Kokoshca son un grupo de Pamplona que surgió hace un año y medio de la mano de Amaia e Iñaki, a los que más tarde se sumaría Javi a la batería. Ellos se autodefinen como Lo-Fi, de hecho una de sus canciones lleva este nombre. Pronto se hicieron un hueco en la escena indie navarra, llegando Amaia a hacer los coros para Señor Chinarro en sus conciertos de Donosti y la capital navarra. Además han tocado en otras ciudades como Madrid o Santander.
Sus canciones son coloristas por doquier, provocadoras de una empatía que utiliza las voces como instrumento vehicular . Aunque podemos definirlos como un grupo pop, en sus temas encontramos rasgos de diferentes estilos, por veces cercano al noise-pop, en otras ocasiones tonteando con sonidos del punk de los 80 en sus ‘Lo-Fi’ o en ‘Kokoshca’.
¿Sus influencias? Pues ellos dejan patente el eclecticismo del que hacen gala citando a Sonic Youth, Nirvana, Beat Happening o Parker and Lilly.
Informacion sacada de : RECOMIENDOO
Os dejo el tema " Azul Metal " + CD para DESCARGAR
Miss Caffeina comienza en 2006 con componentes desde Madrid, Granada y Barcelona. Actualmente son un grupo de 5 personas que con su pop en castellano se están haciendo cada vez más, un hueco en la escena musical española habiendo sido entrevistados por Fly Music (D.E.P.) y habiendo ganado ciertos concursos. Su primer EP fue “Destrucción Creativa” grabado en Granada, lo que les llevaría a tener cierta popularidad en la escena musical madrileña, para que después de vender 500 entradas de su concierto en la Sala Caracol, se pusieran en 2008 a grabar su segundo EP, “En Marte”, del que harían una gira de presentación por toda España. Su ultimo EP “Carrusel” su tercer EP que esta disponible para descargar gratuitamente en su web.
El pop de Miss Caffeina va desde sus canciones en acústico con sentimiento (Barco de Papel), su pop tranquilo y melódico (La Misión) o su pop más animado con En Marte, Carrusel o Lo que haces que fue sintonía de Onda 6. En sus conciertos cada vez encontramos a más gente, a un público entregado que se sabe sus canciones y al que animan constantemente, cosa que se de buena tinta por haberles visto en directo.
En este último EP tiene colaboraciones con Zahara, otra joven promesa del pop, y en alguno de sus conciertos tocarán con Ochentaycuatro o Willy Naves. Si tenéis ocasión de verlos en esta nueva gira, pasarán por ciudades como Toledo, Valencia, Oviedo o Barcelona, no dudéis en ir a verlos.
Recomendado por tulsa ¡ ¡ y na a tod@s a disfrutarlo en especial a Txus
Así es. Somos conscientes de esta hermosa era de la información. Y por mucho que digan Sarkozy o el ministro de cultura español, a nosotros nos la reflaflinfla (si existe la palabra y, si no, también) y colgamos el EP/maqueta para que os la descarguéis a vuestro gusto.
Vamos a ofrecerles dos enlaces: uno con una calidad más alta (320 kbps) y otro con la calidad estándar (192 kbps). El de 320 kbps pesa 61 MB y en 192 kbps pesa 37 MB casi. Vosotros elegís!.
Dentro están las portadas, las letras, información de contacto, datos de la grabación y todo. Para que no os falte de nada, majos.Los que quieran comprar el material porque son unos románticos o melómanos (nosotros lo somos, por ejemplo), le pusimos un precio de 3€. Os ponéis en contacto con nosotros a findestiempo@gmail.com y os lo mandamos o ya vemos cómo hacemos para que 'El Arte de la Patada' llegue de forma física a vuestras sucias manitas.
Pues eso, gente y verbos carne. Que aquí está toda la hostia. Por cierto, el día 26 en Lavapiés es la presentación oficial de esta maqueta, además de que seguiremos adelantando temas para una futura (y creemos que no muy lejana) nueva producción. Más no se puede pedir, ¿no?.
Besos, abrazos, toqueteos y maniobras peligrosas.
FIN DESTIEMPO
*** Alan, de nuevo nos trae este EP para que lo disfrutemos...desde aqui agradecer sus colaboraciones....que esperemos que sean muchas mas...gracias ***
Os dejo el tema " DESAPARECE "
1997 Todo comienza a finales de Enero del 97, con el encuentro de Suzette y Philippe tras un concierto del grupo en el que por aquel entonces militaba la primera (ME DUELE EL CORASSON). Ambos descubren que comparten adoración por el pop francófono más elegante y seductor, desde Michel Polnareff hasta Katerine, pasando por el inevitable Serge Gainsbourg y su séquito de voces frágiles y perversas a partes iguales (France Gall, Jane Birkin, Brigitte Bardot). Era inevitable que acabasen formando un grupo juntos, un grupo en el que por supuesto todas las canciones estarían interpretadas en francés.
Zahara Eléctrica se define como una banda que hace “pop de autor”. Su vocalista, Zahara, es una chica de 24 años que comenzó su andadura musical como cantautora en 1997. En sus inicios, cantaba en solitario, acompañándose únicamente de su guitarra acústica, pero desnudándose, como ahora, en cada una de sus canciones; y ha sido el genial músico Alfonso Alcalá quien la ha vestido con arreglos eléctricos cuidadosamente diseñados a su medida. El resultado es una combinación explosiva de creatividad y talento musical.
Zahara es esa chica coqueta y risueña que sostiene la guitarra eléctrica en el escenario, y que adopta de maravilla una impostura de niña cursi y sensiblera, que se insinúa, pizpireta, seduciendo al público con la exquisita delicadeza de su voz y su sonrisa esmerilada. Con el pelo negro recogido en un coletero rosa, Zahara susurra en el micro palabras que encierran toda la sensualidad cautivadora de su voz. Y esa fuerte personalidad impacta de forma nítida en las letras de todas sus canciones. En ellas nos transmite las inquietudes de una chica moderna, urbana y sofisticada, capaz de reparar con finura en los tesoros que esconden los detalles más triviales de la vida; desde los pormenores del amor, hasta el aroma de las mandarinas o el gusto por el café recién hecho. Son letras muy próximas, que involucran enseguida a quien las escucha y satisfacen al público más exigente, cansado ya de artistas insustanciales.
Su música, repleta de arpegios limpios, rasgueos de guitarra eléctrica y melodías coloridas y envolventes, se aproxima a distintos registros del pop, pero mantiene siempre una personalidad propia muy singular. La seguridad que Zahara derrocha en el escenario viene sustentada por una base rítmica, a la vez, constante e infalible. El eterno bajista granadino, Alfonso Alcalá, y el baterista, Pablo García, que se unieron a la banda en 2005, han sabido dotar a las canciones de la cantautora de una cadencia precisa y contundente, y la complicidad creada entre ambos los hace sonar de forma extraordinariamente compacta.
*** Dando una visita hoy por el Blog-amigo " Sonidodeloinevitable " he visto cun video de Zahara con el cantante de Love of Lesbian que me ha dejado perplejo..muy buena Mikel ¡ ¡ ¡ y he decido subiros el Ep del año 2007 que dentro de el hay una cancion que ya hace tiempo que escucho y todavia no habia colgado nada de Zahara en el blog a disfrutarlo....Chicos Pop ¡¡ ¡¡ ***
Informacion del articulo sacado de : LENGUAS DE FUEGO
Os dejo el tema " Chica Pop " + Ep para DESCARGAR.
Manel está compuesto por cuatro chavales de la ciudad condal, remarcando esto último, ya que en ningún momento parece que vivan en la misma ciudad que tan a menudo peca de superficial y donde la estética es muchas veces más importante que el contenido. Al igual que The Wave Pictures, que afirman que no entienden ver gente tan bien vestida en sus conciertos cuando ellos siguen comprándose la ropa en los almacenes Marks & Spencer, a los miembros de Manel parece que toda la ola de modernidad ni les roce.
Ello es bien visible luego en las canciones de Els millors professors europeus. En ‘Els guapos són els raros’, por ejemplo, donde con toda la naturalidad de el mundo dejan caer que bailar sardanas es un atributo más que loable. A pesar de que la ironía y el surrealismo sobrevuela todo el disco (la final ‘Corrandes de la parella estable’ es otra muestra), el trabajo de fondo para presentar unas letras tan logradas merece ponerse serio y dedicar más de dos y tres aplausos. En este sentido, las letras de Manel se acercan prodigiosamente a la misma altura que las de autores como Joan Miquel Oliver o Jaume Sisa, por citar los culpables de las mejores letras con qué la música en catalán se ha expresado los últimos años.
Pero como unas buenas letras no bastan, el cantante y ukelele Guillem Gisbert y compañía se sirven de temas pop redondos como ‘Roma’ (una paja mental sobre una traslación al antiguo imperio romano, con una gran entrada instrumental en el 1:24), la vital ‘Pla quinquennal’, la optimista “a-pesar-de-todo” ‘Captatio benevolentiae’ (una de las mejores del ábum) o la marchosa y costumbrista canción de amor ‘Al mar’.
Podríamos continuar y destacar el efecto sonrisa que provoca ‘En la que el Bernat se’t troba’ o como ‘Ceràmiques Guzmán’ nos recuerda alguna escena algo embarazosa sufrida en carnes propias, pero tampoco se trata de esto. Els millors professors europeus es, en definitiva, el disco que puede hacer coincidir al prototipo fan lector de la catalana revista Enderrock, a aquellos que diseñan carteles del Primavera Sound en sueños y a cualquiera que pase por aquí. Pero no solo eso, sino lo que es más importante, es el disco que puede derruir de una vez por todas los muros de prejuicios que se han ido levantando alrededor del pop cantado en catalán.
“Ahora ya no sabes ni siquiera quién eres, eres diferente al resto de la gente “. “A las ocho te quiero ver ¿Qué has quedado y ya no sales? Lo olvidé”. “No, no me gusta la idea: que somos chavales de treinta y, que sí, que no hay vergüenza; tenemos de todo y nos cuesta decidir”. Las precedentes son líneas cazadas al vuelvo de tres de los doce temas que conforman el segundo álbum de los coruñeses Nouvelle Cuisine, De memoria. En todas ellas habita el sentimiento agridulce tan típico de cierto indie-pop de estirpe ochentena que, salpimentado con alguna que otra broma privada, deja entrever ese estado emocional intermedio en el que la plenitud jamás llega. Aquí no hay arrebato, ni estallidos: o se está medio triste, o se está medio feliz inmerso en esa nube de humo de adultos forzosos que aceptan a regañadientes que la adolescencia ha finalizado hace tiempo.
Las canciones de De Memoria hablan de querer salir de copas, tras estar todo el día convenciéndote de que no te apetece, a golpe de Belle & Sebastian. De finalmente salir y esperar a que te miren o que entiendan tus miradas, fluyendo entre la ligera euforia del alcohol y las canciones de Teenage Fanclub. Y, al final, con el bajón, sentirte un poco culpable de todo sin saber muy bien el porqué, terminando a los brazos de Trembling Blue Stars. Se supone que no tiene mucho sentido seguir a los treinta comportándose como si tuvieras veinte, pero menos aún lo tiene dejarte llevar por esa corriente treinteañeril que ves a tu alrededor en la que no paras de coleccionar los sinsentidos de la, ejem, normalidad. Por ello la música como ese lugar en el que sentirse agusto sin imposturas se revela -en el Ipod, en la trinchera del hogar o en el 14! cada fin de semana- como algo tan, pero tan necesario. (Suspiro).
Para dar fe de ello, el cuarteto ha jugado con diferentes bazas. Por un lado tenemos Abc, una emotiva pieza a piano recordatoria del I´m Only Dreaming de los Small Faces. Luego, Sintonia 08, que se hace hueco entre el pop con barniz sintético al estilo de Stars con un resultado fascinante. También, cómo no, Comunicación no verbal, que apela al pop inmediato de Los Planetas con suplemento de filigrana naïf. Son los tres vértices iniciales de un disco que, a medida que avanza, dibuja nuevas formas: del baño psicodélico de Todas mis canciones al sesentero de El imperio roto, pasando por la planicie acústica de oda a la indecisión de la tarde de sábado titulada A las cuatro de la tarde. No se debería dejar al margen Ropa limpia, que se regodea irónica sobre la vida conyugal y el reparto de tareas, y, de un modo muy espcial, Zen una emocionante muestra de pop con nervio revitalizante a lo primeros Teenage Fanclub en el que -¡vaya!- encuentran la receta para todos los males: “Solo deberás serme fiel, ya verás que es mucho mejor, es mucho mejor”.
Y es que al final, a los treinta y pico, como a los diecialgo o los veintitantos, siempre se persigue lo mismo: una alma gemela con la que compartir todo ese abanico de emociones variables como las que aquí se reúnen. Doce canciones que, tras una primera edición nada ortodoxa, han logrado por fin ver la luz de modo “normal” con un diseño de Guillermo Airas. No hace sino darle un precioso envoltorio a un trabajo que realmente merece la pena.
El dísco se puede escuchar íntegro aquí y adquirilo acullá
Informacion sacada de : Blogs.LaVozdeGalicia.es
Su pagina Web : AQUI
