Ya está disponible el primer disco de Los Lentejas, ‘Duelos y quebrantos’, un título, como su música, como ellos mismos, muy del sur, muy tipo Los Planetas y Sr. Chinarro. Durante el último año han salido en medios como Rock de Lux o Muzikalia, han sido finalistas del Contempopránea, han actuado en el festival… Y ahora ha llegado definitivamente el momento de la verdad para ellos.
Sus canciones incluyen títulos como ‘Soplapollas en Utopía’, referencias a las chumberas, también políticas, algún acorde muy The Cure y, de nuevo, sonidos a finales de los 80-principios de los 90, que es la moda, aunque ellos llevan más de 10 años en esto, tiempo en el que han sufrido diversos cambios de formación. El 25 de septiembre tocan en Cáceres y el 10 de octubre en Valencia.
"Walden dos" nace en 2006 de la conjunci�ón de los proyectos en solitario de varios de sus componentes como algo natural, algo que ten�a que ocurrir, sin que nadie pudiera hacer nada para evitarlo. Al poco de conocerse, se encontraron tocando en las peque�as habitaciones de sus casas, casi sin darse cuenta, se vieron arrastrados a un local de ensayo y sin tiempo de reaccionar, ten�an canciones suficientes para dar su primer concierto.
"Walden dos" se alimenta del eclecticismo, de los criterios musicales distintos de sus componentes. A�os de trabajo en solitario o con otras bandas han dado a cada miembro del grupo una fuerte personalidad y estilo propio de los que se nutre el conjunto. No hablamos de una banda con un l�der, sino de una que cuenta con cuatro. Situado en alg�n punto entre el lado pop y el rock del indie, es en sus arrolladores directos d�nde podemos encontrar la m�xima expresion de este proyecto.
Sin embargo, la caracter�stica fundamental de "Walden dos" es y ser� las ganas de hacer m�sica por puro placer, como una necesidad. Porque hoy sigue siendo algo natural para sus componentes, algo sin lo que ser�an unas personas distintas.
Temas incluidos en el disco : Clon, Filas de pájaros, Mañana, Viajar tan deprisa, Helmets y El trapecista transparente.
Desde su página WEB podeis descargaros este CD que os presento más su 1º trabajo. SUMYSPACE
Surfa empezo a principios de este año la grabacion de estos 5 temas que hoy os presento, canciones que queria tocar en directo y que ahora vienen plasmadas en forma de EP, ya habia tocado antes en anteriores bandas tocando la guitarra y cantando y ahora se presenta en solitario con un sampler y un micro; ha tocado ya en varias salas : En el perro de la parte trasera del coche, Sala Boite, Costello y en alguno que otro sitio que le ha salido. Ahora se encuentra en la grabación de nuevos temas,de donde saldra su nuevo EP o Single.....
La grabación ha sido hecha desde su casa, y espera que para los próximos trabajos la calidad de los temas sean mas claros y con algo más de ritmo.
Desde aqui Surfa estaremos muy atentos a tus nuevos proyectos, que tal como se presenta este EP, los demas seguiran por buen camino. Suerte y Gracias por colaborar con el blog con la cesión de tu trabajo.
Hay grupos que tienen la cualidad de hacerte viajar al punto más remoto del mundo con su música. The Dutchess and the Duke son un buen ejemplo gracias a su country polvoriento.
Ya lo demostraron en un primer disco que se aventuraron a grabar cuando sólo tenían escritas dos canciones. Algo más preparado está 'Sunset / Sunrise' (Hardly Art, 09) -a la venta el 6 de octubre- pero lo suyo sigue siendo la inmediatez. El álbum fue escrito en una semana y grabado en otra, con la ayuda del productor Greg Ashley.
El planteamiento sigue siendo el mismo pero pensando a lo grande. Un poco de Rolling Stones y mucho de Bob Dylan sientan las bases pero se alejan del minimalismo que por momentos bordeaban gracias al uso de vibráfonos, pianos y acompañamiento de cuerda.
Información sacada de la página amiga - ES.SPINNER SUMYSPACE - Podeis comprar el disco .
El pasado 8 de septiembre, el sello Asthmatic Kitty ponía en circulación "The Breadwinner", segundo álbum en solitario de la cantautora norteamericana Shannon Stephens, dama a la que algunos recordarán como voz cantante en Marzuki, la banda en la que a mediados de los noventa empezó a foguearse un muy joven Sufjan Stevens antes de iniciar carrera en solitario. Este "In Summer in the Heat" es el pimer single que se extrae de ese recomendable álbum.
" Gran disco, que desde aqui apoyamos a que lo descargueis, y recordaros que solo estara 2 dias disponible "
Información sacada de : POPMADRID Mas detalles del disco en su MYSPACE
Cycle ha vuelto. Con un disco intimidante, rotundo. También con algunos cambios. Personales, musicales y editoriales, tras su ausencia de casi dos años invertidos en proyectos paralelos. Este álbum comenzó como "Everything Is Broken" y termina como "Sleepwalkers", perfecta alegoría al noctívago Kano y al espíritu insomne y vehemente del disco.
Un trabajo que no solo sale airoso del reto con su imponente antecesor sino que exhala una espesa sensación de nocturnidad y alevosía a través de un seductor ejercicio de tensión, drama, sexo y autocontrol digital y humano. Su nuevo cantante, Matthias Freund, mitad del duo alemán Codec & Flexor, es finalmente quién firma las letras y aporta al disco esa tensa inflexión existencial, fascinada por los tonos dramáticos de Jim Morrison o Andrew Eldritch. Otro debutante, Juanjo Reig, guitarra de Krakovia cierra ahora el nuevo quinteto. Sleepwalkers está diseñado con peculiar sentido cinematográfico, incluído el plano-contraplano de ambas voces en espléndidos duelos.
La gravedad épica de Matthias frente a la acentuada sensualidad de una China con mayor protagonismo y provecho de sus cualidades hacen de este disco el álbum Electro-Punk del año no sólo aquí sino en todo el mundo.
Los cordobeses Flow vuelven a la carga, superados los quince años desde su formación, para ofrecernos la continuación a aquel interesante Lo normal (Eureka, 2006) con el que iniciaban una nueva etapa dentro de su carrera, tras su primera fase noise y sus tanteos posteriores con el pop de sintetizadores. En esta ocasión, la formación capitaneada por Fernando Vacas se ha marchado a México para dar forma a las nueve composiciones de este breve disco (apenas 33 minutos).
Cascadas 333, el primer corte, supone un arranque arrebatador a base de pop luminoso y trotón, cercano a The Lemonheads. Después llega Prefiero Los Ángeles, que insiste en esa vertiente más directa y menos experimental que en el disco anterior, y donde la voz de Fernando vuelve a recordar poderosamente, como otras veces en el pasado, al malogrado Sergio Algora (cantante de El Niño Gusano y La Costa Brava).
El contraste con Lo normal se mantiene a lo largo de todas las canciones posteriores de este Echo en México. Se nota que los cordobeses, tras demostrar hace tres años de lo que son capaces cuando eligen el camino musical más intrincado, han pretendido en esta ocasión explotar al máximo sus posibilidades melódicas, prescindiendo de vericuetos y ofreciendo su talante menos estridente y psicodélico, tal vez en busca de algún pequeño hit.
Amor a tientas es una bonita balada basada en un poema de Ángel González. Tu tiempo nos ofrece una ensoñadora pieza que nos recuerda a los norteamericanos Luna. Después la cosa se anima un poco con la revisión del Victoria de los Kinks traducida al español, salpicada por unas trompetas. Tras ella llega la preciosa y calmada Azul Pacífico, dedicada a Dennis Wilson (de los Beach Boys).
En el tramo final del álbum hallamos La flor del tamarindo, único corte donde se nota claramente el paso de la banda por tierras mexicanas. Visiones por su parte es una pieza de orfebrería pop tremendamente delicada, acompañada de una guitarra acústica. Finalmente, El grito es un pegadizo instrumental que nos recuerda que Flow es un grupo capaz de embelesarnos aunque no se sirva para ello de la voz o las letras de Fernando Vacas.
En conclusión, estamos ante un grupo que debido a imponderables de diverso tipo tal vez nunca llegue a militar dentro de la primera división del panorama de la música independiente en español, pero que disco a disco hace méritos más que de sobra para que elogiemos su valentía, su personalidad y su talento. Si algún día les perdemos seguro que les echaremos mucho de menos.
El 16 de enero de 2009 El Columpio Asesino celebró su 10º aniversaro con un concierto muy especial en la sala Tótem de Pamplona, junto a Loquillo, David Kano, We Are Standard, Chema Rey y un montón de amigos más. Por ello ya ha salido una edición especial y LIMITADA de un VINILO PICTURE DISC que contiene una selección de canciones de la discografía asesina hecha por la propia banda y dos canciones inéditas: Loquillo reinterpreta "Yo soy tu hombre" producida por Jaime Stinus y titulada "Dispararé"; y David Kano remezcla "La marca en nuestra frente es la de Caín" resultando "Kain".
Kain (David Kano RMX) Un arpón de grillos Dispararé (con Loquillo) Floto Vamos ¡Ahah...!
"Shadows of the lagoon" Compuesto y grabado por él mismo en un estudio casero, mezcla su faceta más íntima y melancólica de cantautor/crooner (con ecos de Nick cave, Jeff Buckley, Micah P Hinson y Tom Waits) con sonidos que van desde la musette francesa hasta la electrónica experimental, aderezado con arreglos herederos de compositores de música para cine como Danny Elfman y Nino Rota
BIOGRAFÍA
Grenouille comienza como el proyecto en solitario de Javier Afonso, nacido en Tenerife en 1984. Tras pasar media vida tocando en grupos en las Islas Canarias, decide grabar las canciones que ha ido acumulando a lo largo de los años en un estudio casero. De estas grabaciones surgirá su demo "Shadows of the lagoon". Es entonces cuando adopta el seudónimo "Grenouille", inspirado en la novela de Patrick Suskind "El Perfume" Una vez finalizadas las grabaciones, decide trasladarse a Londres, con poco más que una maleta llena de instrumentos.
Allí comienza a evolucionar el proyecto, fusionando la música con otras disciplinas artísticas como el vídeo y la fotografía. Actualmente está inmerso en la composición de nuevas canciones para su segundo disco, la grabación de vídeos para ellas y la búsqueda de músicos para el directo." Gracias a Grenouille, por mandarnos el disco y la Info para la exposición en el blog "
Miss caffeina, grupo compuesto por Román (bateria), Alvaro (guitarra), Alberto (voz y composicion), Toni (batería) y Sergio (coros, gutiarra y composición) (de izquierda a derecha en la foto de arriba) sacaron el 17 de Septiembre, hace nada, su cuarto EP de nombre "MAGNETICA".
Grabado en Madrid con la mágia del gran Ricky falkner (productor de multiples grupos, Standstill, Sidonie, Egon soda -del que tambien es cantante-, y la maravillosa Zahara entre otros) y con colaboraciones estelares, el propio Ricky Falkner se canta unas estrofas en "Mecánica espiral", Zahara a duo con Aberto hacen de "Caleidosférico" una maravilla, y Rubén Pozo (de Pereza) pone su toque personal y rockero en "Principes del rocanroll".
7 temas cargados de energia y sentimiento aptos para todos los oidos, de echo los recomiendo muy mucho, porque creo que realmente la pena pararte un ratillo a escuchar estos nuevos temas si no los conoces, y si ya conoces a los chicos de Miss Caffeina, este EP te gustará, porque se nota las tablas que tienen tocando, en escenarios, la energía del directo que tiene, y todo ello se refleja en este bonito EP, que desde hoy lunes 28 lo teneis en Descarga Gratuita desde su pagina Web. Www.Misscaffeina.com.
Miguel Rivera, Javier Vega y David García han escrito algunas de las páginas más personales del pop en español. En sentido literal. Porque si algo ha distinguido siempre a Maga es su vocación literaria, desde su nombre, tomado de Rayuela, a sus letras, poéticas y evocadoras. La banda se dio a conocer con ‘Bidimensional’ (01), un EP con el que se encaramaron a lo más alto de las listas de lo mejor del año.
“Maga, (blanco)” (02) fue el nombre de su primer largo y desde entonces han titulado a cada uno de sus discos con el de un color -“Maga, (negro)” (04), “Maga, (rojo)” (06)-, y no han parado de sumar adeptos. Con ecos a los Radiohead más melancólicos, a Echo And The Bunnymen y a bandas nacionales como Chucho o Los Planetas, Maga ha construido un sonido propio, reconocible a la primera escucha.
Ahora, la banda sevillana lanza el especialísimo epílogo a su primera época, en forma de álbum recopilatorio con sus mejores canciones junto a un DVD que incluye su recordado concierto eléctrico en Bikini y su actuación electroacústica en la sala La Paloma.
Información sacada de : ZONADECOMPRAS - De donde también podeis comprar el disco. SUMYSPACE - Entrar y podeis ver un adelanto de su nuevo disco.
Música para tu corazón es el alter ego de Sandra Zettpunkt. Su timbre de persuasión desliza en el oído, sugiriendo pensamientos alimentan de la experiencia y la expectativa de en su mayoría en Inglés, a veces en alemán. El tiempo y de nuevo, impresionantes armonías vocales surgen del sustrato para abrir los territorios familiar, una voz expresada en transparencia en los acuerdos. Reproducción de todos los instrumentos a sí misma, descontando los la presencia de huéspedes ocasionales de un contrabajo, Sandra teje una tela atemporal y sensible del sonido adornado con un hilo de nostalgia - no muy diferente de la siglo 19 el título del álbum de ilusión óptica: un pedazo de papel en una cadena, con imágenes impresas en cada lado, dos componentes que confluyen en el movimiento de rotación, sin embargo, se mantienen separados, no obstante.
Un sentimiento que se refleja en clara disposición del disco de sus partes individuales. En algunas intervenciones estratégicas y la magia sigue su tranquila curso. En cuanto Marvel es una conmovedora e inmediata la grabación, un disco impregnado de detalles cuidadosamente pulido, un estela de oro analógica deliberada.
En cuanto Marvel, Música para tu paleta de gamas Corazón del himno indie a gema pastoral y paga sabiendo referencia a la diseminación de los primeros primas Cat Power, la intensidad sonora de Slint, Elegancia oscura de Nico y la transparencia de bienvenida de los Hermanos de radar.Con este fin, un selecto pocos han contribuido a convertir Marvel: las grabaciones tuvieron lugar en De Glasgow y Hamburgo, bajo la supervisión y convenció a la perfección por Raymond McGinley de Teenage Fanclub, Bob Weston (Shellac) añade el toque de masterización y Volker Zander de Calexico jugado contrabajo. Sandra Zettpunkt ella utiliza para tocar la batería para grupos como Fünf Freunde, Camping y Kajak, pero también claros de luna como un DJ de radio (desde 1996 hasta 2007 para Domingo Servicio FSK y ahora para ByteFM con Golden Glades). D
" Gracias a Sandra por cedernos el Disco, para la promoción en el blog, se compartira durante 2 dias entero y después solo se dejara una promo de 1 canción "
Manda huevos que haya quien, a estas alturas, considere a Tarántula como "la otra banda" de Joe Crepúsculo. Su sobresaliente 'Esperando A Ramón' (2006), disco del año 2006 para PopMuzik, es una credencial más que suficiente, aunque bien es cierto que la repentina popularidad del autor de 'Escuela De Zebras' (2008) y 'Supercrepus' (2008) supone otra excelente carta de presentación.
Pero volvamos al cuarteto barcelonés. Con este, su segundo disco -tercero si contamos el EP de debut-, firman el que probablemente sea su mejor y más completo trabajo hasta la fecha. Empezando por cuatro temazos como cuatro soles ('Con Toda La Marcha', 'El Mítico Culo', 'Antisistema Solar' y 'Total Por Una Noche') y siguiendo por el universo propio que han sabido crear, merecen todo el reconocimiento posible. El single, 'Con Toda La Marcha', es tan obvio que piensas que no puede colar ("con toda la marcha, viva la vida, viva la gente"), pero vaya sí lo hace. Y de postre son capaces de marcarse una monumental versión de 'El Vals De Las Mariposas' que, si existiese la máquina del tiempo, podríamos afirmar que fue escrita por ellos mismos en el pasado.
Letras, sonido, melodías, humor, surrealismo, originalidad, peculiaridad... 'Humildad Trascendental' lo tiene todo.
Ramon Rodríguez no para. Ya nos tiene acostumbrados, desde 2002 cuando se publicó su primera referencia, a realizar discos excepcionales a la cabeza del grupo de su vida, Madee, con ya cuatro álbumes en sus espaldas y el apoyo unánime de la crítica, que sin ir más lejos ha escogido su última referencia, "L'Antarctica", como mejor disco del 2007 para la revista Go!. Pero es que además de estar a la cabeza de esos brillantes discos de Madee, recientemente
Ramon habló con sus amigos Santi y Víctor García (los responsables del sonido de las mejores bandas independientes nacionales desde su mesa de mezclas en los estudios Ultramarinos) y, sin comerlo ni beberlo, montaron ese supergrupo llamado Ghouls 'n Ghosts, quienes en 2006 y de la mano de Aloud Music publicaron su magnífico debut que les llevó a girar por toda España. Todavía inquieto, se enroló en 2007 a las filas de la compañía de danza La Intrusa (dirigida por Damián Muñóz y Virginia Garcia) como músico. Y eso sin mencionar que dirige el sello Cydonia Records desde 2002. Pues bien, todavía no satisfecho por toda esa actividad, Ramon quería más. Más música, más canciones, nuevos matices con que llevar a cabo su incesante creatividad y poderse expresar de la manera más elocuente posible. Y quizás por todo ello se nos planta en 2008 con un nuevo proyecto: The New Raemon. Lo más destacable, que, por primera vez, Ramon utiliza el castellano para dar forma a su discurso. Con unas letras únicas e insólitas, en que la ironía se topa de narices con su genuino melancolismo.
Y lo hace acompañado de algunos de los mejores músicos de la escena barcelonesa: Ricky Lavado (batería) y Ricky Falkner (bajo), miembros de los célebres Standstill, Sanpedro y Egon Soda. Y, entre todos, crean un trasfondo musical, un decorado cargado de detalles, de instrumentos, de texturas y atmósferas, que acoje el elemento que mejor ha caracterizado a Ramon a lo largo de su carrera: su voz. Y también, aunque esto es sabido quizás en círculos más íntimos, su sentido del humor. El hombre que canta triste es en realidad un sabio trobador que sabe reírse de todo y de si mismo con una gracia contrastada. Y así, estas canciones como "Tú, garfunkel", "El saben aquel que diu" o "A propósito del asno", se convierten en agridulces relatos de lo cotidiano a la vez que de lo sentimental, en pequeñas "canciones populares" dónde el minimalismo no hace sino esconder el enorme talento de este gran cantante y compositor y de los músicos que le rodean.
_En Octubre sale a la venta su próximo trabajo titulado " La Dimensión desconocida "._
Información sacada de : BCOREDISC - De donde también podeis comprar el disco.
En su página oficial de MySpace McEnroe se identifican como pop/alternativa, pop indie en definitiva pero con mucho gusto hecho desde Getxo (Bizkaia). Entre las contraindicaciones de las canciones de su segundo larga duración está que los depresivos, lunáticos y similares se deben abstener de escucharlo, porque puede ser demasiado para su cuerpo.
Mundo marino contiene once temas de pop en castellano en los que no hay ni un resquicio de optimismo, todo melancolía y emoción a flor de piel. Esto no es óbice para que su repertorio sufra una merma de calidad, al contrario, el de McEnroe es para mí el mejor disco estatal que escuchado en lo que va de año.
Aquí nos encontramos con chinarrismos como los que muestran en Relojero, para mí la mejor canción del álbum junto a Montreal, con un deje muy Mercromina aunque con unas guitarras planeadoras a lo Slint, y Otras vidas, donde Miren Iza, de Tulsa, nos pone aún más los pelos de punta con su escucha.
" Si pasais por suMYSPACEpodeis escuchar un tema nuevo llamado " Los Veranos "que saldra el 7 de Octubre en Getxo y el 26 del mismo mes en el resto del universo.
Oscar Granero es parte de los madrileños Seasongs y este es su proyecto en solitario. Esta es su segunda maqueta con tan solo cinco canciones sosegadas que se mueven entre el folk y la psicodelia, grabación casera y aun así con canciones llenas de matices. Por momentos me traen a la memoria a Steppes la banda de los hermanos Fallon.
Empezando por ese “Time will tell” que atrapa de pura sencillez y buen gusto en la mezcla de cuerdas (guitarra, violines, chelo) y voz, un tema que da paso a “Sin ti soy azul” y “The Fall” mas sensibilidad pop en acústico, “Fragile” un instrumental que como su titulo dice es fragilidad e intimismo con algún efecto psicodélico y cierra este trabajo con “Nunca mas” una pequeña joya que no debe quedar como una simple grabación casera. (Oscarkotj-2009)
Información sacada del blog : OSCARKOTJ Más detalles del Ep en su MYSPACE
Canciones como el nuevo single “Mirarlo ya de lejos” demuestra esto. Tiene claras influencias (sobre todo en los sintes) del mejor new age de los 80 aunque las tendencias británicas de las melodías y las bases son totalmente innovadoras. Las letras, como siempre, son absolutamente kafkaianas y hablan del “todo”, la “nada” y lo “sideral”.
El disco “Desde el espacio exterior” saldrá a la venta en todas las tiendas especializadas de España a finales de Octubre. Contendrá 11 canciones, seleccionadas de entre, nada menos que, 38 canciones pre-maqueteadas. Contendrá, además, el aliciente de incluir una pista interactiva con todos los videoclips, Making of, fotos, bonus tracks…
Nuevamente el sello A NEW LABEL RECORDS apuesta por esta banda que produce unas de las composiciones más originales del panorama rock español. Las grabaciones del disco se han realizado en los estudios “La pequeña habitación” por José Gómez y se han prolongado desde Julio de este año hasta mediados de Septiembre. El disco contendrá sorpresas agradables en forma de colaboración.
Respecto al videoclip del nuevo single “Mirarlo ya de lejos” la banda afirma que se podrá ver muy pronto. Tan solo adelantan que nuevamente han confiado en la experiencia de Paco Cuenca con el que ya trabajaran en el videoclip de “La alquimia de la mañana” que ha recibido muy buenas críticas en los medios especializados y que, además, ha conseguido ganarse el respeto entre el sector audiovisual español.
Recuerda que el nuevo single " Mirarlo ya de lejos " de AUTÓMATAS puedes escucharlo en primicia enSUMYSPACE
El otro dia subi el 2º disco de Lovely Luna a la espera de su nuevo y esperado 3º disco que saldra para el mes de Octubre 09, hoy os dejo el 1º Disco que sacaron, solamente hicieron 500 copias en Vinilo y se vendio mayoritariamente en Cataluña, espero que lo disfruteis tanto como yo...
Esto decian Xoel y Félix en aquel año 2000 _
No hubo casi promoción y sólo fueron 500 copias en vinilo, con lo que la cosa pasó bastante desapercibida. Este primer disco se tituló lovely luna está cantado en inglés.
Solíamos tocar en A Coruña bastante, y en Santiago también, pero dejamos de hacerlo más o menos cuando salió el disco, por lo que no tuvo trascendencia y, además, se distribuyó casi exclusivamente por la zona de Cataluña,” nos comenta Félix Arias, también en Guru Deva, y la otra cabeza visible de este dúo que ahora edita su segundo disco. SUMYSPACE
Os dejo el tema " There is a place " + CD para DESCARGAR
Los periodistas que después de escuchar este disco tengan preguntas para Nacho Vegas merecen toda la admiración del mundo. Es todo un mérito, porque sus nuevas canciones son tan explícitas que apenas dejan rincón de la casa por barrer. Expone todo tipo de conflictos: desde revelaciones existenciales de la niñez hasta rupturas sentimentales narradas en directo, pasando por menciones al sexo anal como consuelo cotidiano.
Nacho Vegas es uno de esos artistas que, guste o asuste, expone su discurso con una potencia y urgencia muy por encima de la media. Hagan la prueba: no es posible escuchar El Manifiesto Desastre mientras se hace cualquier otra cosa (ya sea completar sudokus, planchar los calcetines o escribir e-mails). Sólo por esto ya es distinto del 95 por ciento de los álbumes que se editaron en 2008.
Estamos ante su cuarto trabajo en solitario, aunque también habría que contar los que grabó a medias con Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge (Vegas siempre ha criticado que en España las colaboraciones se vean como discos menores). Es uno de los pocos artistas surgidos del “indie” de los noventa que ha crecido con cada nuevo disco.
En El Manifiesto Desastre nos encontramos a un músico encendido, que no tiene miedo a sonar crudo, épico y vulnerable. El voltaje emocional de “Morir o matar” confirma su inmenso estado de forma. En el resto del repertorio Vegas nos reconquista exponiendo estados de ánimo extremos. También sabe usar un pulso pausado, ideal para describir esas etapas de transición que a menudo resultan tan intensas como los momentos cruciales de una vida. Por supuesto, no faltan canciones sobre el arte de hacer canciones.
Tras la disolución de Las Esferas Invisibles, ha armado una nueva banda que suena igual de clásica, matizada y contundente. Su nuevo disco contiene once cortes, diez originales más una adaptación de Guy Clark, rebautizada como “Nuevas mañanas”. También se ha atrevido con un acercamiento a la ranchera titulado “En lugar del amor”. En algo tenían que influir sus recientes conciertos en Sudamérica, donde comienza a asentarse como un artista pujante. Otra de sus características es generar en sus fans altos niveles de ansiedad por escuchar material nuevo (echen un vistazo a la siempre actualizada nachovegas.blogspot.com). Está claro que ha tocado nervio en muchos oyentes. Vigilen su objetividad: ustedes pueden ser los siguientes en perderla.
NV ya ha mezclado las canciones de su nuevo EP, que llevará por título El Género Bobo. Incluye cinco nuevas canciones y será editado próximamente en digipak con un precioso diseño de Luis Díez, basado en un cuadro suyo hecho especialmente para la ocasión. 5 de Octubre 2009 Disponible.
Información sacada de : LIMBOSTARR - Donde tambien podeis comprar el disco SUMYSPACE
Con 20 años ZARRA es el representante más joven de toda una generación de nuevos cantautores. Hablamos de cantautores diferentes a los de los años 70, aquellos que se acompañaban de una guitarra y un puñado de temas de compromiso social. La definición de cantautor cambia y los cantautores de hoy tienen una clara ascendencia rock, redefinen el término en el tratamiento de los temas, la instrumentación acústica que no rechaza la electrificación y una estructura de las canciones que deja sitio a solos de guitarra eléctrica, armónica, lap steel... Y aunque todos ellos disfrutan con los medios tiempos, siempre existe la actitud esencialmente rockera de atizar un guitarrazo donde sea necesario.
ZARRA compone sus canciones a partir de la tradición clásica del Rock, desde Dylan hasta Neil Young y de algunos de sus hijos y nietos musicales, Ryan Adams o Lucinda Williams entre otros. En nuestro entorno más cercano, Quique González, Nacho Vegas, o el intimismo de Diego Vasallo podrian estar entre sus referencias. Aproximadamente cada 6 meses ZARRA presenta para su descarga gratuíta nuevas canciones en Myspace (www.myspace.com/zarramusic), consciente de que la red es definitivamente el vehículo más eficaz para conocer de inmediato la reacción de sus seguidores. Recibe cientos de escuchas diarias y el reconocimientos expreso de autores como Manolo Tarancón, Fabián, Coppel, Daniel Merino, Solo...
Hasta la fecha tiene compuestas más de cincuenta canciones. Y cada vez toca más a menudo en el circuito de locales que ofrece cobijo a este tipo de música. A veces solo y otras acompañado por otros músicos, acústicos o eléctricos, ZARRA presenta sus canciones subido en una guitarra acústica Gibson J-45, auténtica herramienta de trabajo de los currantes del gremio.
Quizá sólo sea un espejismo, un breve estado de gracia, una condena permanente de alas rotas.
La tumba de un fénix es el fin del principio, la metódica práctica de los días largos, la bucólica sensación de haberlo perdido todo por un nuevo vuelo, por una expectativa cambiante pero siempre presente, por un corazón de ceniza.
Un nuevo renacer para morir cada viernes en un mar de errores, el olor catártico de las calles vacías y los cigarros a medias.
La tumba de un personal y la melodía de un transferible. RECOMENDADO
_.Gracias a Mikel, autor del blog " Sonidodeloinevitable " y Crítico del blog " SextoHombreDigital " por mandarnos este pedazo de EP, como siempre te digo Mikel, CRACK CRACK, eres un CRACK, Muchisimas gracias por todo..un saludo._
Os dejo el tema " Alto el Fuego " + EP para DESCARGAR
Entre los respectivos trabajos de Xoel López (Ex -Deluxe) y Félix Arias (Guru Deva), se han vuelto a encontrar dos amigos y músicos que hacen sobrevivir el espiritu de un proyecto que perdura a lo largo del tiempo conservando toda la frescura.En LAS COSAS QUE NADIE DEBE VER, las canciones se unen como si se tratase de la primera vez que cogen una guitarra entre sus manos, pero con la seriedad y profesionalidad de dos creadores ya experimentados.
La grabacion ha sido una pequeña fiesta a la que se a unido gente de lo mas variopinto: Josele Santiago, Alfa de Le punk, Eladio de Medusa, Maria Naranjo de Luxury 54, etc...
En el mes de Octubre de este año 2009, vuelven, lean -
Lovely Luna, proyecto paralelo del ex Deluxe Xoel López y Felix Arias de Guru Deva, anuncian disco cuando muy pocos lo esperaban a estas alturas.
El dúo publica 'Chang y Eng' el próximo 30 de octubre, cinco años después de que su última referencia viese la luz. Este enorme parón discográfico unido a la reciente aventura americana de Xoel, dejaba pocas puertas abiertas a esta reunión.
Y eso que desde que unieron fuerzas hace 14 años, estos dos artistas se han refugiado puntualmente en Lovely Luna para sacar a relucir los temas que no tenían cabida en sus otros proyectos.
'Chang y Eng' será su tercer trabajo, después del homónimo 'Lovely Luna' (Guerssen, 00) y 'Las Cosas que Nadie Debe Ver' (Mushroom Pillow, 04), y está coproducido por Juan de Dios Martín.
Una gran noticia, estaremos atentos ¡ ¡, mientras os dejo el último disco que sacaron al mercado.
Penny Necklace, o collar de peniques en castellano, da nombre a un grupo de pop-folk, germinada en Madrid desde enero 2009 compuesta por Odette Suarez de Puga (composición, voz y percusión) y Alan Queipo (arreglos y guitarra), cantando en ingles y con aires argentinos. Para conocer más, y sobre todo escuchar, visitar su página en www.myspace.com/pennynecklace.
Presentaron una primera grabacion acústica en directo de tres temas llamada My Blue Guitar con A Little Shine Of Mine , Wrong Decision y Perfect Enough que se pueden escuchar y descargar en la misma páguina.
Finalistas del 7º Certamen de Cantautores del C.M. Sta Mª de Europa-Galileo Galilei, siendo esta sus primeras actuaciones en directo aun como solista.
Ganadores del 1er Concurso de Cantautores de la PLAMM (Plataforma de Músicos de Madrid) en la sala Zanzibar. Gracias al premio conseguido,sale a la luz su primera grabación en estudio profesional, todos los temas compuestos con la incorporación de bateria (Luis) y bajo (Dani) formando una banda.
_. Gracias a Alan ( colaborador del blog en muchas ocasiones, componente del grupoFin Destiempo y de este que os presento ) por sus buenas recomendaciones, y por darnos a conocer a Penny Necklace, decir que pinta pero que muy bien. Suerte ¡ ¡ _.
El Disco lo dan en descarga grauita desde este ENLACE
Bajo el nombre de [laura palmer], inspirado en la serie de los noventa Twin Peaks, nace un sonido experimental, de raíces que van desde el post-rock paisajístico al pop, en constante búsqueda de melodías, ritmos y nuevos paisajes y emociones.
El 29 de enero 2007 graban con Pedro Cantudo en el estudio Sequentialee las tres canciones que conforman su primera maqueta; el invierno de laura palmer.
Actualmente, acaba de publicar de forma autoproducida el ep “seis luces en un mm“ (Septiembre, 2009), mientras continúa trabajando en la composición y grabación de nuevas canciones.
El Ep consta de 6 canciones : Prozac, 12, Post, Running, Despertador y Dando vueltas. Información sacada de su página WEB SUMYSPACE
_. PoP fresco con ganas de vida es lo que nos ofrece Laura Palmer, gracias por la InFO y por descubrirnos vuestras canciones, y como digo siempre, Mucha Suerte ¡ ¡ ._
El EP lo dan en descarga gratuita desde esteENLACE
Os dejo el tema que abre el disco llamado " Prozac "
Ha tenido que inundarse el metro de Palma para que Diego Águila y su grupo vuelvan golpearnos directamente en la boca del estómago con la fuerza de sus guitarrazos en este segundo disco. Si el debut de The Redsuns ya fue una sorpresa por su sonido y su contundencia (My Bloody Valentine vs. The Hellacopters! ¿pero de dónde habrán salido?), este “Scubasubway!” es la confirmación de que estamos ante un grupo sólido como una roca. Hay grupo, y vaya si lo hay. Y ello a pesar de los cambios de formación: Felip Palou abandonó el barco, pero Diego y e inseparable bajista Llorenç Coll (que también canta tres canciones en el disco) han reclutado a Pep (hermano de Llorenç, a la guitarra) y a Mate (batería) para defender en directo a partir de ahora los pepinazos que componen este disco excepcional.
El espíritu de The Jesus and Mary Chain se mezcla con la furia de MC5, el shoegaze se deja pervertir por el rock’n’roll de alto voltaje, y con la materia prima resultante The Redsuns disparan trallazos incontestables como “Rock saves souls” o “Taxidermy”, por citar sólo dos de las estupendas canciones de este disco sin fisuras. Ruido y melodía unidos, mezclados e inseparables en un cóctel sabrosísimo que, obviamente, encuentra perfecto acomodo sobre el escenario. Tanto, que las canciones de “Scubasubway!” fueron grabadas y mezcladas en tan sólo 36 horas por un power trio formado por Diego y Llorenç, junto con Martí (entonces a la batería), encerrados en la misma sala y grabando en directo, todos los instrumentos a la vez. Esa energía concentrada se transmite canción a canción, y el sonido no se resiente.
Precisamente el sonido, brutal, es junto con su don para las melodías uno de los principales activos de The Redsuns. Celosos y orgullosos de su sonido (envolvente, abrumador, total), grabaron el disco con su propio equipo, sin utilizar material del estudio: grabaron las guitarras con un Marshall Superlead de 1970 y una réplica de un Wem Dominator algo modificada, construida por el mismo Diego. Ambos amplificadores sonando a la vez. Atronador. Las guitarras que usó son dos Gibson con algunas modificaciones: una Firebird V para todos los temas y una Les Paul Special Junior con palanca de vibrato en “Rock saves souls” y “Spiritual Sherpa”. Ese día no llevaba la Burns de doce cuerdas que lleva en directo, ésa que te despeina con el primer acorde. El ampli de bajo, un Orange de válvulas creando ambientes dignos de los mejores momentos de Black Rebel Motorcycle Club.
El verdadero sonido del rock’n’roll en 2008 se cuece en un garaje de Mallorca. Si escuchas este disco y no te entran ganas de vestirte de cuero y empezar a hacer air guitar en un club humeante, es que no te gusta el rock. A nosotros sí, nos encanta, y The Redsuns nos proporcionan las dosis necesarias para no olvidarlo nunca. Hoja de Promo26
El cineasta madrileño Pablo Maqueda (director de “Billy Freud´s Last Night” y“Real Zombie“) ha decidido ingresar al mundo de la música logrando un diseño atractivo y global para su proyecto musical llamado “Little Toys“, el cual describe como “un acercamiento al indie – pop/folk desde una óptica instrumental similar al compositor francés Yann Tiersen, mucho instrumento de juguete (Stylophone, melódica, xilófono…) y una sólida base musical pianística.“
Su EP de presentación se encuentra disponible de manera gratuita en su MySpace y ya puede comprar su disco debút, “Frida y Diego vivieron en esta casa“ desde Febrero de éste año a través de la discográfica francesa “Fandepop recordings“. El disco viene con un futuro “Artwork” donde el cine y el óleo tienen mucho protagonismo, inspirado en la obra pictórica y fotográfica de autores como Frida Kahlo, Diego Rivera, Andrew Wyeth o Jose Luis Guerín.
“Hospice” es un salto mortal sin red y, como tal, desde el principio estaba condenado al éxito más estruendoso o a terminar destripado en el suelo para horror de los asistentes. Estamos ante el primer disco de este jovencísimo trío de Brooklyn, en realidad el vehículo emocional de Peter Silberman que se enfrentó al reto de componer una obra magna encerrado en su dormitorio y consumido por la depresión tras romper con su pareja. Es una de esas historias que por su juego tanto nos gustan a los periodistas.
Y otro tanto cabe decir de aquella que vehicula “Hospice”, álbum conceptual en tiempos más dados a lo frugal, a lo anecdótico, que cuenta con pelos y señales el infierno de una niña que sufre cáncer de huesos y de todos aquellos que la rodean. Dejemos al margen que no todo el mundo cuenta con la energía o el humor para introducirse en una obra de este tipo: el éxito de The Antlers no reside tanto en lo efectista de su propuesta como en la efectividad a la hora de llevarla a cabo con una sentida y angustiosa interpretación, sobresalientes pasajes instrumentales con Arcade Fire en el retrovisor y unas letras descarnadas que no esconden su filiación literaria.
Mañana es un grupo sevillano que empezó su andadura como el proyecto unipersonal de Cristóbal G. C. en 2007. Han autoeditado dos EPs: "Algunas causas perdidas" (2007) y "El fuego en casa" (2008) que es el que presentamos en estas líneas y en apenas un año de existencia han compartido escenario con artistas como Micah P. Hinson, The Ladybug Transistor, o Remate. La formación actual la componen Jorge Mesa (batería, percusión), Iván Vergara (bajo), Fran Rosado (piano, órgano, acordeón, trompeta), Julio López (guitarra, coros) y el propio Cristóbal (voz, guitarra, piano, armónica), aunque han pasado por ella multitud de amigos y colaboradores.
Las canciones de este segundo EP destilan intensidad y melodrama a partes iguales, con un especial acento en unas emocionadas letras en castellano que en determinados momentos les acercan a los conceptos más desnudos de bandas como Sufjan Stevens o Bright Eyes, pero que al sumergirse en temáticas cercanas al final provocan más adhesión en nuestro propio idioma igual que les ha pasado siempre a Maga y más recientemente a Vetusta Morla. Con estos últimos comparten además la gran calidad y cantidad de instrumentación que forman unas estructuras muy compactas para sus canciones, pero donde los madrileños escoran más hacia el rock, Mañana lo hacen más hacia el pop y en algunos aspectos a esos sonidos que tienden al folk y a la americana pero sin presión y como final de un proceso que se revela bastante natural.
La rotundidad de temas como “Buena Suerte”, donde Wilco asoman la cabeza y la perfecta progresión de “El Fuego en Casa” –la canción que da nombre al EP- son las mejores cartas de presentación para un grupo que tiene todo para progresar de una manera muy firme en este 2009.
Es escuchar los primeros acordes de “Dreams-Come-True-Girl”, primer corte de “Catacombs”, y saber al instante que la cosa va a ser grande. Y lo es. Si, Cass Mccombs, después de tres discos de pop bonito y torturado a la vez que rozaban la perfección, por fin llega a la excelencia más absoluta con su nueva entrega, uno de esos trabajos que consiguen parar el mundo cada vez que lo escuchas. Lo sé, suena cursi pero es la verdad.
Y es que esa hermosísima tonada que abre el álbum con aires a lo Buddy Holly e invitada de lujo a las voces (la actriz norteamericana Karen Black) ya deja bien a las claras por dónde irán los tiros: pop preciosista y emocionante a rabiar teñido de una romanticona e inquietante melancolía. Algo, esto último, que aun hace más especial a este slacker que vive como Dios en la retaguardia del indie estadounidense, en esas catacumbas que dan nombre al disco.
Lo que sigue tras “Dreams-Come-True-Girl” son diez cortes más inspiradísimos a lo largo de los que absolutamente todo es posible. Sirva de ejemplo “You Saved My Life”, una canción más grande que la vida capaz de aunar la herencia de Felt con el country del Gram Parsons más pausado.
Ocho años despues de la edicion de “The Minor League”, Insanity Wave sobreviven dignamente. “Late night shift” es su nuevo trabajo, un disco que apuesta por el clasicismo del country rock americano, power pop y garage; abandonando temporalmente la efervescencia del indie de la decada de los noventas.
La produccion corre a cargo de Mitch Easter (R.E.M., Pavement o Wilco) y cuenta con colaboraciones de lujo como Peter Holsapple, denominado como el quinto R.E.M. José María Escriña (guitarra y voz) nos da fe de todo ello.
En la mejor tradición del rock, The Redsuns es un grupo liderado por dos cantantes y compositores: Diego Águila (conocido por su trabajo al frente de Honey Langstrumpf) y Felip Palou (ex miembro del grupo Enter, de Barcelona).
Sin embargo, sus estilos personales se funden y se confunden, y juntos facturan un rock enormemente efectivo, de riffs contundentes e incontestables, tan influenciados por el rock escandinavo como por My Bloody Valentine o BlackRebelMotorcycleClub.
En su disco de debut han colaborado con miembros de Satellites y Doctor Martín Clavo, y su aplastante formación de directo incluye también a un ex Waterfall.
" En 2008 sacaron nuevo disco titulado " Scubasubway! " que esperamos tenerlo muy pronto en el blog, de todas maneras si alguien lo tiene y quiere colaborar que lo haga saber en comentarios "
Os dejo el tema " Russian Trip " + CD para DESCARGAR
En palabras del propio artista: "Dudas y precipicios es el resultado de un escáner, una radiografía de los estados de ánimo, el album de fotos de un escritor de servilletas. Taxis que se pillan por los pelos, copas a medio terminar en el cuarto de baño, noches sudando a borbotones, buscar y no encontrar... cicatrices de prestado.
Que nadie pretenda encontrar aquí vidas ejemplares ni historias con final feliz. Prefiero hablar del tesón, de la entereza del boxeador caído, del gregario que llega fuera de control después de pelear por su líder, de cantar en vez de respirar. Estas canciones no son sino el apéndice inseparable de mis propios miedos; tan mías que han sido grabadas con el mismo piano con que se han compuesto, a cien metros de la habitación donde fueron terminadas"
Información sacada de : ZONADECOMPRAS - Donde tambiém podeis comprar el disco. SUMYSPACE
" El disco ya se subio hace tiempo, pero este esta con gran calidad 256 Kbps "
Os dejo el tema " El Último Taxi " + CD para DESCARGAR
Aqui teneis el muy esperado segundo trabajo largo de la banda valenciana WAU Y LOS ARRRGHS!!!, los indiscutibles REYES DEL GARAGE PUNK !!! 11 nuevos jitazos producidos por Don Jorge Explosion, con la ayuda de Mike Mariconda (Raunch Hands / Devil Dogs), en los mticos estudios Circo Perrotti de Gijon. Wau y Los Arrrghs son una banda formada por cinco bandarras tan genuinos como la mala baba y el cachondeo.
Con la voz ms salvaje del mejor frontman, Juanito Wau, que se ha visto con un micrfono en las manos. A Juanito le acompañan cuatro musicazos: Molongui (guitarra), Satu (bajo), Fletan (bateria) e Isidro (rgano). Aqu hay garage, si. Pero tambin hay punk, hay rock, hay pop y hay surf.
Si hubiera que hacer un listado con las bandas que tanto les da una guitarra que un sintetizador machacón, seguramente acabaríamos confeccionando un tocho infumable que ríete tú del Quijote. La banda de Granollers Spunkfool en su segundo álbum “Happily Sinister” se deja llevar por el hedonismo de la pista de baile con una fórmula que combina los beats y el rock inofensivo apto para todos los oídos. Aunque a un servidor (amante del Rod Stewart pre-crooner) inevitablemente se le ponen los pelos de punta al oír el préstamo melódico de “You Kill Me”, asimismo, debe reconocer que el delicado sampler de “Some Velvet Morning” en “Pasan las horas” consigue con creces su objetivo de hacernos gastar la suela de las deportivas a destajo.
Aunque su valía artística no destaca precisamente por dejarnos con la boca abierta en cuanto a ingenio musical se refiere, temas como “Excusas” o ese punto y final que supone “I Will Love You Until Your Man Gets Home” aguantan el tirón de un álbum que no pierde fuelle si lo que pretendemos es pasar un buen rato en la discoteca de turno.
Hace no mucho tiempo os deje la PROMO de este EP, Supersubmarina, ahora teneis en Exclusiva el EP entero.
Supersubmarina, Ana, Ola de calor y OCB. Es lo nuevo de la banda formada por José Chino (voz, guitarra), Jaime (guitarra), Pope (bajo) y Juancha (batería), que llega de Baeza (Jaén) y que aparece con un lanzamiento como los de antes, clásico en la música anglosajona: Supersubmarina publicará dos EP antes de lanzar su primer álbum, mientras continúa su gira por toda España para dar a conocer su música de alto voltaje. Aire nuevo para la escena española.
Tras su primer EP (Cientocero) ahora llega el segundo (de título Supersubmarina) con cuatro canciones que marcarán un antes y un después en la carrera de la banda. El disco de abre con Supersubmarina que, dicen, “se trata de nuestra canción bandera, la que nos da nombre. Habla del encuentro entre dos personas que llevan mucho tiempo sin verse y por eso es fácil meterse en la canción, hacerla propia. Es algo que todo el mundo ha vivido y el sonido identifica perfectamente el espíritu del grupo, la contundencia, la melodía...”. Supersubmarina es mucho más que una canción emblema. Es uno de los mejores temas que ha lanzado la música española en los últimos tiempos por su personalidad, su emoción, su originalidad y su energía interna. El lanzamiento viene acompañado de un sobrecogedor videoclip rodado en Bulgaria que marcará la diferencia.
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