.com consiguen más de 5.000 descargas de dicho trabajo. Su versión del clásico “Estuve enamorado” de Raphael aparece en el recopilatorio “Pop a Porter 08” que edita Bon Vivant Records.
Antes de grabar su último trabajo,”Recalificación de los terrenos urbanos” cerraron su etapa “Hace media hora” compartiendo escenario con Jugoplástika y con Febrero en la sala Sol y en la Costello de Madrid. Durante el verano del 2009 han estado inmersos en la grabación de nuevos temas en los estudios Audiomatic que presentaron en el inmejorable marco de la Sala Aftasí de Badajoz bajo el nombre de "Recalificación de los terrenos urbanos" con muy buena aceptación hasta el momento.
Gustos musicales diversos, influencias varias: las menos de pop británico y las más de sonidos nacionales de cualquier época y estilo, hacen que local qua4tro suenen un poco a todo, o a nada ¿Quién sabe?.
Con este poema del científico David Jou empieza Multiverso, el debut de Antonio Arias sin Lagartija Nick en 2009, con motivo del AIA2009, (Año Internacional de la Astronomía). En sus propias palabras: "Colaborar con AIA2009 es algo realmente importante. Orientar este trabajo en ese sentido es fundamental. Primero porque lo distingue de los demás y porque la idea nace de la unión de música y astronomía".
Antonio Arias vuelve a dar rienda suelta a sus inquietudes con un disco dedicado exclusivamente a la Astronomía, a la física. Un disco de ciencia cargado de filosofía del siglo XXI.
Fue el astrónomo José Antonio Caballero, que desarrolla su trabajo principalmente en el Max-Planck-Institut für Astronomie de Heidelberg de Alemania, quien le animó tanto personalmente como a través de sus artículos en la revista Astronomía a lanzarse a musicar poemas sobre ciencia, también le proporcionó la posibilidad de grabar tres de las diez canciones que comprenden el álbum en el Observatorio Espacial de Calar Alto en Almería. Caballero ha definido este trabajo como "Astromúsica".
No es la primera vez que Arias se asoma al espacio. Ya en 1999 colaboró con el astronauta Pedro Duque en la letra de la canción "Newton" de su disco "Lagartija Nick". Arias ha musicado poemas del Doctor en física David Jou, de la periodista y escritora Natalia Carbajosa, del mexicano José Emilio Pacheco, del panameño Carlos Francisco Chanmartin, Ángel Mendoza o Carlos Marzal.
La música fluye con la temática de las canciones. "Música espacial, música pop, psicodélica futurista o ecos de los 50 y 60 para este pequeño viaje a la literatura astronómica", así lo anuncian. El disco está producido por Paul Grau, quien ya hizo los discos de Lagartija Nick "El Shock de Leia" y "Larga Duración" y ha sido grabado entre Motril y el mencionado Observatorio de Calar Alto.
Han colaborado en este disco, Floren y J de Los Planetas, quien canta "Laika" a dúo con Antonio y con coros de Noni y Alex de Lori Meyers. Estos intervienen también en los temas "Derrota de Bill Gates" y "Multiverso". Popi y Pablo González, con los que trabajó en el disco homenaje a Los Ángeles le echan una mano en "Génesis" y "Miríadas". Incluso Eric, Lorena y Víctor de Lagartija Nick se asoman en el tema "Cristal".
Nacida en Vigo durante los primeros meses de 2008, Munich surge con la idea de fundir el sonido oscuro de bandas de los ochenta como Joy Division o The Cure con las atmósferas más ambientales de The Raveonettes e Interpol. Formada por Guillermo V. Zapata a cargo de la voz y el sintetizador, Simón Pereira y José F. Nóvoa a las guitarras, y Miguel Bianchi y Antón Martínez ocupándose de bajo y batería, la banda ha ido consolidando su sonido, alejándose del revival y cada vez más cerca del postpunk clásico. Bases rítmicas presentes, ambientes de guitarras afiladas y el uso de un sintetizador marcan las líneas básicas del grupo, siempre acompañadas por la voz grave y desgarrada de su vocalista.
Ya habituales de las salas más importantes de su ciudad, en enero de 2009 se deciden a entrar en estudio para lo que será su primera y única demo hasta el momento, Confusion, Lights & Sounds. Compuesta por cuatro temas, les ha valido para ser finalistas del Demonova’09, el Maketón Estrella Galicia –nominados como mejor directo- y, más recientemente, de los Levi’s Unfamous Music Awards. Así, y tras compartir escenario con grupos como Cats on Fire, The Mary Onettes, Pete and the Pirates o Lacrosse, este último premio les llevó a compartir escenario con Dorian durante la presentación de su disco en Madrid.
De esa manera, y centrados en seguir rodando para mostrar su directo, ya han comenzado a preparar los temas que compondrán su próxima grabación, prevista para la primera mitad del próximo año, en la que esperan mejorar los resultados de su anterior trabajo.
No hace falta hablar del éxito conseguido por La Bien Querida con su “Romancero” (2009, Elefant Records), destacado por muchos medios especializados como uno de los mejores discos del año.
Aprovechando la estela que ha dejado este brillante cometa todavía incandescente, Elefant publicó el pasado 16 de Noviembre un single con un par de remezclas de “9.6″, esa canción acústica – disco – pop incluida en el álbum debut de Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida). Guille Milkyway e Hidrogenesse son los responsables, así que, en efecto, no tienen desperdicio, ni en lo melódico, ni en la reinterpretación de la letra. A parte de estas dos remezclas de “9.6″, el single contiene la versión incluida en “Romancero” y la demo casera grabada hace ya unos años en la propia casa de Ana.
Pero es que además este single incluye un bonus ( no incluido en el disco que compartimos ), un video-clip realizado ad hoc para este tema por Luis Cerveró. Un homenaje al italo-disco y al zoom de Valerio Lazarov con Ana, David Rodríguez (de La Estrella de David) y Joe Crepúsculo como protagonistas. Menudo trío.
Información sacada de la página amiga : MUSICATOPIC + Info en su MYSPACE
Hoy 21 de Diciembre os dejo el nuevo EP de The Red Crayon, recien salido del horno para todos vosotr@s, 4 canciones nuevas + una versión en este caso del desaparecido grupo The Explonding Hearts, al que los aristócratas rinden su particular tributo...
Sus líderes espirituales, Ladytron, Yeah Yeah Yeahs, The Raveonettes, Joy Division… les guían por el obtuso camino de la música, mezclando synthpop, new wave, post punk, garage…
Su objetivo: lanzar al mundo historias en las que lo bello es cruel, las verdades son mentiras y todo se vuelve del revés. No pierdas el rumbo, solo los aristócratas te van a contar la verdad, la que solo se ve creyendo en la magia.
+ Info en su MYSPACE Podeis descargar sus anteriores trabajos desde este ENLACE
_. Gracias a The Red Crayon porque desde un principio quisieron colaborar con sus trabajos, hasta este último que presentamos en exclusiva _ . Suerte ¡ ¡
Os dejo el tema " Instead of me " + EP para DESCARGAR
Pablo Moro pega un salto de gigante: Si con el anterior disco, “Smoking point”, se rastreaban un exceso de influencias, en estos “Pequeños placeres domésticos” es como si ya hubiera encontrado su propia voz, su personal manera de escribir canciones e interpretarlas. Sí, entre el rock norteamericano y esa escuela que bebe de Sabina y se cruza en el camino con González, pero Moro muestra maneras nuevas y una muy grata tendencia a pisar el acelerador, a rockear. Además, en cuestión de arreglos y (excelente) producción se aleja del modelo González, tan en boga últimamente, y, por momentos, hasta los Stones más sucios se cuelan aquí y allá, mientras los pianos y órganos trabajan con intensidad invitando a seguir el ritmo.
Además, el ovetense firma buenas letras, entre el intimismo, la vida cotidiana y la calle, destacándose como buen observador y mejor narrador, dejando una buena cosecha de canciones que habría rematado un disco sobresaliente de haber aligerado un poco el número de cortes (¡¿cómo es posible que se siga cayendo en esto?!), quedando, al final, un disco de notable alto, lo que no es poco. Pero es una pena que haya estado tan cerca de entregar un trabajo perfecto, de diez, de esos a los que no les sobra nada y que por aquello del exceso, del entregar demasiado, haya terminado quedándose a las puertas de la gloria.
En todo caso, “Pequeños placeres domésticos” es uno de los discos por los que merecerá recordar este año que termina en su apartado de rock nacional. Y canciones como ‘Jolivuz’ (sí, un título que da tanta grima como el arrastrar tiza sobre pizarra, pero es lo que hay) ‘Gente feliz’, ‘Golpe de suerte’, ‘Aunque despierte solo’, ‘Dos tiros’, ‘Exhibicionistas’, ‘No voy a caer’, ‘Pequeños gigantes’ o ‘Dolores Club’ serán excelentes compañeras de viaje durante mucho tiempo. Y eso solo ocurre con las buenas canciones, ¿no?.
Eramos Katherine, el grupo se forma en Murcia en Enero del 2008 con 4 miembros de diferentes formaciones regionales e internacionales (UK). En Enero del 2008 ganamos la participación en un disco recopilatorio de la cerveza Estrella de Levante (Estrella Damm), nuestra canción "Watching You On TV" abre el CD de distribución gratuita nacional. En Octubre del 2008 conseguimos el segundo premio en el GBOB nacional (Global Battle Of the Bands). En Noviembre del 2008 el Canal 7 de Murcia elige nuestra canción "Wearing Out" como tema principal del programa la 7 Motor.
En Enero 2009 lanzamos nuestro primer EP autoproducido de título homónimo producido por Ross. En Junio 2009 ganamos el primer puesto en la categoría pop-rock del concurso regional Talento En Vivo. El sonido del grupo es de corte indierock con gran influencia del pop/rock británico 80s/90s.
Javier Almazán es el músico y compositor camuflado tras el nombre de Copiloto. Después de debutar con Defensa Del Artista Que No Existe (08), presenta ahora su continuación, Un Segundo Luminoso (09), publicado de nuevo por el sello zaragozano Grabaciones en el Mar.
El oscense se ha rodeado de músicos de confianza, lo que empapa toda la grabación de una agradable complicidad, además de contar con renombradas colaboraciones como la de Juan Aguirre del dúo Amaral. Copiloto sorprende en esta segunda entrega con un generoso salto cualitativo alcanzado en poco más de un año. Porque si su ópera prima resultaba un trabajo interesante en el que se apreciaban trazos de un talento inminente, esta continuación muestra al artista definitivamente desatado y sin complejos, imponiéndose Un Segundo Luminoso como una obra espléndida y radiante.
Partiendo de influencias universales clásicas del pop de sobra conocidas -Byrds, Beatles o Beach Boys-, el proceso vira a continuación para acercar las canciones hacia horizontes visitados por formaciones ex compañeras de sello. Así “Fin de Curso” y “Vendrá Cantado” comparten estilo con La Costa Brava, “Sidecar” recuerda a sus vecinos Tachenko, y “La Conjura de los Necios” junto con la política “Jornada de reflexión”, podrían haber sido firmadas por La Habitación Roja. Doce inspirados cortes que también incluyen el entreacto acústico de “Interludio”, la pegadiza “Marta y los Escaparates” y una inicial “Moleskine” abriendo el elepé de manera magistral.
La sentida “Un Golpe Maestro” echa el cierre a un trabajo definitivamente honesto, confiado, armónico y mimado, que trabaja las variaciones del pop a lo largo de un recital que engancha poderosamente por su desinteresada sinceridad.
En la mayoría de lenguas del mundo, jugar es sinónimo de tocar música. Esta equivalencia también sirve en Guissona, el pequeño pueblo de Lleida donde nació y juega con canciones Joan Pons, el Petit de Cal Eril. Con el disco “I les sargantanes al sol”, El Petit de Cal Eril demuestra que también se puede conseguir una sonrisa desde la crudeza y la melancolía.
Hará un par de años que el Petit de Cal Eril empezó a grabar música en el comedor de su casa. Desde entonces, todo fue bastante rápido. La participación en el proyecto de creación musical del Centre d’Art Santa Mònica dio entrada a nuevos compañeros de juego: David, Lluís, Daniel y otro Daniel. Juntos se subieron a escenarios como los de popArb o Hipersons, además de conseguir el premio Tr3sC a la creatividad musical. Pero lo más importante es que en cualquier sitio donde tocan, la gente se sorprende y sonríe.
El Petit de Cal Eril canta canciones sencillas que viajan a lugares inesperados. Nos habla de las pequeñas cosas y de animales de todos los tamaños. De la vida desocupada en el pueblo. De no hacer nada y de hacer un poco de todo. De la niebla y del sol. Y siempre con un tono entrañable, como si nos conociera de toda la vida.
El Petit de Cal Eril sigue la mejor tradición del folk psicodélico: Sonido orgánico y cálido, giros experimentales, regusto popular, flautas, melódicas, chilofones, sonidos inclasificables... Se acercan a Gorky’s Zygotic Mynci y Música Dispersa, a los Flaming Lips o a la Incredible String Band. Pero siempre con un sello propio, quizá por ese optimismo rural, olor de chicle y el rumor de tractores de los secanos de Lleida.
Información sacada de : ZONADECOMPRAS ( Donde también podeis comprar el disco )
Un disco de Desorden Juanra tiene a favor ya de entrada, que no suena a música enlatada. Por el contrario, posee ese feeling del directo; mejor aun, del instante de la inspiración, de, el de una divagación. La frescura, y la espontaneidad de un sonido acústico e intimista. Un tratamiento de los arreglos musicales valiente; en el que este compositor barcelonés integra con sampler el sonido de un proyector de cine, (Vacaciones), o el tic-tac de un reloj (Tiempo), el latir de un corazón (Bichito)… dentro del musical de nueve temas que aloja una cajita de música.
De modo que los ruidos, son tratados como instrumentos básicos en los arreglos, y siempre con buen gusto, logrando provocar atmósferas sensoriales, la de momentos cotidianos, en una insaciable búsqueda de orquestaciones novedosas y con magnetismo, y mezclando o situando las voces instrumentales en planos no convencionales. Todo eso, junto con un fraseo muy particular suyo al cantar, provoca que un fan desorjuancoplista sienta curiosidad por darle de nuevo cuerda a la cajita, tratando de descubrir algún detalle que se le ha escapado. Y cuando la historia termina, nunca de manera típica, sigue permaneciendo esa sensación, de que se nos siguen escapando rarezas…
Las que Desorden Juanra ha sabido dejar ahí flotando, para que las encontremos… Sospecho, mientras pulso de nuevo 'el play', igual que cuando vuelvo a reproducir un video con jugadas de Xavi o Iniesta, que la música de Desorden Juanra se desmarcará una vez más, imprevisible, entre las corcheas, con otro malabarismo... José Callejón (Mayo 2009)
Hay un hilo invisible que une las 12 canciones de debut de esta joven cantautora. Es casi un disco conceptual. Con una voz sedosa y transparente, Olivia narra historias cargadas de delicadeza, tragedia e ironía, siempre con el enfrentamiento entre la realidad y Happyland. Emociones sutiles o gigantes, preguntas sin respuestas, búsqueda de personas , de ratos confortables y del sitio propio mientras va pasando el tiempo.
Melodías que ya se hacen clásicas a la primera escucha, estribillos predestinados a ser cantados sonriendo, entrelazados de guitarras y pianos, coros con guiños a los clásicos del pop intemporal y sorpresas armónicas continuas para el deleite de los oídos más exigentes.
Producido por José Mª Rosillo y David Gwynn de una manera elegante es, sin duda, un disco predestinado a pasar a la historia de la música de este país.
Leda Tres vuelven a la carga con un disco en el que apuestan de lleno por su lengua materna, dejando el inglés de lado. Crean así 'Mis Operaciones Habituales' (Origami Records, 09), uno de los discos nacionales más sobresalientes de lo que llevamos de año.
El resultado de este giro es un álbum a medio camino entre el pop/rock español más clásico (aquí no estamos hablando de indie al uso señores, por lo que más de uno se perderá por prejuicios a este grupo) y los sutiles toques de psicodelia experimental que les entroncan con unos The Flaming Lips con unas letras 100% españolas.
Estos gaditanos han pasado -como tantos otros-, por el filtro de Paco Loco, responsable de una producción impecable en la que las melodías y los milimetrados arreglos son los protagonistas de un disco que nos convence tanto en su vertiente más soleada y hasta frenética (el corte que abre el disco y da título al trabajo, 'Mis Operaciones Habituales' es una auténtica joya y 'Soy un Forzudo de los Antiguos' tiene una melodía difícil de olvidar) como en su faceta más sensiblera ('El Alpinista', con alma de himno y uno de los mejores temas del disco o 'El ultimo Talgo en Madrid' ).
Si a esto le sumamos una serie de colaboraciones de lujo, como la ayuda en las letras de Remate o el propio Paco Loco y los coros de Muni Camón, la operación -de momento- les ha salido casi redonda.
Información sacada de la página amiga : ES.SPINNER + Info en su MYSPACE
Ya tenemos en nuestras manos el segundo lanzamiento de Starsky Records, el primer disco de Tom Boyle, llamado Maniobra de aproximación. Como una vez dije sobre este grupo de Getxo, sus melodías nos acercaban el Donosti sound a las guitarras más noise del llamado Getxo sound. Pero esta definición necesita nuevas matizaciones después de varias escuchas de este emocionante disco. Las guitarras enmarañadas se funden en canciones de pop transparente y profundamente emotivo, algo que hacían a la perfección grupos como Guided by Voces pero que tan dificil ha sido integrar en los ritmos y en las cadencias del pop hecho en castellano.
Las letras de amor desolado hacen que los ojos se humedezcan y las emociones puedan volver a fluir con la fuerza de las guitarras, que llevan al extremo expresivo, lo que la voz serena de Gloria acaba de cantar. Atravesamos “La caja”, “Tu frecuencia”, “Eclipse” y el frío del vacío nos lleva al aislamiento total de “En otro lugar”. Un sonido introspectivo y la aparición de la voz de Sergio,“Sin noticias de Glub”, nos transporta ese sentimiento de angustia, separación de la realidad y soledad que envuelve a todo el disco, pero esta vez comparándolo con lo que un pequeño pez siente en su pecera.
“Latido” nos relaja, pero no pierde esa tensión emocional que nos tiene en vilo; se oye una gran frase que define el disco: “..el sonido es el zumbido del latido de su corazón, marca un ritmo suave entre vientos y mareas de respiración..” y de repente, aparece uno de los momentos más intensos de todo el disco "Un día de playa", una de esas canciones que parecen inocuas en una primera escucha y que poco a poco nos llevan sin querer, hacia lugares insospechados. Es la clásica canción, para desear estar siempre juntos, para desear la eternidad, mientras redobles de tambores intentan alcanzar un flujo de notas de guitarra que se elevan sin llegar a ningún sitio, y nos hacen acceder a uno de esos momentos, que sólo los grupos con una sensibilidad especial pueden llegar a conseguir.
El disco acaba con un "Soul Rider" que ya suena a clásico y con “Imaginario”, dos de las canciones con las que me enamoré de este grupo y que hacen que este disco sea una verdadera joya...
Black XS Rock Academy se va de gira por España en busca de aspirantes a rockstars… ¿Listo para rockanrolear?
Ven y saca el rockero que llevas dentro con Black XS y Guitar Hero 5, ¡que se note que has nacido para ser un rockstar! Con temas de Nirvana, Blur, David Bowie, Coldplay y muchos otros grupos, podrás practicar y hacer sonar la guitarra como nadie. ¡Qué tus colegas sepan quién manda!
Puedes demostrar tus dotes rockeras de forma individual o con tus colegas, formando vuestra propia banda. Eso lo decides tú. Durante la gira, que pasará por Zaragoza, San Sebastián, Madrid y Barcelona podrás matricularte en la academia. Además, sólo por matricularte, conseguirás muestras gratis de la fragancia Black XS de Paco Rabanne y te reservaremos una sorpresa en Sephora. ¿Preparado?
Hemos montado diferentes escenarios para que triunfes más que el rey del rock. Sentirás la emoción de ser un rockstar en tu propia piel. Pero no olvides mostrar tu sex appeal: mezcla tu autenticidad con unas gotas de Black XS de Paco Rabanne y empieza a triunfar ¡Toda rockstar que se precie deja huella!
Ve calentando que en breve empiezas a tocar... ¡Te lo vas a pasar de muerte!
"Sophomore” es la palabra que usan los norteamericanos para referirse a los estudiantes de segundo año. Ya saben, los que ya no son unos pardillos primerizos pero tampoco unos señores licenciados. Tres años después Delco vuelve con un gran disco. 10 trallazos en 34 minutos.
Maduros, sin complejos, crecidos y hasta un poco engreídos. Tras telonear a gente como M. Ward y American Music Club y tocar en el afamado SXSW de Austin, Delco ha realizado, con la ayuda de Santi García en la producción, una pequeña obra maestra y como ya ocurrió con su EP de debut y su álbum "Beautiness" vuelven a contar con la colaboración de un artista para ilustrar la portada. En este caso Luis Pérez que aporta un cuadro original y expresamente pintado para el grupo.
Hace tres años Delco debutaron con Beautiness (2Fer Records, 2006), un disco producido por Ramiro Nieto (The Right Ons, Jet Lag) que les permitio telonear a Gigolo Aunts en su gira de despedida. Despues vinieron mas conciertos, apariciones en radio y television, la eleccion de la cancion Stopped Clocks para una campaña publicitaria del diario El Pais, y meritos como ser uno de los 20 mejores discos de 2006 segun la revista Rockdelux. En octubre de 2008, con la publicacion del EP No Progress -tres canciones nuevas y una version del estandar 'Im Through with Love'-, anunciaron la grabacion de Sophomore (2Fer Records, 2009), un segundo disco producido por Santi Garcia en Ultramarinos Costa Brava (Sant Feliu de Guixols).
Durante el mes de febrero de 2009, y colaborando codo con codo con Garcia, registraron las diez canciones -once en las ediciones en vinilo y digital- de Sophomore, un disco que querian que sonase mas oscuro, rotundo y basico, y conservara a la vez los ganchos melodicos del debut. A finales de marzo presentaron las nuevas canciones en el prestigioso South by Southwest (Austin, Texas), el mayor festival de rock del mundo. En septiembre se publicara Sophomore, con portada del pintor-ilustrador Luis Perez y colaboraciones estelares de Ramon Rodriguez (The New Raemon, Madee), Xavi Lloses, Victor Garcia y el propio Santi Garcia.
LU-K es una formación surgida en Mislata (Valencia) en el año 2002 .En sus inicios comienzan tocando versiones de U2,Coldplay,The cure,Jimi Hendrix, añadiendo progresivamente canciones propias en castellano hasta que consiguen hacer un repertorio que deciden grabar en su primer trabajo ¨El tiempo pasa¨2007 ( que muy pronto lo tendremos también en el blog ) 13 temas autoproducidos que comienzan a mover haciendo conciertos en el circuito de Salas de Valencia ( Sala El Loco,Black Note,Durango,Murray..) y en varios concursos de bandas noveles y en el festival MIMED .
Tras un período de tiempo realizando temas nuevos han grabado un nuevo ep en agosto 09 en Bcn en los estudios Blind records (bcn) en el que en la producción han contado con la ayuda de The Blind Joes(Sidonie,Love of Lesbian,Catpeople..) que han aportado su visión experimentada, consiguiendo marcar una nueva linea en los nuevos temas y haciendolos más grandes. LU-K relizan un pop tranquilizador y nostálgico mostrando sonidos de los años 80, pero con una visión puesta en el futuro.
A pesar del título de este disco, "The End" es el debút del trío sueco BROTHERS OF END, publicado el día 14 de Octubre bajo el propio sello del grupo - Konjaga Records - en colaboración con Playground Music Scandinavia. Los componentes del grupo son Mattias Areskog (vocal, bajo, guitarra y piano), Lars-Olof Johansson Ståle (vocal, guitarra y piano) y Bengt Lagerberg (vocal y batería).
Los tres tienen otros proyectos paralelos a este grupo : Lars-Olof y Bengt son miembros de The Cardigans y de una banda de country llamado Up The Mountain. Por su parte Mattias es miembro de otro grupo de pop-rock llamado Consequences y ha colaborado con artistas de la talla de Anna Ternheim, Frida Hyvönen, Friska viljor o Peter Morén (del conocido dúo Peter Bjorn and John).
Este fantástico disco de once canciones se abre con la que es su primer single "Why". Y ya empezamos a ver por donde deambula el sonido de estos suecos. Melodías lentas y cadenciosas, pero bellísimas en su ejecución. Los juegos vocales de los tres componente en "Why" son sencillamente perfectos y es sin duda uno de los mejores temas del disco. El piano juega un papel fundamental en muchos de los temas ("Too Late" o "Gold" me recuerdan mucho al último Richard Hawley). También hay ecos del sonido de grupos más cercanos al folk como Sparklehorse, Fleet Foxes o incluso los Low ("Missbehaving"). De entre todos los temas me quedaría con "Beats For You" como mi preferido de este increible disco, sin duda uno de los mejores de este 2009.
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