Conociéndose limitada en todo lo que puede rodear a su peculiar estilo, lidia damunt regresa a la escena nacional con un nuevo disco un año después de lo que fuera su sensacional y exitoso debut en la isla de las bufandas. con este segundo disco, al que ha decidido ponerle de título en el cementerio peligroso, la damunt se adentra en un terreno más incómodo y oscuro, duplicando así la rugosidad y las aristas de sus anteriores canciones
en este segundo trabajo, la murciana sigue sintiéndose identificada con la tormina de su anterior disco, tanto es así que le dedica otra versión (sólo en el vinilo) así como a kanel y vanilj, personajes a los que también recupera. lidia sigue paseando por esos terrenos adustos y esos paisajes espectrales por los a ella le gusta deambular, pero digamos que le ha dado una nueva vuelta, que ha conseguido trascender un poco más, que ha sabido maquillar un mismo planteamiento en otra obra totalmente distinta
con canciones como echo a correr o entre los pinos lidia consigue que nos olvidemos de aloes de 50 metros o de palacio hecho de roca, no porque sean mejores ni peores, ni siquiera porque sean iguales, sino porque consigue que nos la volvamos a creer, que volvamos a sentirnos hipnotizados cada vez que oímos la primera cuerda de su guitarra, cada vez que le oímos esa fuerza que pone en su voz o cada vez que la imaginamos cantándonos esos textos increíblemente fantásticos pero a la vez absolutamente sinceros
ahora que todo el mundo empezará a decir que empieza a repetirse es precisamente cuando necesitamos más discos de lidia damunt, cuando queremos exprimir esas canciones al máximo y cuando más sentimos ese irrefrenable impulso de bailar alocados en sus frenéticos directos.
Creada por un grupo de melómanos,lafonoteca.net nace hace alrededor de un año y medio con el objetivo de crear un espacio de referencia acorde a lo que creemos que la música española merece; una detallada base de datos en la que poder encontrar biografías de bandas y artistas nacionales, así como detalladas referencias de sus trabajos e incluso la posibilidad de reproducir canciones destacadas, con el propósito de difundir y dar a conocer un producto que en muchos casos poco o nada tiene que envidiar a las propuestas que vienen de fuera.
El proyecto es totalmente abierto, por lo que queremos involucrar a tanta gente como se pueda. Es por ello que tras un tiempo prudente estamos empezando a reclamar la ayuda de todos los amantes de la música para que escriban de los grupos que echen en falta.
Además, y siempre con la música como telón de fondo, lafonoteca sirve de plataforma para nuevas propuestas e ideas. Así, el 10 de mayo creamos en Londres -aprovechando que uno de sus miembros se encuentra residiendo allí- nuestro primer gran evento, llevando a Triángulo de Amor Bizarro a tocar junto a bandas locales de la misma escena como The Light Shines, The Confederate Dead y Temperatures.
Si deseas contactar con nosotros para tratar cualquier cuestión referente a nuestros contenidos, o si quieres colaborar, escribe a:
3, 2, 1, es su nuevo grito de guerra. El 4º álbum de Zodiacs dispara balas reales de emoción y dopamina.
Parece mentira pero han pasado dos años y medio desde Zodiacs (06). 3, 2, 1 incluye nuevas sorpresas. Teclados contoneantes y ritmos cálidos que evocan al primer Costello (No vuelvas más por aquí). Efusivas reinvenciones new wave como el ágil y carnoso primer single, Carretera del norte, por la que viajan Nick Lowe o Plimsouls, como tanto gustaba a Nacho Gª Vega en Nacha Pop. Y una muestra de la obsesión por las escapadas.
Los Records y otras eminencias del 79 se cuelan en Sin mirar atrás. Y uno no sabe que corta más si los tajos de guitarra urgentes a lo Jet (Instinto animal), ese cuchillo oxidado que es la voz de Ignacio o los reflejos del garaje más luminoso que orbitan En Saturno -una de las gemas incontestables del disco- o en esa festiva revisión de las historias de backstage (Llegan las chicas) -al borde del tópico pero matadora-, absuelta del todo por su precioso final de pura psicodelia The Who. Es otro de sus golpes de efecto, la irrupción de pasajes psicodélicos y trips lisérgicos(Roky Erickson) con apariciones elocuentes del descarriado líder de 13th Floor Elevators y su Earthquake al inicio del tema, antes que la armónica de su ex-compañero Coppel, ayude a cerrar el álbum con una eufórica celebración vital (Ya vuelven los buenos tiempos).
Todo ello con ayuda de Álex Olmedo, el visionario agente de La Naranja China que, además de sus aportaciones instrumentales: mellotrón, Hammond, banjo, etc., firma como productor, el álbum más sólido, variado y colorista de Zodiacs. Un grupo que, más que nunca, suena a Zodiacs y en cuyas manos, el castellano, adquiere esa difícil carta de naturaleza plena en el idioma del rock. En esa cadena mágica que enlaza Kinks, Romantics o Supergrass. 3, 2, 1 lo ha mezclado igualmente Álex Olmedo con Karim Burkhalter y ha sido masterizado por Nick Litwin en Madrid, el pasado febrero.
Información sacada de : ZONADECOMPRAS - ( En este enlace podeis comprar el disco ) SUMYSPACE COMPREN EL CD DESDE EL ENLACE DE MAS ARRIBA.RECOMENDADO.
Un segundo disco siempre es un proyecto complejo: pasas de plasmar las mejores canciones que llevas escribiendo toda una vida a tener un año para volver a componer doce temas que estén a la altura. Copiloto lo ha logrado, recogiendo una sucesión bellísima de segundos luminosos, como un orfebre pop, acodado en la barra de la inspiración. Y para ello se ha rodeado de un plantel de lujo, sobre todo si concibes la vida como guitarras y melodías: tres de los mejores guitarristas aragoneses lo acompañan a lo largo del LP: Juan Aguirre de Amaral, Javier Tafalla de Nubosidad Variable y Rafa Domínguez de Muy Poca Gente o Guisante. Y eso se nota, vaya si se nota, como la mano de este último, uno de los mejores productores que hay ahora mismo en España, desde su Cafetera Atómica, dando color a las canciones, salvándolas de la inexorable entropía con el que estuvo a punto de devorarlas Paco Loco en el primer LP. Pululan también Juanjo Javierre armado de teclados extraños y sapiencia, los Domador aportando su inercia apocalíptica o Mi Pequeña Radio como el reflejo en el espejo.
Copiloto (y sus chicos, los que van sentados atrás: Javi Polo en batería, Jorge Pérez en bajo y Javi Tafalla en guitarra) arman un disco de indie elegante, curtido en las referencias y lúcido en la originalidad. Moleskine abre el repertorio, con las voces en primer plano, casi devorando el estéreo, la pandereta sixtie, la luz que exige su lugar en el pop, las promesas (“Todo irá bien mientras sigamos haciendo pie”). Fin de curso crece con la épica de lo confesional, con un colchón de arreglos que casi hacen que los coros te mastiquen el corazón. Siempre hay tiempo para el vodevil, para la historia de Marta y los Escaparates, para el ritmo circense en todo aquel que haya leído con un poco de cuidado el manual del pop. Una línea de bajo postpunk para ..La Conjura.. de los Necios, un tema puramente Copiloto (yo tendría miedoa los talibanes del costumbrismo indiedeluxe, ya sabéis a lo que me refiero).
La primera vez que escuché Gracias, suficiente fue en ..la Lata.. de Bombillas, con Javier Almazán protegido tras la acústica y una armónica dylaniana, entonces me pareció más ácida, ahora, grabada, tiene el punto de la reflexión adolescente tardía que con tanta magia es capaz de modelar Fran Nixon, en el Interludio aparece otro luminaria de la música aragonesa, Mi pequeña radio, el proyecto de David Tabueña (exLess) que nos hace pensar en la belleza global de un álbum conjunto (¿Y por qué no?) escondido dentro de esta miniatura. Sidecar nos trae a la mejor Habitación Roja, la de aquel disco perfecto que fue 4, con una letra perfectamente ensamblada, sin florituras líricas, sólo lo que hay que decir cuando hay que decirlo para que el mensaje se nos quede grapado a las zonas del cerebro que nos emocionan y esa pequeña muestra de gospel para modernas final (con los Domador y parte de las más bellas representantes de la intelligensia pop aragonesa).
Ser un libro abierto funciona de nuevo a todos los niveles, la acústica del songwriter con los detalles en la segunda incursión en los mandos de David Tabueña. Jornada de Reflexión busca la metáfora planetera en su temática, el día a día entre los mitos que también se levantan y hacen café y se sientan por la tarde para componer las canciones que nos hacen seguir creyendo (¿En qué crees tú, Copiloto? No lo sé, pero si a ti te vale, a mí me vale, hoy soy uno de los vuestros, mañana seré leyenda). Ni otro seroxat es una canción melancólicamente costabravista, imperfecta y confesional, mi favorita del disco, construida a base de las imágenes que todos hemos vivido ya antes. La canción oscense lleva años de enhorabuena... por alguna razón se me ocurre que Vendrá Cantando es la canción Domador del disco, evidentemente sin el toque tóxico de los hombres farola, pero cada pincelada es como la de un calamar en busca de amor mientras deja pasar las horas subiendo y bajando el bulevar.
Cerramos con Un golpe maestro, recobrando al mejor Copiloto, el que se sienta junto a nosotros en el autobús y nos susurra hasta que se acaba la batería del mp3, zumbando como un incontinente eléctrico, preguntando, siempre preguntando... Un segundo luminoso es un disco de interrogantes, de notas escritas en la nevera, un disco que busca la belleza en los huecos del día, en los cinco minutos de descanso, en el tiempo que se toma el té hasta que se queda tibio. Un disco que se abre y se cierra y consigue dejarnos mejor que la primera vez que lo escuchamos.
Crítica realizada por : Octavio Gómez Milián SUMYSPACE
** Muchas gracias COPILOTO, por confiar en el blog y dejar que promocionemos tu disco desde aqui * *
13 Formas De Repara Un Corazon. En música como en todo, ser amable no es pecado. Mas bien un don casi cool en estos tiempos crispados. Las grandes canciones siempre han tenido su punto de paliativo universal contra el pesar o el cabreo. Pues bien, de eso va, en parte, Yani Como…Terapia de choque en guante de terciopelo. Música que bajo su rasgo amable oculta cicatrices transferibles y alma taciturna en formato de pop clásico de diseño inteligente. Descubrí a Yani Como por azar. Yo también puse esa cara de ¿Yani que? -cuando Isma, su bajista, me pasó la copia promo-, bajo la erronea impresión de que el humor benevolente de su nombre tendría mas que ver con el punki-pop travieso y positivo de Jesús Ordovás o el kiosco indie de chucherias multicolor de Julio Ruiz que, conmigo. Pues no. No del todo.
Los dos cortes iniciales de su 1º EP (Palabras Enredadas-05) eran pura psicodélia rasposa enmarañada en el big bang que movía los hilos de Spritiualized o los Planetas mas cósmicos. De hecho, el disco lo produjo Carlos Hernandez en el Refugio Antiaereo de los granadinos. Su primer largo(El Mas Grande Era Gigante-06) llegaba con igual sigilo. De puntillas. Autoeditado. Dirigido por Ricky Falkner de Standstill, establecía al grupo tras la pista del mejor indie nacional: Planetas, La habitación Roja, La buena Vida, tanto en ideario emocional como sonoro. Reflexiones agrias sobre momentos perdidos y venganzas pírricas. Pop directo, de la urgencia a la mesa camilla y arrebatos entusiastas -teheremin incluido- dedicados a Arcade Fire y otras referencias asumidas. 13 Formas De Reparar Un Corazón es, ahora, su segundo trabajo. Un título mas que elocuente de su función terapeutica. Hacia dentro y hacia fuera. En él vuelven a ser cinco, tras perder de camino al primer álbum a dos de sus compinches originales.
Llegados a este punto, aclaremos: Yani Como no es un grupo al uso. Me explico. Por un lado, es una banda intergeneracional. Su batería es, Tegui, de los míticos protopunks Porkis. Al otro extremo, Quero, con 21 añitos y la violinista Alma. De otro, además de sus múltiples ocupaciones, todos sus miembros andan fuertemente implicados en la asociación Arte Troya, entramado cultural que anima el ocio cotidiano de Aranda de Duero, lo que les impide una dedicación mas profesional y mantiene al grupo a salvo, en su burbuja amateur. Con escapadas a Chile y Argentina o la reciente muestra, Wine & Music Experience con sus amigos Lori Meyers. Por eso, 13 Formas De Reparar Un Corazón, es, por fín, su disco. Donde las injerencias externas cristalizan en un universo propio. Entrañable y melancólico pero avivado por corriente positiva. Salpicado de lugares comunes, familiares. Con escenarios contiguos que permiten seguir huellas dispares. De los 80 americanos -REM, en especial(Pluton)- y españoles, a la penúltima oledada indie. Donde el trazo frio, sombrío, de Interpol se tersa con los acordes doo wop que cierran el inaugural, Tal vez no sea yo, mientras los racimos de piano de ¿Arcade Fire? asaltan la épica domestica de L H Roja concluyendo en un perfecto manual de concisión personal. (Gravedad). 13 Formas de Reparar Un Corazón es un disco bífido. Con dos caras superpuestas. La del pop mas espontáneo, físico.
Y las canciones crecientes, donde el grupo intuye su grandeza. Espirales ascendentes espoleadas por una preciosa catarata de arreglos, cortinas y crescendos teclísticos con la ayuda y producción de Raul De Lara, que trascienden a la mejor arquitectura pop. Y temas que trasmigran ambos mundos. Como el espectacular cruce de Planetas y El jardin botanico (R Futura) que es Furia desatada con ese final glorioso de papapara y su final de himno a lo Requien (Deluxe). Hay enjambres de pop psicodelico (Algo normal). Stacattos de violín (Frio Polar) y saxos soprano(Nada Importa).Voces femeninas, paparapas luminosos y rugidos de pop civilizado por los que una voz cálida, próxima, exprime existencialismo emocional sobre el veneno eterno de las relaciones. Pero sobre todo, en su parte central, el disco alberga fantásticos paraisos frondosos como Frio polar, Pluton o Sugus de limon, a la altura, simplemente, de los mas grandes. 13 Formas De Reparar un Corazon aparece el 3 de Marzo editado por Art Troya Discos y distribuido por Locomotive. j. maria rey
gloo #2 “La transición de fase” Podría decirse que la existencia es, en sí misma, una continua evolución; que vivimos en una perpetua transición de fase. Pero este eterno mutar no anula nuestra identidad. Somos distintos, pero sin dejar de ser los mismos. Del mismo modo, Igloo han cambiado, pero siguen siendo Igloo. La esencia de la banda permanece intacta. “La transición de fase” nos muestra a unos Igloo más humanos, más terrenales, más atentos que nunca a las interioridades de los sentimientos, conocedores de que los asuntos que conciernen al corazón nunca perderán su razón de ser. Las personas envejecen, pero el amor nunca dejará de florecer en nuestras almas.
A cada ser humano le corresponde al menos una primavera… y posiblemente algún invierno. Todo esto se refleja en las nuevas canciones de Igloo. Entre el inicial anhelo de guardar estrellas fugaces en tarros de cristal y el postrero reconocimiento del egoísmo con el que concluye el disco, se analizan múltiples aspectos de ese arriesgado ejercicio de funambulismo que comúnmente denominamos amor. Existe una modalidad de salto, en atletismo, que consiste en cubrir la máxima distancia posible en una serie de tres saltos entrelazados.
En el primero se pisa con un pie; en el segundo con el opuesto; y en el tercero con ambos. Igualmente, “La transición de fase” puede entenderse como la culminación de un triple salto que recoge el impulso y los conocimientos adquiridos en los dos anteriores y lo lleva todo un poco más lejos. Los apuntes electrónicos del disco de debut y la vertiente más oscura del EP “Una luz de estío glacial” se funden ahora en unas canciones que ganan pulsión nerviosa, más enérgicas y desgarradas que sus predecesoras, pero en las que se reconoce el sello de sus creadores. Porque Igloo poseen un sonido propio, exento de referentes. No se parecen a nadie.
Esto, que otros pretenden durante años sin llegar a lograrlo, en ellos ha sucedido de forma natural. Mientras que muchas bandas parecen estar más pendientes de imitar la moda del momento que del desarrollo de sus canciones, Igloo han preferido trabajar las suyas de un modo casi artesanal, puliendo cada detalle, atentos a las necesidades de cada canción. Música honesta, con ellos y con nosotros. Sin pretenciosidad. Sin pose. Las colaboraciones de Adolfo Langa y de Miguel Rivera, vocalista de los sevillanos Maga, añaden lustre a una grabación en la que también brilla con luz propia Paula Gamallo, protagonista, como en el primer álbum, de un dueto con Beni Ferreiro. Digno de mención resulta también el gran trabajo realizado por Moncho Couselo en el diseño artístico, que ilustra a la perfección el espíritu de las nuevas canciones y nos ofrece una nueva imagen, más sobria, más actual, de Igloo. Pero, por supuesto, sin que dejen de ser ellos mismos. PLM"
tenemos otras páginas en facebook (igloo grupo) y tuenti
Crítica del disco realizada por : Pablo Lede Mouriño SUMYSPACE
Podeis DESCARGAR el primer disco de Igloo desde AQUI
En la PROMO viene incluida la cancion " Sin Mentiras " que cuenta con la colaboración de Miguel Rivera (MAGA). La podeis escuchar en su myspace en el enlace de mas arriba.
Gracias a los chicos de IGLOO por dejar promocionar su nuevo disco desde el BLOG
“El bosque en llamas” es una obra mayor, uno de esos discos raros en los que hay una intención flotando, en la atmósfera quieta, raramente sensual que posee al oyente desde el primer instante. Contiene una historia de destrucción y renacimiento, en cada una de las paradójicas fábulas que es cada canción. Muerte hasta la saturación con una gota de optimismo, apenas perceptible.
Por otro lado no es un disco fácil, aunque tampoco puede considerarse complejo u oscuro. Gusta, desde el primer momento porque toda esa avalancha de negrura está contada de una manera dulce; casi nos toman de la mano para llevarnos al interior del bosque en llamas. Nadie nos va a obligar a encontrarle sentido a las propuestas extremas que vamos encontrándonos, no se nos va a reprochar que nos quedemos embobados viendo las cenizas elevarse hacia el cielo. Pero hay algo que no cuadra, cuanto más piensas en ello, más cierto es. Tal vez que tengamos que elegir entre luz y oscuridad, entre vida y muerte, o tal vez que nos preguntemos, por qué es obligatorio.
Decir que Pumuky quiere contarnos que perseguir la oscuridad es lo que nos hace humanos y nos reconcilia con nuestra naturaleza sería quizás llegar demasiado lejos, Aunque la atractiva atmósfera de pesimismo, pasión y destrucción, los dibujos elegidos para decorar el disco, no paran de sugerirlo. Su manera de regodearse en la depresión me lleva directamente hasta otra de las obras maestras del pop, “Disintegration”, the The Cure, algo que no me parece casual… de alguna manera este “El bosque en llamas” puede ser su re-encarnación. Es pronto para proclamar algo tan intemporal como es el genio, es cierto, y más adelante sabremos hasta qué punto estaba equivocándome.
Hace mucho que no hacia un Recopilatorio, debido a mas de uno que me lo ha pedido a traves del correo aqui os dejo uno, hecho con canciones de este año 2009, para el disfrute de tod@s, hay varios temas que no se han publicado en el blog, y aqui los teneis..a disfrutarlo.
Listas de temas incluidos en el CD.
1. Pumuky . Los Enamorados 2. Zeno & The Stoics. Elixir 3. Bigott - Afrodita Carambolo 4. Vetusta Morla . Copenhage 5. Igloo . Sin Mentiras 6. Los Seis Dias . Andate con Vespa 7. Love Of Lesbian . Las Malas Lenguas 8. Damien Lott . Diluvio 9. La Bien Querida . Corpus Christi 10. Fabian . Palabras Raras 11. Marienbad . La Tormenta 12. Havalina . Miedo al agua 13. Elle Belga . Todas las cosas 14. Alondra Bentley . Meltdown
Os dejo el tema " Igloo - Sin Mentiras " ( Mañana se subira la Promo de Igloo con toda la informacion respecto a su nuevo Album llamado " # 2. La Transicion de Fase ) + CD para DESCARGAR
Cuando Jimmy Tamborello y Ben Gibbard, dieron a entender que The Postal Service era sólo un proyecto paralelo y que continuarían haciendo música, pero por separado, muchos quedaron (quedamos) huérfanos de aquel sonido lúdico, cristalino y digital que contenía el hermoso Give Up. Pero justamente otro dúo, esta vez de Galicia, llamado 6pm, e integrado por Iván Oubiña y Raúl Món, (responsables a su vez de Super Blue y Clavius, respectivamente), llegó a saciar la necesidad de aquel buen pop, que la prensa insiste en llamar indietrónico. 6pm, luego de quedar terceros en la edición 2006 de Proyecto Demo, se encerraron a grabar su debut, llamado Far From Perfect, cuyo título esconde el verdadero resultado: un disco de impecable factura. Once canciones que, conjugando electrónica, instrumentos orgánicos y una dulce voz, generan un ambiente cálido y agradable.
El disco abre con Vista, una pieza que coquetea con el drum and bass, y que funciona como una excelente invitación a degustar el resto de los tracks. También hay temas lo suficientemente digeribles a la primera escucha, para quedarse dando vueltas en la cabeza, como Homemade Screener y la hermosa Nothing To Mend. Los teclados de Outlying Departure, recuerdan a Zero 7 en sus pasajes más ambientales y urbanos. Otras notables son December File y Not To Be Persons, no obstante el disco en su totalidad vale la pena ser escuchado y disfrutado. Far From Perfect, lanzado en Octubre del 2006, es más que una promesa por cumplir, como lo denominaron algunos medios españoles. 6pm fueron capaces de grabar esta maravilla pop en un estudio casero, en Santiago de Compostela, usando el presupuesto que la vocalista de La Oreja de Van Gogh gasta en una tarde de compras. Far From Perfect, es la fehaciente certidumbre de estar ante la presencia de algo grande.
Os dejo el tema " Vista " + CD para DESCARGAR en dos partes 1 Parte - 2 Parte
Los gallegos 6pm regresan después de que casi nadie les hiciera caso con Far From Perfect. Han pasado tres años y han refinado su propuesta electrónica. Siguen fieles a lo que un día se llamó indietrónica aunque el mundo haya decidido que ya no se lleva, pero eso no les impide sonar más pop, menos grandilocuentes y mejores.
Van a contrapié respecto al resto del mundo, pero ni a ellos parece importarles ni a nosotros debería. De lo que se trata es de canciones, ¿no? Pues en Tape Worms hay cinco muy notables, pop electrónico con glitches y otros ruidos varios donde ahora se acercan más a los sentimientos de The Go Find que a las abstracciones de muchos grupos de Morr Music.
El otro día me llego una canción de Second al correo se trata de una versón de un tema de Danza Invisible llamada " Sin Aliento " que cantan en su gira 2009, y la dan en DESCARGA GRATUITA, espero que os guste....
Grabada en los estudios Neo Music Box, por Raúl de Lara.
Mi Pequeña Radio es el proyecto del músico oscense David Tabueña, veterano de la escena musical que debuta en solitario con “Esquiando hacia arriba”, un proyecto totalmente propio en la composición, los arreglos y la producción. La única excepción en el track list es una refrescante versión de “Ni Tú Ni Nadie”, de Alaska, que ya es un rompepistas en todas las salas indies de España.
El disco es una colección de canciones pop, altamente pegadizas y con letras absolutamente vívidas, con las que cualquier oyente puede identificarse, como es el caso de "Mi Constelación Platónica", "Siempre Positivo, Nunca Negativo" o "Cien Años Enteros".
‘Como no sabía que era imposible, fue y lo hizo’. Así resume David Tabueña su experiencia al lanzar este primer álbum con su proyecto Mi Pequeña Radio. Desde el pasado 23 de Febrero está disponible en tiendas ‘Esquiando Hacia Arriba’, un disco que sirve de carta presentación de este oscense. Canciones descaradas, un sonido pop rock sin complejos y que te golpea en la cara desde la primera escucha hasta dejarte pegado al CD hacen que esta propuesta bien merezca la pena hacer un alto en el camino.
Todos los temas, excepto la versión de ‘Ni Tú Ni Nadie’ de Alaska que se incluye en el álbum, vienen firmados por el propio David así como la producción del disco que es también obra suya. La grabación ha tenido lugar en estudios Dalamix de Madrid y se ha sido mezclado y masterizado en los estudios Closet también de Madrid. Junto a David han trabajado Juan Guevara y Felipe Guevara como ingenieros de sonido. En cuanto a la banda que ha grabado el álbum tenemos a Carlos Piris (Batería), Áxel Velasco (Bajo), Víctor Cabezuelo (Pianos, teclados y secuencias) y Javier Almazán y Rebeca Prieto (coros). Las guitarras corren a cargo de David.
Por último comentar que la presentación oficial del álbum tendrá lugar en la Sala Moby Dick de Madrid el próximo 9 de Mayo.
** REGALAZO para los oidos, desde El Mundo de Tulsa daros las gracias a tod@s , por seguir siendo fieles a vuestra cita diaria con el blog...que disfruten de esta novedad... * *
Los Tiki Phantoms vuelven de nuevo para presentarnos las canciones de su segundo disco instrumental titulado “Los Tiki Phantoms y el Ejército de las Calaveras“(BCore , 09). Recuerda que estos dias inician su gira por toda España por lo que si pasan por tu ciudad te aconsejamos que no te los pierdas. Estos 4 generales del poderoso Gran Dios Tiki avanzan implacables con un segundo disco instrumental más bailable, más maduro y más rico compositivamente.
Grabado y mezclado en los estudios Ultramarinos Costa Brava por Victor y Santi Garcia, “El Ejército de las Calaveras” nos presenta a unos Tiki Phantoms directos, sólidos, compenetrados y hambrientos de poder que consiguen huir de los convencionalismos y las etiquetas sin traicionar su sonido característico. La reverb cristalina, las melodías lúdicofestivas, la fuerza marcial y la diversión desenfrenada siguen siendo los pilares de su infalible plan de conquista. Ya lo demostraron con su debut “Regresan de la tumba”, que cosechó buenas críticas y les situó rápidamente en la cabecera de la escena Surf-rock nacional gracias a su habilidad melódica y una impecable puesta en escena.
** Despues de la gran acogida, que ha tenido el primer trabajo de Los Tiki Phantoms, os dejo el último Lp, en exclusiva para vosotr@s...el cd se compartira DURANTE 2 DÍAS a disfrutarlo.
Os dejo el tema " Estampida " ( COMPRAR EL DISCO FISICO, MERECE LA PENA )
Un coche avanza, despacio, por una oscura y solitaria calle de una gran ciudad (norteamericana, posiblemente). El vehículo tuerce la esquina y recorre una tumultuosa avenida llena de toda clase de especimenes humanos. Los ocupantes del coche tienen algo que ocultar, seguro… Estas son las imágenes que sugiere al que suscribe “Esqueletos en el armario”, el tema que abre 36 de 48, el disco de debut de Eh!, el proyecto de música instrumental de Elías Egido, ex miembro de Standstill y E-150, en el que le acompañan Daniel Arrizabalaga (batería), Javier Díaz-Ena (Theremín, calimba y serrucho con arco), Rubén Martínez (guitarra) y Naiel Ibarrola (teclados).
36 de 48 incluye diez composiciones robustas, densas e incluso asfixiantes (no lo tomen como algo peyorativo, por favor) que podrían ser parte de películas de cualquier tipo de género. Se nutren de las influencias de clásicos en la composición de “scores” como Lalo Schifrin, Ennio Morricone, John Barry o Henry Mancini, aunque la propuesta de Elías Egido es, en algunos momentos, más experimental y arriesgada que la de los grandes maestros gracias a la presencia de los instrumentos “exóticos” como el theremín o el serrucho con arco.
De momento, los temas incluidos en este CD son sólo bandas sonoras imaginarias pero no nos extrañaría que pronto fueran utilizadas por la industria cinematográfica.
Tras el breve colpaso provocado por la irrisoría portada, procedemos a introducir el cedé en el lector. Rock surfero, divertido, fresco, atrevido, nada original pero, ¿he dicho ya divertido? Retoman la tradición de los músicos surferos y su inherencia con el disfraz, y dan rienda suelta a sus palmeras sónicas, sus cocos musicales y sus atardeceres playeros melódicos.
Telonearon al Dios Dick Dale, y con todo merecimiento. Guitarras alucinadas, un batería que no da un respiro, un bajo enchufado... doce canciones que recogen todos los matices que pueden; desde el rock más enérgico cercano al heavy, a los medios tiempos necesarios (fantástica "Ojos verdes"), y entre medias, reminiscencias morriconianas como en el tema "Spaghetti". Otras como "El Pulpo", "Guatiki" o "Mundaka" (ya sabemos de dónde vienen, del paraíso surfer patrio) no te pueden dejar de hacer bailar, pinchables en todas las fiestas.
"Después de los infernales, han regresado de la tumba para doblegar vuestra voluntad. Es inútil resistirse, estáis condenados, bailad todos al ritmo de los Tiki Phantoms...". Una voz de ultratumba introduce al grupo en medio de una selva. Un rito iniciático indispensable para formar parte de la secta; el rock surfero es una religión minoritaria, y como todas las religiones, anacrónicas y anquilosadas.
Pero nada de eso importa cuando las guitarras de los Tiki transportan encima de una tabla de surf a la búsqueda de la ola definitiva.
** A las espera de poder contar con su nuevo trabajo editado en 2009, llamado " Los Tiki Phantoms y el Ejercito de las Calaveras, os dejo el album de debut
“Ashfield Avenue” es una obra que se erige como un dechado de sensibilidad, candor, sentimientos encontrados, que se mueve entre texturas agridulces e imponentes referencias: de Vashti Bunyan a Joni Mitchell, de Nina Simone a Judy Garland, de Nick Drake (permítanme la licencia masculina) a Jolie Holland. Grabado en el Puerto de Santa María (Cádiz) en los estudios de Paco Loco, el disco ha contado con importantes colaboraciones que han participado de la intimidad y el minimalismo de un disco pensado al detalle:
Empezando la producción de César Verdú (Schwarz) y los arreglos de Joserra Senperena (también arreglista de La Buena Vida entre otros), y las participaciones de Xel Pereda , (Nacho Vegas, Lucas 15), Vicente Maciá (Pigmy, Carrots) Xema Fuertes (Ciudadano, Maderita), Joaquín Pascual (Travolta, Mercromina, Surfin’ Bichos), Gary Olson (The Ladybug Transistor) , Isobel Knowles (Architectures in Helsinki), Muni Camón (Maddening Flames, Remate) o Fino Oyonarte y Cristina Plaza (Clovis).
Es posible hacer buen pop alegre, refrescante, burbujeante, lleno de color y de aire fresco en castellano. Así lo demostró Alex Olmedo en el año 2002, al frente de su alter ego llamado La Naranja China, quien publicaba su primer álbum homónimo, también titulado en círculos alternativos como "12 sorbos de burbujas electrificantes". Basado en el pop clásico británico de los sesenta con claras influencias de Beatles o de los Who, y también de Beck, este primer álbum fue compuesto con el Pc casero de Alex, reconocido multiinstrumentista.
Letras triviales que hablan de amor, de amistad, de desengaños y de superación, y que sin caer en tópicos vulgares encuentran un perfecto marco repleto de guitarras, melodías optimistas, loops y colores, donde la electrónica da un nuevo sentido a los instrumentos clásicos.
El zaragozano Bigott es uno de esos raros especímenes que surgen en el negocio musical muy de vez en cuando. Con él nunca se sabe dónde termina la naturalidad y comienza la pose de creador (sostiene que no se reconoce como músico ni como artista) al que todo le importa un carajo. Es intenso, brillante y perturbador, y hace hermosas canciones interpretadas en inglés ("canto en inglés para no enterarme de las tonterías que digo"). Debutó con That Sentimental Sandwich, siguió con What A Lovely Day, y pone ahora en circulación Fin, un disco aún más marciano que los anteriores.
El disco pinta muy bien, desde aqui aprovechamos a que lo escucheis..promete y mucho.
En la Promo vienen incluidas tres canciones :
1. Afrodita Carambolo 2. New York S'eveille 3. She is my man
No es necesario mantener la capacidad de sorpresa para hacer un buen disco. Es más, a Marc Parrot ni siquiera parece importarle lo más mínimo, cualquiera diría que ha decidido desafiar al mundo ("Juego con fuego") para alcanzar la perfección en forma de canciones. Cantautor o poeta, "Dos maletas" lo sitúan en la cima de una montaña completamente solo y con poco equipaje. Protagonista de su propia historia, loco o cuerdo, niño o adulto, sigue a la búsqueda del bazar de las sorpresas.
Después de "Rompecabezas" vuelve Marc Parrot con "Dos Maletas". Un disco redondo que completa a "Rompecabezas" tanto en formas como en contenido, 10 temas hechos para llegar al corazón con la ironía habitual del SR. PARROT. Una obra imprescindible, como todas las de este artista, que uye de las masas, para indagar en el fanatismo independiente, si lo descubres te enganchará, si ya lo conoces, te seguirá sorprendiendo. IMPRESCINDIBLE!
Javier Colis rompe dos años de silencio discográfico con “Otra Nube”, un disco en el que se destila la esencia de uno de los artistas de referencia del rock experimental de nuestro país. En este trabajo conviven con absoluta coherencia el Javier Colis más brutal, los sonidos más enfermos, radicales y afilados de sus primeros tiempos, con el crooner oscuro y heterodoxo que afloró con sus dos discos anteriores, al frente de Las Malas Lenguas. Durante estos dos años, Javier Colis ha estado de gira por España y por Norteamérica, donde LA Times dijo de su actuación en el homenaje a Cohen en la UCLA: “El ronco y afilado Colis puede convertirse en una estrella aquí; su aplastante interpretación de "El Carnicero" fue el único momento realmente sexy de la noche “ o en el Harp Magazine: “Javier Colis, un carismático roquero español, haciendo su primera aparición en USA, retorciéndose en el escenario como Nick Cave o Jarvis Cocker”.
Con “Otra Nube” ha encontrado el punto de ebullición exacto. Reconocemos, por una parte, a ese guitarrista genial, rotundamente personal, capaz de crear los riffs expresionistas más hirientes del rock español. Hablamos del personaje más extremo, el de esos sonidos que golpean directamente al estómago, presentes en canciones como “Ahí viene esa mujer”, “Mira esa barca”, o “Estás muy mal”.
Durante el 2009, Javier Colis emprenderá una gira que le llevará por distintas ciudades de España y también volverá a Estados Unidos, de la mano de la agencia de management Candence Arts, que le representa en USA, a raíz de su gira del 2008.
Fernando Vacas nació en Córdoba y lleva más de quince años aferrándose con fuerza, en su calidad de compositor y productor, a las propuestas musicales más arriesgadas, apostando siempre por composiciones que no sean permeables al paso del tiempo. Comienza su carrera al frente de Flow explorando los territorios del indie y en 2004 decide crear su propia discográfica, eureka Discos. Desde este sello, y a través de grupos como Prin' La Lá, Fernando da salida a sonidos, formas, inquietudes que no tienen cabida en Flow. Entre sus tres primas pequeñas y él se inventan Esto es Prin La Lá (eureka, 2007), un viaje onírico a lo naif de la psicodelia más cándida y caprichosa, donde los sonidos de juguete se mezclaban con guitarras, vientos y arreglos orquestales. En noviembre de 2007, Fernando descubre una de las nuevas promesas del indie-folk. Russian Red graba en los estudios eureka I Love Your Glasses, un debut que sorprendió a propios y extraños y cuya producción dejó constancia del talento de este músico.
También a realizado la producción del álbum póstumo de Sideral, encarnado para esta ocasión en Leire, Canciones Siderales a punto de publicarse. Y a estas alturas del año, ultima su próximo proyecto que aúna las raíces flamencas con las del rock americano, reuniendo en su estudio de Córdoba a Howe Gelb (Giant Sand) y a Raimundo Amador. Sea desde sus alter-egos o desde sus registros como productor, resulta evidente que Vacas evita la tendencia y se inclina por la literatura de lo atemporal. En esta ocasión Fernando Vacas se ha ido a México a grabar el nuevo álbum junto a unos nuevos Flow.
Echo en México arranca con las guitarras de "Cascadas 333", una oda a la no rendición y una verdadera declaración de intenciones. El mejor comienzo posible para el disco más clásico, accesible y luminoso de Flow. Bajo el espectro de las canciones que se empapan de la tradición mejicana enfrentándose al pop, subyace el personaje que protagoniza la mayoría de las historias que se cuentan: "No es el desorden, es el caos lo que me tiene enamorado". Ese caos que traspasa sentimientos y se convierte en canción es lo que enriquece locamente este caleidoscopio de sabores e influencias sobre las que planea el sentimiento más popular. Un disco con momentos para el recuerdo en el que encontramos desde la californiana "Prefiero Los Ángeles", pasando por el homenaje al gran Dennis Wilson de "Azul Pacífico" o el acercamiento a la canción ligera de la emocionante "Amor a Tientas", tema interpretado a dúo con Eli Guerra (icono del pop mexicano) que se editará como single tanto en España como en México.
Apropiaciones como "Victoria” de los Kinks, adaptada en esta ocasión con claros guiños a la cerveza mexicana más popular y "apropiacionismos" de corte tradicional como "La Flor del Tamarindo", nos reciben con sus peligrosos brazos abiertos para cerrar el círculo con "El Grito", un tributo al pueblo mexicano entre el after punk nervioso y el disco rock, que te devuelve a un disco cíclico y redondo.
Dar las gracias a Miguel de " Promociones sin fronteras " por cedernos el disco para la escucha y dejarnos promocionarlo desde el blog con tres canciones incluidas en el album
Abraham Boba. Llámenle así o llámenle el Richard Hawley español. Voz torrencial, romanticismo decimonónico y sonoridad exquisita. Publicó su primer disco hace un par de años. Desde entonces, recorre la península dando conciertos y compatibilizando su carrera en solitario con sus labores como pianista de Nacho Vegas. Ahora lanza su segundo álbum, ‘La educación’, donde pule los excesos dramáticos y líricos de su debut, descartando el efecto y mordiendo lo esencial. Un ejemplo del brillo de las nuevas composiciones de Boba es ‘Hagamos algo antes de morir’, el primer single del disco.
Informacion sacada de: ELDETONADOR SUMYSPACE Apoyen al artista en la compra de su trabajo
Su segundo álbum ha tardado más de tres años, pero basta escucharlo para darse cuenta de que ha merecido la pena cada segundo de espera. El disco disfruta de una producción extraordinaria de Ibon Errazkin y cuenta con colaboraciones estelares como las de Teresa Iturrioz (Single) y Malela Durán (Nosoträsh, Grande-Marlaska) en los coros.
Con sonidos variopintos y arreglos siempre originales, mucha sensibilidad y ternura, preciosas letras y sus encantadores armonías, se atreven con el pop melódico clásico, el bolero-pop o el melodrama sentimental, retomando el espíritu artístico de Vanica Doble con su originalidad y sus arreglos barrocos.
Margot and the Nuclear So and So's es un colectivo musical de Indianapolis, Indiana (algo asi como la ciudad de los indios indies en alguna parte del planeta Tierra) que con varios discos sobre su cabeza (a pesar de solo tener un par de años de vida) cultiva un estilo musical muy delicado y melomano, ideal para estos tristes y frios dias de primavera.
Todo un discazo, despues de varias escuchas te dejan con las ganas de mucho mas..
Un azar venturoso unió los hados de este sexteto madrileño que forman Martí Perarnau (voz, guitarras y sintetizadores), Mikel Alberdi (guitarras, piano), Irene Bonilla (bajo), Clara Martínez (voz), Peter Velardo (batería) y Javi Castellano (sintetizadores). Una génesis meteórica les llevó directamente a la final del proyecto demo 2005. Después las canciones de Suburban Metronome (2006) les pusieron en órbita. Y ahora, el cielo.
What Crisis? This Crisis, el segundo disco de UNDERWATER TEA PARTY, es la colección de singles más arrebatadora del pop patrio de los últimos años. Un repertorio de canciones de factura impecable que resume todo lo que nos gusta de la música pop, de la de ahora y de la de siempre. Una placentera travesía que va de Gainsbourg a Stereolab, de los Beatles a los Delgados, de Pink Floyd a Flaming Lips. What Crisis? This Crisis supone una evolución para el grupo en todos los aspectos. Su intensa actividad en directo les ha llevado a actuar en festivales (Contempopranea, Lemon Pop, Sonorama,...) y en multitud de ciudades, algo que ha resultado vital a la hora de configurar un sonido que definitivamente ha virado a una experiencia 100% analógica, más orgánica, en definitiva, más rock.
Un rock amasado con los mismos sintetizadores que usaban los grupos que les gustan de los 70 – ¡a la felicidad por el mellotron y el minimoog! –. Es la música la que marca la emoción en unos textos rebosantes de imágenes poderosas, de historias en las que se mezcla ficción y realidad, homenajes a viejos héroes y personajes anónimos. Grandes dosis de imaginación y humor han sido los ingredientes fundamentales para completar este puzzle fantástico de diez piezas y poco más de treinta y cinco minutos. UNDERWATER TEA PARTY te invitan a atravesar el espejo y sumergirte después en su fiesta chalada, un lugar mágico donde poder tomar un delicioso y reconstituyente tentempié. Un oasis de ensueño en el que abandonarse a las melodías pluscuamperfectas y los cálidos juegos de voces marca de la casa. Bienvenidos a What Crisis? This Crisis*. Pasen y disfruten.
"Imperfección" es el título de nuestro quinto álbum de estudio, y el segundo desde que hace un par de años decidiésemos dejar de ser "Havalina Blu" para ser sólo "Havalina". Acaba de ver la luz gracias a Origami Records, y ya puedes escuchar un pequeño adelanto aquí en nuestro myspace.
Imperfección ha sido gestado, producido y diseñado por nosotros mismos después de un año de girar con nuestro anterior disco bajo el brazo mientras entre semana nos encerrábamos en el local a seguir trabajando en nuestra nueva obra.
No hemos querido hacer en absoluto un álbum complaciente, sino única y exclusivamente lo que nos apetecía hacer y nos dictaba nuestro corazón, y lo que escuchas ahora es el resultado de eso mismo. Todo lo que hay en Imperfección no busca gustar, sino emocionar. Se acabaron los clichés, gracias.
Hello Cuca llevan doce años campando a sus anchas por el underground nacional. Salieron de Murcia con un buen montón de ideas magníficas envueltas en rock de los años 50 y, desde entonces, nadie ha seguido sus pasos. De ahí lo de que estén campando a sus anchas, reducidos al culto de unos poco fanáticos. Esplendor en la Arena es, a la vez, el disco que contiene sus nuevas canciones y una retrospectiva completísima que lo llena todo de magia.
Casi se les podría definir por el título que ellos eligen para discos y singles. Hello Cuca han sido, en estos años de carrera, “triple dinamita” y un “surf terror trío”. Han girado constantemente a 33 vueltas por minuto mientras la mayor parte del resto del mundo (musical) no tenía muy claro cuáles eran sus revoluciones. Nos han dado “amor y cohetes”, sin que una cosa se pudiera separar de la otra. Y han llegado a cumplir más de una década de esplendor.
“¡100% sonido sureste!”, que dirían ellos. Doce años de canciones intensas hechas con lo básico. Dándole todo el sentido del mundo a la expresión power-trío. Demostrando que la materia prima del rock&roll sigue tan viva como siempre. ¿Hay quien la considera muerta? Peor para ellos. Hello Cuca siguen dando vueltas alrededor sin llegar al punto de colisión. Enseñándonos a bailar.
"Desde el primer disco, Pajaro Sunrise (Lovemonk, 2006), hasta la finalización de Done/Undone han pasado dos años en los que el orden de las cosas se ha dedicado a jugar a Enredo y a beber café con anís. Entre la crisis global y el regreso de Eto'o el grupo tuvo tiempo de dejar de ser un grupo, de grabar una cantidad ingente de canciones y de echar una mirada al pasado en la que había no poco de susto.
Done/Undone es el fruto de la desmesura de ese tiempo, por eso es un disco doble. O mejor dicho, son dos discos en uno que reclamaban estar separados a pesar de que un solo CD hubiese bastado para contener los setenta minutos que duran. Done por todo lo que estaba llegando a su final –y en mi vida eran muchas cosas-; Undone por todas las posibilidades nuevas que surgían de ello.
De las veintidós canciones que lo componen, sólo un tercio estaba pensado para el grupo; el resto eran grabaciones caseras que hice por pura necesidad y que no requerían nada más de lo que ya tenían. Sin saber muy bien cómo, unas y otras se fueron mezclando y ya no fue posible separarlas.
En cierto sentido, las dos versiones que incluye –una por disco- también cierran una etapa de mi vida: la que va de agosto de 1991, cuando con doce años recién cumplidos escuché por primera vez The River, a enero de 2008, ya alejadísimo de Springsteen y rendido admirador de los Silver Jews.
No sé si habrá más discos de Pajaro Sunrise y, de haberlos, no tengo ni idea de cómo serán, tanto han cambiado las cosas desde que hace casi cuatro años -aún antes de que Mario Delgado se uniese al grupo- empecé a jugar a grabar música con Pepe López. Ahora, cuando aquellos días parecen tan lejanos que cuesta creer en ellos, estas canciones deben ser la mejor forma de recordarlos".
Un CD mas que recomendable, para tenerlo en formato fisico
El grupo barcelonés Stay son quienes cubren ese hueco en España ahora mismo. Ya llevan en activo más de seis años y se encuentran en lo mejor de su carrera, con este EP recién publicado y con un nuevo contrato que les vincula al también sello barcelonés, Bip Bip Records.
Esta unión no se casual, porque si uno escucha al cuarteto y se limita sólo a España, en seguida viene a la cabeza el nombre de Sidonie en sus primeros años, cuando también se dejaban encandilar por la psicodelia sesentera. Por suerte, Stay no buscan ser ninguna copia del grupo de Marc Ros y compañía, sino una banda a la que le gusta las mismas referencias.
Estas referencias incluyen una diferenciación, ya que ellos optan por una vía más rockera con nombres como The Rolling Stones o Strawberry Alarm Clock, a quienes versionan en Kashmir Reflection en ‘2000 Light Years From Home’ y ‘Rainy Day Mushroom Pillow’, respectivamente. El intento no les sale mal, aunque la de Jagger y Richards es imposible de hacer igual.
En el resto de canciones vemos guitarras que campan libres, con largos desarrollos óptimos para el género, donde unas y otras se van mezclando con el resto de los instrumentos. Destaca la apertura con ‘I Feel You Around (Kashmir Reflection)’ y la atmósfera de ‘Lonely Soul’. Un EP que consigue superar su anterior álbum, Things You Cannot See (2007, Wild Thing Records).
Año 1.963.000 ac… Nace la estrella Hula Hula y con ella, el sistema planetario Cook. En ese sistema de cuatro soles se encuentran los planetas Samoa, Fiji, Tonga, Vanuatu, Tuamotu y Tikiland. Es en este último planeta, Tikiland, cuya masa esta formada por un 99% de agua, es donde nace la civilización Tikinauta, que originará el desarrollo de unos seres muy avanzados y absolutamente extraordinarios, a la par que misteriosos: Los Tikinautas. Hace alrededor de 500 años, debido al impacto del meteorito PISCOBILIS con el planeta Tikiland, comenzó un proceso de enfriamiento en la atmósfera del planeta , provocando que este se convirtiera, poco a poco, en un PLANETA HELADO. Debido a ese enfriamiento las condiciones de vida se vuelven pésimas y de los 6 millones de Tikinautas que habitaban el planeta, en la actualidad tan solo quedan unos 200. Para evitar la extinción de la especie Tikinauta , El Gran Capitán Kahuna, gobernador en jefe del senado, se reúne con el estado mayor y decide comenzar con la operación CABEZA BORRADORA.
Dicha operación consiste en enviar al planeta Tierra a cuatro de los mejores Tikinautas, que están perfectamente adiestrados para capturar el mayor número de seres humanos posibles, con el propósito de traerlos a el planeta Tikiland y hacerlos trabajar como esclavos, en las explotaciones de Totems Tikis Gigantes. Dichos Totems tienen un gran poder sobrenatural en su planeta, y es a quienes deben su propia existencia los Tikinautas. Con el poder de los Totems Tikis Gigantes conseguirán calentar de nuevo su planeta, pudiendo así, volver a la normalidad y hacer que la civilización Tikinauta no desaparezca para siempre. De todos los humanos capturados, los que no sirvan para el duro trabajo en las explotaciones de Totems, serán utilizados para el proyecto BOTAS POLVORIENTAS. Éste consiste en una serie de experimentos realizados por los profesores LOGAN y BRUCE, llevados a cabo en las instalaciones SUPERMOSCA, cuya finalidad es la de conseguir una raza superior, mitad Tikinauta, mitad humana. Los Tikinautas acaban de llegar a la tierra y utilizarán toda clase de métodos para hacerse con el mayor número de seres humanos posibles, no podrás escapar de ellos… Porque ellos son…
... ¡¡¡LOS TIKINAUTAS !!
_ Gracias TIkinautas por pasar por mi blog y dejar que otr@s puedan disfrutar de vuestra musica_
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