Es realmente fascinante que la publicidad haya puesto “de moda” -es un decir, que luego venís a llamarme de todo- al sueco de ascendencia argentina con una canción que ni siquiera es suya. ‘Heartbeats’, el tema del anuncio de televisiones en el que las pelotitas caen por la pendiente es, precisamente, de otro grupo sueco, The Knife. Pero bueno, siempre es bueno que den a conocer a músicos con talento capaces de emocionar con sus discos.
Es el caso de González, que este año ha publicado ‘In Our Nature’, y al que la crítica -rendida a los pies de su anterior trabajo- y la fama gracias a la publicidad, han llevado a tener cierta notoriedad en los medios. Sin embargo, este disco es claramente irregular. Cuenta con temazos, perfectos para abrirse las venas cualquier tarde de éstas, pero también contiene otras canciones que no están tan bien. Por un lado tenemos las tres que abren el disco, ‘How Low’, ‘Down the Line’ (vaya pedazo de canción) y ‘Killing for love’, una trilogía fantástica que se descalabra con ‘In Our Nature’, la que da título al álbum, que se hace pesada, repetitiva y cansina. Por suerte, justo después está la versión de ‘Teardrop’ de Massive Attack, que nos permite recobrar la esperanza. Y luego, una de cal y una de arena.
Lo bueno es que la música de José González es francamente fascinante. Tan sólo con su voz y su guitarra crea una atmósfera de tristeza y melancolía como muy pocos son capaces. Yo nunca habría imaginado que con tan poco se podía llegar a tanto. Y es aquí donde está la magia de este trabajo, y el motivo por el que se merece una nota alta, porque es capaz de demostrar que aún hay esperanza para el éxito en el folk independiente.
Os dejo el video del tema: " Killing for love " mas cd para DESCARGAR.
Disco de despedida de esta clásica banda del pop independiente de los noventa. Envuelto en una atractiva portada, el último disco de los albaceteños recupera el aliento pop habitual en ellos y que había quedado un tanto difuminado en su anterior entrega. Como siempre, el desarrollo de arreglos imaginativos que les emparentan con bandas como Flaming Lips o Mercury Rev marcan la diferencia en un grupo que siempre fue muy especial.
Canciones: 1. Lo que dicta el corazón 2. La gran aventura 3. Huracán 4. Me dirás adiós 5. Fotos en la niebla 6. Desde la montaña más alta del mundo 7. Angel 8. Mil millones de veces 9. Tal vez 10. La calma más total.
Os dejo el video del tema: "Lo que dicta el corazon " + cd para DESCARGAR.
El mercado discográfico en España se mueve entre dos extremos totalmente opuestos. Uno moribundo que lo podríamos denominar “comercial”, con productos diseñados por el marketing de las discográficas multinacionales, y que se mantiene con viejas formulas de promoción en televisiones y radios, (OT-40). De cada artista con éxito en el mercado anglosajón encontramos un clon entre nosotros. Aquí algún ejemplo para que me entendáis; M. Knopfler vs Fito & F., D. Silvain vs M. Bosé, Pet Shop Boys vs Alaska.
Y por otro lado existe el mundo musical independiente, influenciado, por no decir mimetizado también por el mismo mercado anglosajón. Este hecho llega al paroxismo en los grupos de rock independiente, dándose el caso increíble de no poder encontrar canciones cantadas en el idioma materno, es decir castellano, de los compositores-imitadores.
Pero toda regla tiene su excepción y esta es Abraham Boba. Canciones austeras que a veces rozan el vodevil. Arreglos sencillos aunque efectivos. Letras decadentes que reflejan el estado actual de las cosas hacen de este CD un ejercicio de cantautor o “crooner” también en la mejor línea anglosajona.
Y es que en estos tiempos de sobre información es difícil ser original.
Os dejo el video del tema " Fuga de alcatraz " + cd para DESCARGAR.
Las Otras Vidas es el regreso de Hernández al formato larga duración con un proyecto que no intenta dar continuidad a sus trabajos anteriores y que busca, a cada momento, espacios para desmarcarse de un pasado aún demasiado presente. El Hijo, escapa al desnudo frontal para exhibir con cuidado cada rincón de un disco que parece de otro tiempo y donde la grave voz de Abel planea sin dificultades sobre un manto de folk antiguo. Este trabajo usa una imaginería medieval algo rebuscada e indirecta, pero cumple al continuar explorando los distintos personajes que Abel puede encontrar dentro de cada canción o proyecto.
Con una banda que incluye a Raül Fernandez (Refree), Kieran Stephen (Los Planetas, Migala) y Xavier Molero, Hernández logra dar vida a nueve composiciones que derrochan devoción por el country y el folk de antaño, pero, Las Otras Vidas, es más que un homenaje a héroes del pasado y es, por el contrario, otra muestra de talento y actitud que si bien no alcanza la grandeza de obras anteriores, logra sumergir al oyente en un mundo lleno de referencias del cual es difícil escapar. Un proyecto ambicioso que despliega, aparte de percusiones, bajos y guitarras, un arsenal de instrumentos que van desde violines eléctricos y banjos hasta sintetizadores, palmas y silbidos, todo esto bajo la cuidada y estupenda producción de Fernandez.
Puede que Las Otras Vidas intente abarcar demasiado, estancándose de esta forma en su propio discurso, pero es también una continuación lógica y un resultado esperable, un disco lleno de fisuras y grietas por donde alcanza a escapar más que un poco de luz.
Os dejo la cancion " Los reyes que traigo " mas cd para DESCARGAR.
Pumuky, la nueva aventura musical de Jaír Ramírez, resurge de las cenizas de Alex Kid en el País de las Tormentas, proyecto con el que empezó su andadura musical, allá por el 2002. Desde sus comienzos recibió los elogios de los medios especializados y el beneplácito del público (Mejor maqueta del año 2003 para Disco Grande Radio 3, 2º Puesto en Universopop, etc.) Las diez canciones que componen su debut se registran en una caótica e íntima grabación itinerante. Acompañado de algunos instrumentos viejos y un portátil, buscando la complicidad de la noche, Jaír ha conseguido plasmar un trabajo muy personal. Un disco cargado de agridulces melodías pop, con pinceladas folk, enrarecidas a base de electrónica casera, junto a unos textos sencillos pero altamente emotivos. Critica de Rockdelux....
"A medio camino entre el space folk terminal y la intensidad lírica de Polar (…) emociones desnudas, acabados rasposos y una voz que se arrastra como lo haría un cruce entre Albert Plà y Abel Hernández (Migala). Interesante por el buen acabado de una mezcla, a priori, tan imposible" "Explorando la soledad del dormitorio (…) un proyecto más cercano al folk terminal con pespuntes digitales donde se intuye las sombras de Nick Drake, de Leonard Cohen, de Los Planetas mas experimentales y de los cantautores afligidos de la escudería Foehn (léase también Tan Low).
Y como lo prometido es deuda os dejo una recopilacion de musca Remember de los años 80-90 echa por mi como regalo de reyes, ya que para ese dia no tendre ganas de colgar nada..y como adelanto os lo dejo hoy..musica electronica/acid de aquella maravillosa epoca..
Os dejo el tracklist:
1. The bridewell taxis - Whole dance nation 2. Section three - Armed forces 3. Metro dade - The andor voyage 4. A homeboy a hippie & a funky dredd - Total confusion 5. Avenue - Ice cubes 6. Boa club - Profondo ( dance mix ) 7. Dance 2 trance - We came in peace ( desert mix ) 8. Techno bert - Neue dimensionen 9. K.r.b - Sanaa 10. Moby - Go ( best remix ) 11. Tyrell corp - Running 12. Casseopaya - Overdose 13. Krma - Variation II 14. The maxx - Evolution 15. Faction - Tomorrow
Cuando le preguntan por sus gustos musicales, Javiera Mena lanza nombres tan disímiles como Ana Gabriel, Stereolab, Violeta Parra y Sonic Youth, algo que para el indie puede significar un sacrilegio. Claro, sabe que existe un fundamentalismo musical en nuestro país que se relaciona más con querer ser que con simplemente ser, por lo que, su desprejuicio se transforma en un punto a favor. Y es que la gran promesa de los independientes nacionales por fin editó “Esquemas Juveniles”, álbum que fue grabado y mezclado por Cristián Heyne (Supernova), masterizado por Gabriel Lucerna (Entre Ríos) y editado en Argentina por Índice Virgen con Quemasucabeza como socios en Chile.
Antes del producto final, la Mena trabajó en un material que sigue inédito y generó increíbles expectativas en la prensa local, hasta que apareció el compilado “Panorama Neutral” (Quemasucabeza- 2005) que incluía “Sol de Invierno” y su participación en la banda sonora de la película “Se Arrienda” (Alberto Fuguet – 2005) con “Cámara Lenta” y se conoció en qué iba su debut discográfico. A pesar de no tener un disco oficial, tocó con Entre Ríos, Rosario Bléfari, L’altra y firmó con el sello trasandino Índice Virgen para luego recibir buenas palabras desde la revista Inrockuptibles hasta el Village Voice. Sobrevalorada o no su trabajo ya es algo tangible.
Es cierto que la debilidad más evidente de Javiera Mena es la ausencia de una gran voz en las presentaciones en vivo, ya que se escucha más como respira que lo que canta, pero es algo que ella reconoce por todos lados. Por eso Heyne fue el responsable de hacer funcionar perfecto el susurro de la compositora (solo hay que recordar a Cathy Lean en “Abismo”, el disco del 2004 de Mal Corazón), creando un atractivo concepto infantil, desprejuiciado pero a la vez distante y frío. Lo bueno es que la eterna adolescente nacional estudio composición, sabe crear melodías y habla de amor sin utilizar palabras muy manoseadas, musicalizando sus letras desde la forma más comercial del pop hasta la más “alternativa”.
Todo se divide entre tracks electrónicos (”Al Siguiente Nivel”) y acústicos (”Está en tus manos”), unidos por las ganas de Javiera Mena por hacer canciones estilo Ace of Base y The Carpenters. Pero, además, juega acertadamente a la experimentación lo-fi en “Perlas”, en contrapunto con su cover de “Yo no te pido la luna” (Daniela Romo) que, a pesar de querer ser una re-versión, se siente como un simple karaoke. Y es que este es un disco de canciones redondas (”Cámara Lenta” – “Sol de Invierno” y “Esquemas Juveniles”) y otras (”Como siempre soñé” – “Cuando hablamos”) que siguen pareciendo demos.
Aunque el punto más bajo está en la interpretación que en algunos casos no logra transmitir el contenido de las canciones, lo importante es que se aleja de los moldes del pop nacional en donde pertenecer a un estilo es más importante que crear. Por lo menos, mezcla sin miedo y pareciera querer alejarse de ese cerrado circuito que la ha definido como una especie de niña símbolo. Ella lo dice: “…me acuerdo de ti/con las canciones de la radio/tantas canciones buenas…” Y es que su música, aunque le reste identidad, se inscribe en el pop global, transformándose en una estudiosa melómana que trabaja desde los recuerdos para crear melodías atemporales. Un trabajo que se defiende por la credibilidad de una cantautora que esta consciente de lo que le falta, y eso entre los artistas pop nacionales es un mérito. A esperar su siguiente nivel.
Os dejo video del tema : " Esquemas juveniles " mas CD para DESCARGAR.
A peticion de Ninomutante os dejo el ultimo cd de " BLue States ".
Andy Dragazis, alma mater de Blue States, lleva desde 1999 desempolvando viejos baúles sonoros que él mismo ha creado, apareciendo obras, sonidos y referencias musicales estentóreas y cargadas de sustancia.
Todo ello ha pasado de la partitura a “First Step Into..”, el cuarto álbum de Blue States, evolucionando del trip-hop- con “Nothing Changes Under The Sun” (2000), Blue States escribieron una de la más bellas páginas del entonces denominado trip-hop- a sonidos más cinematográficos, creando escenas, como en el caso del tema “The electric complement”, que construye un decorado sobre una historia trágica que remite de forma sonora a los follajes más profundos de Asia menor.
Y es que todo esto no es casualidad, ya que Dragazis, punta del iceberg de la banda, ha desarrollado muchos de los éxitos que más han sonado en la radios anglófonas,-véase The Pipettes-.
Los sonidos psicodélicos y recreaciones espaciales que Blue States acoplan en el tema ”100´s & 1000´s”invitan a pensar en que podría ser, sin lugar a dudas, la cara B que acompañara a la banda sonora de La Naranja Mecánica. “Last of old England” cierra el álbum con sonidos clásicos, aires folk y sinfónicos; ensalzando los violines al protagonismo final del álbum “First Steps Into..”, un impúdico privilegio para los oídos.
Os dejo un avance del disco con el tema: " Allies " mas cd para DESCARGAR
Debido a la gran aceptación que ha tenido el disco de "Gastelo - Ahorrate las flores" os subo su primer cd de Victoria Gastelo, no tiene nada que ver con el discazo de " Gastelo " ya que este cd es mas comercial y no transmite tanto como el de " ahorrate las flores " pero veia bien subirlo y juzgueis vosotros mismos..un saludo..
Os dejo un tema del disco llamado " Otro loco mas " mas CD para DESCARGAR
Los Hermanos Dalton es un grupo de pop-rock indie español, originario de la localidad gaditana de San Fernando. Toman su nombre de Los Hermanos Dalton, personajes del cómic protagonizado por Lucky Luke.
Los Hermanos Dalton son hermanos: Josema, Jesús y Carlos Gómez, junto cons sus padres, que a veces les hacen coros y además les dejan sitio para su estudio de grabación, al que llaman la Factoría.
Encuadrados también dentro del movimiento indie español, al contrario que otros, cantan en castellano, hacen un rock juvenil hiperacelerado, y reivindican a otros grupos españoles como La Granja, Los Elegantes o 091 (también andaluces, y a los que recuerdan un tanto.
El tiempo les ha ofrecido más prestigio que ventas de discos, pero Josema asume el actual status del grupo. "Vendemos una media de diez mil ejemplares por cada trabajo que editamos. Eso nos da para tener un nombre, unos seguidores y poder continuar nuestra carrera. No es suficiente para poder vivir de ello; tenemos otras actividades y estudios, pero lo prioritario es el grupo".
"Una noche más" es la nueva referencia de Los Hermanos Dalton. Registrado en directo en la sala El Sol de Madrid en el año 2000, recorre una selección de canciones propias con la incorporación de versiones de Neil Young, Rolling Stones o Ramones. "Para vender más necesitaríamos otra mentalidad. Quizás también un productor de ésos que la compañía te asigna con la intención de dar un salto comercial. Sin embargo, así seguimos manteniendo nuestra independencia. La prensa especializada nos apoya; los grandes medios nos ignoran por completo. Hemos ido evolucionando, pero no hemos cambiado demasiado. Para optar por la comercialidad tienes que conjugar algo que te guste a ti con algo que pueda llegar a más gente", comenta Carlos.
Entre los grupos que gustan a los Hermanos Dalton están "Enemigos, Lagartija Nick, Reincidentes y Lapido, que además son amigos nuestros. Ahora hay una generación de grupos de éxito fulminante, de ésos de anuncio de refresco. Son simpáticos, pero..."
Os dejo video del tema: " Los latidos de siempre " mas CD para la DESCARGA
¿Que tendrá Morrisey? A lo mejor a más de alguno le habrá pasado que tienen un cantante o grupo especial, ese que sólo escuchan con la luz apagada recostaditos sobre el sofá o la cama, con los ojos cerrados, tranquilos, relajados, alejados del mundanal y cruel ruido... Si, yo tengo y ese es Morrisey.
Tras más de 12 años, Los Ronaldos, Coque Malla y compañía, publica el EP “4 canciones”, cuatro temas de rock & roll clásico con piano e instrumentación elaborada y letras características de este género musical. El primer single es “No puedo vivir sin ti”.
Buenas noches..me gustaria que añadiriais comentarios en los respectivos cd´s recomendados asi me hago una idea, por donde tengo que tirar..muchas gracias a tod@s por seguirme a diario...Saludos. ¡ ¡
Rosal es una banda argentina orientada musicalmente hacia el pop, indie y fusiones. Con una cantante poseedora de una cálida y hermosa voz, "Su Majestad" es uno de esos discos para escuchar en momentos de relax. El primer track "Interruptor", es ya una muestra de lo que aparecerá a continuación a través de 10 temas, guitarras muy bien grabadas, golpes de batería cortos y efectivos y algunos efectos que agregan vivencia a las canciones. Sin dudas un gran disco (sino no aparecería en Musicology!), que cuenta con una calidad sonora envidiable seguramente por otras agrupaciones.
Lo nuevo de Seal, realmente un muy buen trabajo. Inteligente elección ha tenido en esta oportunidad a la hora de definir el sonido, actual, fresco y con mucha inclinación hacia la electrónica. Seguramente habrá notado que los deejays últimamente han remixado canciones suyas para luego volverlas más bailables, hay gran diferencia de este LP a sus anteriores. Excelentes canciones, empezando por las tres primeras comprenderán de lo que estamos hablando, sino escuchar "Loaded" (directo a las pistas). Una gran voz, y con pocas escuchas, se pronostica como uno de los mejores discos de este 2007 para Musicology.
Os dejo el video del tema: The right life + CD para laDESCARGA
Desafinante Crónica es un repertorio de once temas de los que sorprende la fuerza de Reventaba o Grandegigante, aunque también encontramos la habitual inspiración y el calado de temas más naïf como Tengo una casa, Como el aire o como el viento o Tan Fuertes. Además de ser el disco más elaborado, es también “con el que más profundo me sumerjo en mi propio universo”, según afirma la propia Silvia. Con sus dos trabajos discográficos anteriores, Kiómetros e Invisible (falcatruada 03/05), Silvia Penide ya ha dejado sobradas muestras de la fuerza de sus canciones. Algunos temas, como es el caso de Mi Cielo, se convirtieron en clásicos de programas de la radiofórmula como La Gramola, y con ellos consiguió fidelizar a toda una legión de fans que se agrupan en torno a su foro en Internet.
Definir el universo de Silvia Penide no es sencillo: hay quien se decanta por la Silvia cantautora, otros se atreven a llamarla solista pop, y hay quien incluso dice que pasea a mitad de camino entre lo experimental y lo electrónico. Pero lo cierto es que su propuesta se nasa en la sinceridad [de unas letras que son parte de sí], en la cercanía [de una velada íntima], en la inmediatez [de escucharla a metro y medio], y en la dulzura… una experiencia que merece la pena atreverse a descubrir.
Os dejo el video del tema " Reventaba " DESCARGAR CD
El Maestro de Houdini" es el nuevo trabajo de los Amigos Imaginarios. Un disco producido por Dani Richter y Brad Jones (Caitlin Cary, Josh Rouse, Bobby Bare Jr., Dolly Parton, Tim Easton, The Shazam, Cotton Mather, Sunday Drivers…) que hará las delicias de los seguidores de Wilco, de Neil Young o de Lucinda Williams.
Os dejo el video del tema: Disco del mes ( + Cd para la DESCARGA )
Inevitable hablar aquí de los anteriores proyectos que han alimentado la carrera de Carlos Cuevas y Joaquín Pascual, pero su nueva aventura musical no ofrece espacio a la vena salvaje de Surfing Bichos, ni cuenta con las inyecciones descreídas que tan bien le sentaban a Mercromina.
En cambio, estamos ante un álbum por un lado marcadamente poético y que muestra madurez en el tratamiento, por ejemplo, del amor (con mirada limpia y sugerente); y por otro, ante un debut de una energía brillante, luminoso, que puede llegar a resultar irresistible y quizá también entrañable. Los años no pasan en balde, afortunadamente.
El disco se grabó en un estudio casero (en la casa de Sergio Vinadé en Zaragoza) aunque fue mezclado y masterizado en los estudios Brazil por Javier Ortiz.
La mayoría de las letras de Fantasma #3 han sido escritas por Julio de la Rosa, excepto Canción para no pensar escrita por Sergio. También es Julio quien presta su voz a la mayoría de las canciones menos a tres en las que le cede el micrófono a Sergio.
La voz de Julio es muy característica y por eso el resultado de Fantasma #3 se acerca a su universo personal, aunque dejando a un lado la parte experimental y girando hacia un pop-folk abierto a múltiples influencias.
La mayoría de las canciones de Fantasma #3 son de corte acústico como Todo Puede Ser, Un Sueño (con una cálida melodía de guitarra que contrasta con la fría y susurrante voz de Julio),La Chiflada del Paraguas (Una de mis favoritas, con una letra surrealista muy buena), Alfileres y estrellas (cantada por Sergio), Ana,Eramos Tan Grandes, Canción para no pensar (otra de las que canta Sergio, muy buena melodía, suena desnuda pero así esta perfecta) y Lo que queda de verdad.
A veces suenan más eléctricos y con un aire más folk como en Aguafiestas (primer single del LP) y No More Dramas. Alguna canción suenan totalmente electrificada como Vivir (las guitarras me recuerdan a la habitación roja, se nota la influencia de Pau Roca). Y a parte está Robinsones (la última cantada por Sergio) que está llena de ritmos tropicales.
Como resumen "Los Amores Ridículos" es un disco que gana con las escuchas, musicalmente está lleno buenas canciones y tiene uno de sus puntos fuertes en las letras. Esperemos que la confluencia de estos tres pesos pesados del panorama musical nacional tenga continuidad en el tiempo y que no sea solo algo puntual.
Xabel Vegas plasma por fin en un disco la propuesta musical que llevaba tiempo cimentando junto a su banda, bautizada como Las Uvas de la Ira. El batería de Manta Ray presenta ahora un mini CD de presentación de cinco temas, adelanto de lo que será su primer álbum, de próxima edición a principios de 2008.
Canciones sobre traiciones y mentiras nos revelan a un cantante rock que lástima tiene muchísimas coincidencias con su hermano Nacho Vegas. Y es que Xabel Vegas tiene una dicción y una entonación muy similar a la del autor de El hombre que casi conoció a Michi Panero, aunque sus canciones tienen un aire un tanto más optimista, pero escuchando El polvo no me puede matar parece que estamos ante la nueva canción del mayor de los Vegas.
El músico gijonés ha pulido este cancionero en sus pocas actuaciones en vivo, donde ya son clásicos suyos canciones como Simpatía por el débil y Nuestra sociedad secreta, con una temática en cierta medida autobiográfica y textos muy cuidados y de gran calidad literaria.
La cena y Dinamita ya las conocíamos en versión maqueta a través de su página de MySpace, y todas ellas son una estupenda carta de presentación de un artista con gran talento y progresión.
Si en tu mp3 / mp4 / iPod / cualquier aparato reproductor de música suena el Sr. Chinarro, Tachenko, Mercromina, Los magnéticos, Doctor Divago, Astrud, Los Secretos o Deluxe... estás de suerte porque Bisiesta sigue el mismo rollo musical. Por algo tienen influencias de Los Planetas, Radiohead, La Habitación Roja o los geniales Pixies, entre otros. (Casi) un mismo estilo al que cada grupo le da vida propia.
Conocidos por los asiduos a las salas valencianas, estos cuatro valencianos han iniciado una nueva etapa en el indie pop. No dejes de escuchar su último EP, Las horas más largas.
Os dejo un aperitivo de unos de los temas del Ep llamado: " Nerviosa "
Hoy empezare el dia con el Grupo de Pop " El Tiempo", ya que un bloggero me voto por el Pop y me gusta hacer feliz a tod@s.
Os dejo los dos albums que tienen hasta la fecha, hace tiempo que no se nada de ellos pero hacian un pop melancolico, precioso dentro de su genero, pero que no calo en esta sociedad tan pesima de gusto musical, como para que salieran de esa caja tan inmensa llena de buenos musicos pero a la vez tan vacia de ideas que solo unos pocos tienen y no suelen llegar a ser reconocidos por eso..mi intencion es que por lo menos os llegue a mis visitantes estos dos cd´s que a continuacion os pongo..Saludos ¡ ¡ ¡ DESCARGAR CD VERSUS (2003)
Para quién no conozca a Sr. Chinarro, se fundaron en 1990 en Granada, influenciados por The Cure, Depeche Mode y New Order, entre otros. Éste es su décimo álbum, está producido por Jordi Gil y fue grabado en Sevilla. En él Antonio Luque combina poesía, humor, escenas costumbristas y psicodelia. Él y su discográfica dicen que es su mejor disco. Habrá que verlo. U oírlo, mejor dicho.
Os dejo el video : " Del monton " y el cd paraDESCARGAR
Fernando Alfaro, uno de esos genios que tenemos la suerte de tener en nuestro país (Surfin’ Bichos, Chucho), anuncio recientemente su nuevo proyecto musical bajo el nombre de Fernando Alfaro y los Alienistas. Fernando acaba de lanzar su nuevo albúm Carnevisión, en su propio sello discografico Los Enanos Gigantes, una editorial nacida para cambiar las convenciones de la industria dejando a la libre descarga los discos completos a la par que se venden físicamente, y permitir al músico tomar todas las decisiones sobre su trabajo. Carnevisión, continuador de ese sonido y estilo inconfundible de Fernando, está disponible para descargarse libremente en el Myspace del albaceteño. El grupo de músicos, los alienistas, están formados por José Manuel Mora (ex-Surfin Bichos, ex-Mercromina), Carlos Flan (ex-Gonzo y ex-colaborador de Mercromina), Emilio Abengoza (ex-Chucho, Los Esbirros), Rosi Herreros (Sangris) e Isabel León (ex-Surfin Bichos, ex-Chucho, Is).
Os dejo el video : Problemas de sueño y mas arriba teneis el enlace de la pagina para la descarga del cd.. saludos.
De manera imprevista volvemos a pisar terrenos nacionales y regresemos al territorio Subterfuge. Si la apuesta principal del sello para este año es los recién formados Tulsa, agradablemente reseñados un poco más abajo, su segunda o tercera propuesta anual es Sterlin, que repiten con la casa en su segundo trabajo, Destroy, y merecen una acogida igual de positiva.
El cronista da un pequeño salto atrás, cuando allá por el 98 se enganchó por unas semanas a un sencillo y bien construido tema, Happy birthday (utilizado incluso por canales de televisión para anunciar programas o bloques publicitarios), interpretado por los mallorquines Sunflowers. La banda duró un disco más y luego se disgregó. Cantaba una chica de voz suave y reservada en un inglés claro y bien pronunciado, aunque el acento delataba que detrás de aquella voz se encontraba alguien hispano. Luego la solista encabezó Sterlin, decentes en directo aunque un pelín sosos. Y Sterlin, casi con su misma formación inicial, maduran ahora con un material que sucede coherentemente al de su primer álbum y que además se beneficia de un empaque mucho más sólido, seguro.
Sigue Adela Peraita al frente cantando en inglés, a veces (todo hay que decirlo) demasiado tímida bajo las capas más corpulentas de los instrumentos que la envuelven. Con Destroy Sterlin gana una mayor credibilidad que con su obra anterior, The loneliest girl in the world (2005), y las canciones alcanzan una altura digna de ser acompañadas por el público que les siga, desde el inicial Curse it all hasta el último God gave me a gun, el único en que la solista esconde su inocente fachada para disfrazarse de PJ Harvey acompañada por Moby. Entre uno y otro tema el grupo entrelaza el rock americano con el pop primaveral, llega incluso a rozar al Neil Young más templado (A man with a thousand names) o a los Wilco del Being there (Standing in the shadows), y con I love loveyBlack eyed consigue que de Destroy uno acabe recordando que contiene un par de temazos formidables.
Un poquito mas de Electro para cerrar esta noche de Sabado...** Recomenado por Tulsa**
En 1997 Andreas Kubat y Sebastian Bohn (Dj Boon) se conocieron por un amigo común para hacer unas pruebas de sonido. Andreas, por aquel entonces un productor metido en el hip hop, debió pensar que tendría pocas cosas en común con Sebastian, un dj de acento marcadamente techno, pero después de la primera sesión de trabajo vieron que sus dos perspectivas musicales no estaban tan alejadas.
Algunas horas de estudio y experiencias en directos en algunos clubbes y festivales siguieron a este primer encuentro. Años más tarde crearon un estilo común donde la voz de Andreas realzó todo el potencial de Northern Lite. Su primer CD Small chambers works editado en marzo del 2000 hizo que se prestara atención a esta formación desde el primer momento.
Inspirados por un nuevo y mejor estudio y por el creciente interés en sus producciones, Northern Lite produjo varios temas memorables -Trusting blinds, I cannot fall, Away from you, Treat me better- que fueron recibidos con entusiasmo en festivales como el SMS 2001 y clubbes de toda Alemania. Más y más dj´s están apreciando las melodías claras y memorables de Northern Lite así como su carismática puesta en escena ha hecho que Northern Lite tenga detrás una gran masa de fans como si de un grupo de rock al uso se tratara.
Numerosas referencias han aparecido desde el 2002, entre ellas una colaboración con los recuperados Sigue Sigue Sputnik, un remix de Tok Tok vs Soffy O., remixes para Peaches y de The Horrorist han hecho que Northern Lite sean unos muy apreciados remezcladores.
Northern Lite han actuado como cabeza de cartel en su propia gira conocida como Neo Pop Tour 2002, así como en festivales y eventos tipo Love Parade/Lovenation, Nature One, Melt, Liberty One, y Sonne Mond Sterne en su Alemania natal; Wire 02 en Tokio, 21st Century Body Rockers en Londres, Mayday en Polonia y muchos más. Para los directos Northern Lite cuenta con la colaboración del guitarrista americano Larry Lowe que ha introducido sonidos tanto en directo como en estudio que han hecho que Northern Lite gane en matices. Unos matices que se han podido escuchar en sellos con voluntad de renovar el electro como Lasergun, Art of Perception o City Rockers. En febrero de 2004 los Northern Lite entregan su segundo LP, Temper con dos singles de adelanto que confirmaban el nivel de trabajos precedentes, Go With The Flow (una versión del tema de Queens Of the Stone Age) y No Escape. El guitarrista Larry Lowe abandona la banda en ese mismo año para emprender una carrera en solitario. Le sustituye Sascha Littek con el que emprenden una nueva fase con nuevos álbumes como Temper (1rts Decade) de 2005 y Unisex de un año después que incluía un DVD en edición limitada.
HUMBERT HUMBERT está formado por Paco Alcázar (programación y voces) y Miguel B. Núñez (guitarra). Desde el año 2001 nos han ido sorprendiendo con su arrebatador punk futurista, que muestra sus influencias de bandas ya míticas como los inclasificables Pere Ubu, los tremendos y visionarios Suicide, los genios del pop marciano Devo o lo personalísimos y nada complacientes The Fall, además de su admiración por artistas actuales capaces de darle la vuelta a los estereotipos más trillados del rock y la música electrónica, como la canadiense afincada en Berlín, Peaches o los ingleses Clinic.
En abril de 2002 la editorial Undercómic publicó “Roman Fire”, un cd con nueve temas grabados en su estudio casero que acompañaba el primer número de su revista de comics Recto.
En 2004, el sello madrileño (WA)TT les edita un 12” con un tema suyo, “Give it up!”, y una sorprendente –por inesperada- versión de Led Zeppelin, “Communication Breakdown”, que se completan con sendas remezclas a cargo del dúo electrónico Ferenc y del (Wa)tt Team.
2005 es el año de las colaboraciones para recopilatorios. “Madrid Terminal” (Subterfuge) que se abre con su “New Confidence”. Y “Cómete Madrid” (B Core) que incluye “Music Robot”.
A finales de agosto, tras fichar con Subterfuge, comienza la grabación de “Short Panic”.
El disco ha sido grabado en los estudios Rec Division por David Kano (productor y miembro del grupo Cycle) y producido por el (Wa)tt Team y los propios Humbert Humbert. Incluye once temas que van desde el sonido garagero de canciones como “Strange Religion”, pasando por el art punk de “Following You” al electropunk inmediato de “Sell-Out”.
El tratamiento que David Kano le ha dado a las canciones de Humbert Humbert se ha basado en conservar la espontaneidad y la crudeza que tanto (Wa)tt Team como el propio grupo querían conservar para este disco. “No hemos buscado para Short Panic un sonido limpio y excesivamente electrónico, sino que nos apetecía plasmar ese espíritu de inmediatez de nuestros discos de rock and roll favoritos sin que eso significara un planteamiento retro”. Esta decisión no sólo afecta al sonido de las canciones sino también al diseño del disco, realizado por los miembros del grupo, ambos dibujantes e ilustradores.
Humbert Humbert han compartido escenario con grupos como Chicks on Speed, Cycle, Ginferno, Lineas Albiés o Aviador Dro. También han participado en festivales como “Primavera Sound” (2004 y 2005), “Pura Vida” o el prestigioso festival underground “Mira mamá soy raro”.
Os dejo un video orientativo mas el cd para descarga
Empezare el dia para quien voto por musica house, aqui te dejo el cd de Samim que esta pegando fuerte con el tema " Heater " ( para mi lo veo un poco comercial ) pero el resto del disco es mas serio y no tiene nada que ver con el tema en cuestion.Os dejo el cd en descarga directa y el video de Heater..Saludos ¡ ¡
kiev cuando nieva empezó siendo antxón corcuera y javier aquilué hace ya años en la facultad de bellas artes de cuenca. ha pasado el tiempo, una maqueta inicial, una oportunidad para grabar con acuarela que finalmente no cuajó y una primera referencia en AA records que estaba formada por siete temas sin título y una edición artesana.
en "kcn", el trío oscence ha recopilado parte de su material, añadiendo más nuevo, le ha dado forma, y lo edita como un compendio de canciones gloriosas que no saben si decantarse por el pop clásico de los sesenta, el slowcore o el country folk reinventado por el maestro oldham, quedándose a medio camino de todos, pero en el punto exacto para que más que un batiburrillo de influencias, nos encontremos con otra referencia tan personal como interesante de AA records.
bajo la producción de rafael martínez los hermanos raros (y esto ya es decir mucho) de el niño gusano han conseguido comportarse como la banda "comercial" del sello sin perder el punto necesario de experimentación y calidad para pertenecer a él. hay canciones de aquel disco que están en este debut "oficial", donde han ganado nombre y empaque, y otras nuevas, como por ejemplo "hacia las tapias", que demuestran que el pop semiacústico de kiev cuando nieva tiene el potencial comercial suficiente para trascender mucho más de lo que lo ha hecho hasta ahora.
es difícil hablar de promoción en nuestro país, pero con un poco de ella, kiev cuando nieva deberían sonar en todas esas radios en las que pueden sonar y salir en todas las revistas en las que podría salir. y así llegar a toda la gente que debería escucharles. que no son pocos.
Nuevo e impactante proyecto en solitario de Alejandro Díez, de LOS FLECHAZOS. Será un sacrilegio, pero me atrevo a decir que este disco es mucho mejor incluso que cualquiera de LOS FLECHAZOS, al menos, para mí. Y es que, cómo no, estamos sin duda, ante el mejor disco nacional del año 2000 (para este fanzine al menos). Un disco, también editado en vinilo, con canciones perfectas, desde la primera hasta la última. Aunque COOPER también se basa en el mejor pop de los 60, es ésta una evolución bastante favorable de la antigua formación de Álex. El disco está plagado de guitarras que suenan al mejor brit-pop de los 90, de estribillos pegadizos y tarareables, arreglos de cuerda (“Es tarde”) e incluso samplers (“El rascacielos”). Hay hits instantáneos, como “Tecnicolor” o “Vértigo”. Aquí se nota (pero no se echa de menos) la ausencia del hammond de Elena. Las melodías y las armonías vocales están muy cuidadas, y Alejandro de encuentra más inspirado que nunca a la hora de cantar y de escribir los textos, unas letras mucho más maduras y trabajadas que en su época anterior. Melodías luminosas inundan todo el disco de un espíritu positivo, vitalista y colorista. Estamos ante la obra magna de uno de nuestros mejores compositores e intérpretes de pop. Un álbum supremo, estremecedor, sublime.
Hoy empezare el dia con unas canciones que me marcaron de niño se podia decir ...es un tema de La Trampa que hacia cosas tan chulas como esto : " No te rindas "
Incluida en el Album del nombre: Bailando Rock & Roll y en sus grandes exitos..( Hay que escucharlos. .. )
Esto decian hace años: Según palabras de su vocalista: “Con el tiempo me di cuenta de que en España destronar a Manolo Escobar y sus secuaces; léase “Rumbapopies” de diversas categorías, iba a ser lo que en matemáticas y en física se conoce con el término de “improbable”. Después de este soberbio LP la banda grabaría un disco más, que siendo el “mas redondo” en opinión de sus creadores terminó por descalabrar la carrera comercial del grupo. Luego la compañía discográfica fue adquirida por BMG y eso significó el final de “La Trampa”, desde luego una gran lástima.
Cada dia 1º de mes subire un recopilario de musica para que los descargueis de la pagina directamente a traves de Megaupload este mes os dejare 20 temas de musica indie pop seleccionadas por mi unas cancion estan colgadas en el blog y otras no..os dejo el tracklist:
1.Love of lesbian : Los colores de una sombra 2.Deluxe: Bienvenido al final 3.El chico con la espina en el costado: No te puedo hacer feliz 4.Entre rios: Inocencias 5.Doctor deseo: Abrazame 6.Clovis: Leche y galletas 7.Disgo Vasallo: La vida te lleva por caminos raros 8.Quique gonzalez: Crece la hierba 9.El hombre gancho: A donde voy 10.El Tiempo: Medianoche 11.La hora violeta: Mi vida 12.Ivan Ferreiro: turneado 13.Facto Delafe: Mar el poder del mar 14.Jorge Drexler: Guitarra y vos 15.Los ronaldos: No puedo vivir sin ti 16.La habitacion Roja: Fotografo del alma 17.Manos de topo: Es feo 18. Second: Algo 19.Amaral: Esta madrugada ( Acustico ) 20.Nadadora: El bosque Tamaño del recopilatorio: 178 Mb ( muy buena calidad) Muy pronto en descarga directa..estar atentos..Saludos _____ DESCARGAR
Que lo disfruten y hasta el mes que viene que vendre con un recopilatorio de musica electronica.
No tengo que dar publicidad a Andres Calamaro pero dentro de este Cd se encuentra una version de " I will survive " que me parecia interesante subirla, porque no tiene desperdicio...os dejo el video echo con fotografias suyas......Saludosss ¡ ¡ ¡
oven grupo formado por dos leoneses (Yuri y Pepe) ahora residentes en Madrid. Comenzaron su andadura con una serie de intercambios musicales a través de Internet (como The Postal Service, definitivamente estamos en la era de la información jejeje) culminando con la grabación en Madrid de “Pájaro Sunrise” [Lovemonk 2006]. El disco lo grabaron en su propio piso a modo de estudio casero (lo cual hoy en día empieza a ser mas o menos habitual) con muy buen resultado.
Es un disco de fácil escucha, más bien corto, lleno de canciones pop con buenas melodías. La mayor parte del disco suena a folk-acústico acercándose a gente como Wilco, Ryan Adams o Ben Harper (lo de Ryan Adams y Ben Harper creo que es por la voz, depende de la canción... fijaos) en canciones como A Dog Called Tan, Move Along ó Sunday Morning Birds. En ocasiones aliñan sus canciones con pinceladas electrónicas como en Romeo's Tune (a mi esta me suena a Jack Johnson), y a veces se electrifican estando más cerca de la música de Death Cab For Cutie ó The Postal Service como en Rosesgrow ó Hit & Run.
En definitiva un buen debut para Pájaro Sunrise, en los que se ve potencial. Veremos si son capaces de desarrollarlo. Ya me contareis que os parecen...
Es realmente fascinante que la publicidad haya puesto “de moda” -es un decir, que luego venís a llamarme de todo- al sueco de ascendencia argentina con una canción que ni siquiera es suya. ‘Heartbeats’, el tema del anuncio de televisiones en el que las pelotitas caen por la pendiente es, precisamente, de otro grupo sueco, The Knife. Pero bueno, siempre es bueno que den a conocer a músicos con talento capaces de emocionar con sus discos. 
