El Mundo de Tulsa

Mallorca Live Festival 2018 - Cartel Completo

Mallorca Live Festival

Mallorca Live Festival 2018 - Cartel Completo


La organización anuncia el cartel completo de MALLORCA LIVE FESTIVAL 2018, que se celebrará los días 11 y 12 de mayo en el Antiguo Aquapark de Calvià, y se consolida como el festival más importante de las Islas Baleares.

Black Lips, Henrik Schwarz, Macaco, La Casa Azul, Morgan, Sobrinus, El Petit de Cal Eril, DJ Coco, DJs From Mars, Agoraphobia, The Wheels, Jump to the Moon, Jane Yo, Gate 4, Cápital, Borchi y su doble redoble, The Market Noise y Monxos son las nuevas incorporaciones.

En total serán 40 artistas y más de 20 horas de música en directo repartidos en 3 escenarios en los que tendrán cabida la música independiente, la electrónica, el mestizaje y los sonidos urbanos más destacados del momento.


Más información y venta de entradas aquí.





Ya disponible 'Diferentes tipos de luz' nuevo disco de Carlos Sadness

Carlos Sadness  - ‘DIFERENTES TIPOS DE LUZ’

Carlos Sadness - Diferentes tipos de luz


Diferentes Tipos de Luz: Es el nuevo disco de Carlos Sadness y supone su regreso tras el lanzamiento del tema Amor Papaya con Caloncho, que fue la canción española de indie más reproducida en streaming en 2017. La luz lo es todo en este nuevo álbum, una luz cuyo origen para Sadness era siempre el mismo y su forma de recibirla siempre diferente. “Muchos días amanecía con una luz y volvía a amanecer, de forma muy distinta y horas más tarde, en otra ciudad. La luz ha sido mi compañera en este viaje. Entrando por los grandes ventanales de l’Eixample de Barcelona o por el centímetro abierto de la ventanilla de un avión, volviendo lo que parecía opaco en transparente”.
 
Carlos Sadness es en la actualidad el artista indie más seguido en Instagram y más escuchado en spotify junto a Vetusta Morla. La idea salvaje es su último álbum hasta la fecha, un disco que se aproxima a eso que se conoce como indie-pop con toques de reggae y guitarras setenteras que él describió como una “transición de la noche al día y una fusión cada vez más orgánica entre elementos electrónicos y naturales”.

Carlos Sadness nuevo disco 2018

Física moderna
Hale Bopp
Sebastian Bach
Semitransparente
Te quiero un poco
Longitud de onda
Chihuahua
Volcanes dormidos
Amor papaya
Kandinsky
Diferentes tipos de luz
Silencio antiguo
El relámpago
Pompeia


Contratación Carlos Sadness
contratacion@esmerarte.com


Próximos conciertos 2018





NIXON presentan en El Mundo de Tulsa su nuevo disco 'Utopía'

NIXON - Utopía - El Mundo de Tulsa

NIXON presentan en El Mundo de Tulsa su nuevo disco 'Utopía'


Ritmo, luz, y ganas de divertirnos en directo, con esta premisa se presenta "Utopía" tercer álbum de estudio de los almerienses NIXON, publicado bajo el sello El Dromedario Records. Han sabido explorar y experimentar en la composición consiguiendo un sonido fresco y alejado de la propuesta atomizada que rige el panorama nacional.

El primer tramo de su extensa gira contará con la banda en ciudades como Valencia, Alicante, Granada, Málaga, Almería y Madrid, además, se hace patente el excelente estado de forma de Nixon con la reciente conrmación para festivales como Granada Sound, SanSan Festival, Montgorock Xàbia Festival y Cooltural Fest.

nixon-utopia PROMO

Gravitacional
El Pasajero
La fiesta
Tribal
Soy un perdedor
Muerte dulce
Niebla
Otros dioses
Utopía


Contratación Nixon
pedro@alacargaproducciones.com
608 788 783


Próximos conciertos 2018



Dwayna & the Band nos presentan su último disco "El Guardián de sueños"

Dwayna & the Band

Dwayna & the Band nos presentan su último disco "El Guardián de Sueños"


Dwayna responde al nombre artístico, de Laia Melgosa, cantautora, compositora, y escritora, multi-instrumentista (piano, guitarra, flauta). Apasionada de la vida, de la música y el arte, destaca por su especial facilidad para componer haciendo un meztizaje muy personal de muchos estilos..   

El Grupo Maldito Duende unió a Jesús y Laia, profesores de Guitarra y Piano, respectivamente, y se embarcaron en un nuevo proyecto, donde el reto fué crear canciones a partir de los poemas escritos por Laia.

Dwayna & the Band: Una mezcla de Cuba y España donde se entremezclan diferentes estilos y firmas donde el rock es lo que mas abunda de este grupo, pero con un paseo entre diferentes estilos que hacen de éste una nueva sensación musical que pega cada dia mas fuerte. Meztizaje muy personal de muchos estilos, con una gran influencia de rock, blues, y soul, pero con sabor a reagge, flamenco, rumba, clásico.... flamenco, rumba, clásico.... Letras con mensajes contundentes, y con los que llegan directos al alma... 

Actualmente constan con 6 colaboradores: Jesús Cantero (guitarra española ), Adrián de Labor (cajón- guitarra - voz) Emilio (flauta, baansuri, guitarra eléctrica y acústica), Davide Quinto Garbuio (Percusión) Toto Naredo (Bajo y guitarra eléctrica) y La Duende (percusión, guitarra y voz)

Debutan en 2014 con su primer disco "La nubes de la feria" (solo Dwayna), ya en 2017 estrenan su nuevo trabajo "El Guardián de sueños" que hoy os presentamos. Próximamente se iniciara una campaña de crowdfunding para la grabación de su nuevo disco para este 2018.


Dwayna & the Band - El Guardián de los sueños

El Guardián de Sueños
Lobo hombre en Madrid
Todo por nada
Valor artesano
Basta ya de tantas guerras
Diablo
Marionetas de sistema
Cuánto te deseo
Volver a querer
Perdóname
Capitán Sparrow
Tu sonrisa
Gracias


Contratación Dwayna & the Band
ladydwayna@gmail.com






Entrevista a Ricardo Formoso, uno de los trompetistas más relevantes de la escena jazzística gallega actual

RICARDO FORMOSO

Entrevista a Ricardo Formoso

Por Marc Mariñas - Ba Jazz Magazine para El Mundo de Tulsa.

Ricardo Formoso (La Coruña, 1986) se ha afianzado en los últimos años como uno de los más destacados trompetistas de la escena jazzística peninsular gracias a su trabajo con formaciones como la Orquestra Jazz de Matosinhos. Un conjunto que le ha permitido compartir escenarios con grandes nombres de la música lusófona y del jazz internacional, y actuar en festivales internacionales y locales neoyorquinos. 

El pasado mes de diciembre, el músico daba un paso más en su carrera con la publicación de Origens, su primer álbum bajo su propio nombre. Un trabajo discográfico editado por el sello portugués Carimbo Porta-Jazz, conformado por siete temas que describen su trayectoria profesional y personal, pero también las influencias de los diversos proyectos de los que ha formado parte. Un disco intenso y equilibrado en el que se aprecia su formación musical clásica y el influjo de trompetistas como Wynton Marsalis, Avishai Cohen, Roy Hargrove, Ambrose Akinmusire o Alex Sipiagin. 

El Mundo de Tulsa ha hablado con Ricardo Formoso sobre su vida, su trayectoria y los entresijos de su obra, pocos días después de publicar el álbum. 

Ricardo Formoso inicia sus estudios musicales a muy temprana edad. ¿Qué te llevó a especializarte en un instrumento como la trompeta con solo 12 años? 

Mi familia me ha apoyado incondicionalmente desde el inicio de mi carrera como músico. Accedí al Conservatorio Profesional de Música da Coruña con 9 años, y la verdad es que la opción de estudiar trompeta no fue para nada premeditada. Hoy, no la cambio por nada. 

Estudias hasta Grado Medio en esta escuela. ¿Qué papel jugó el Conservatorio Profesional de Música da Coruña en tu formación como músico? 

Sin duda, haber pasado inicialmente por una formación clásica me ha aportado un mayor conocimiento sobre mi instrumento, experiencia y sensibilidad enriquecidas por el análisis e interpretación del repertorio clásico, y la oportunidad de tocar en diferentes formaciones y contextos. 

Sin embargo, te licencias en Música Jazz en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), en Oporto. ¿Estudiar música en el extranjero fue la mejor opción? 

Para mí claramente ha sido la mejor opción, no solo académica, sino también profesionalmente. Estudiar en la ESMAE me ha dado la oportunidad de convivir con grandes músicos, participar en diferentes festivales del país y empezar a integrarme en el mercado de trabajo. 

¿Qué diferencias encontraste entre la educación musical lusa y la española? 

La posibilidad de estudiar con profesores con carreras artísticas muy activas y la conexión de la escuela con el contexto musical y artístico de la ciudad y del país. 

Para tu formación, asistes a clases magistrales de interpretación para trompeta y música de cámara de distintos maestros. ¿Qué y de quién aprendiste cosas que te han sido útiles a lo largo de tu trayectoria? 

Me gustaría destacar a mis dos profesores del Conservatorio Profesional da Coruña: Andrés Vales González y José Rodríguez Ramos. Les estaré siempre agradecido por su motivación, acompañamiento y buenos consejos; sin duda, sentaron las bases de un trabajo que continúo desenvolviendo actualmente. 

Puntualmente me ha encantado asistir a todas las clases magistrales porque todas ellas han sido en su momento regeneradoras e inspiradoras. Aquí puedo citar a grandes maestros como Luís González, José María Ortí Soriano, Benjamín Moreno o el quinteto de metales Spanish Brass Luur Metalls. 

También frecuentas talleres de jazz. ¿Qué importancia tuvieron en el perfeccionamiento de tu técnica como trompetista? 

Estas formaciones contribuyeron principalmente al desarrollo de mis capacidades creativas, tanto de improvisación como de composición, y también a la consolidación del fraseado, lenguaje e interpretación en el instrumento dentro de este estilo. 

A lo largo de tu carrera has participado en distintos festivales nacionales e internacionales. ¿Hasta qué punto te ha enriquecido conocer a músicos de diferentes partes del mundo? 

Compartir horas de ensayo, escenario y backstage con músicos de diferentes lugares es siempre inspirador. Conocer nuevas culturas musicales o simplemente participar en proyectos en los que tocas música original de otros músicos constituyen una fuente muy valiosa para la creación y renovación musical. 

¿Qué países te han sorprendido por su intensa tradición musical? 

Portugal fue mi primer contacto con otra cultura musical. A pesar de próxima para quien llega desde Galicia, me sorprendió tanto la riqueza del sustrato tradicional como la versatilidad, creatividad y gran nivel de su circuito de jazz. 

En los últimos ocho años has despuntado con la Orquestra Jazz de Matosinhos y el Large Ensemble Coreto Porta-Jazz. ¿Qué destacarías de ambas formaciones? 

La Orquestra Jazz de Matosinhos sobresale en el panorama peninsular por presentar una variedad artística dentro de su programación anual, así como por albergar en su currículum colaboraciones con grandes referencias como Lee Konitz, Maria Schneider, Carla Bley, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Chris Cheek, entre otros. 

El Coreto Porta-Jazz nace como el grupo de presentación de la asociación Porta-Jazz y destaca por ser una banda de formato grande en la cual se interpreta repertorio original de diferentes compositores (también músicos) del norte de Portugal. 

Formar parte de la Orquestra Jazz de Matosinhos te ha permitido, como has señalado, trabajar con grandes artistas como Kurt Rosenwinkel, Mark Turner y Chris Cheek. ¿Qué has aprendido de ellos? 

Cada hora de ensayo y cada conversación antes y después de las actuaciones son momentos en los que tienes la oportunidad de aprender, asimilar, descubrir nuevas perspectivas, comunicar, etcétera. Para mí han sido experiencias que no tienen precio, totalmente inspiradoras y motivadoras. 

También te ha dado la oportunidad de ser residente en dos clubs neoyorquinos legendarios como el Iridium Jazz Club y el Blue Note. ¿Cómo respira el jazz en la ciudad hoy en día? 

Esas dos colaboraciones con la orquesta han sido experiencias inolvidables. No solo por la exigencia y responsabilidad del programa, sino también por el contexto de las actuaciones. Es una ciudad con un ritmo y una oferta de posibilidades increíble. La misma noche después de tocar, tenías varias opciones para asistir a conciertos de músicos y formaciones de primer nivel en locales como los míticos Village Vanguard, Birdland, Smalls, Fat Cat... 

Tu labor como músico la compaginas desde hace tiempo con la de docente en el Conservatório de Música de Coimbra y otras escuelas portuguesas. ¿Ejercer la docencia ha sido útil para tu faceta como artista? 

Trabajar como profesor me ha ayudado a consolidar mis conocimientos y sobre todo a investigar diferentes soluciones para la práctica del instrumento y música de conjunto. 

¿Qué cualidades debe reunir un buen profesor de música? 

Acompañar y saber orientar en función de las necesidades de los alumnos, sin dejar de lado las competencias generales que todo músico debe desarrollar. Al mismo tiempo, estar actualizado y continuar con su carrera artística. 

¿Deberían los estudiantes elegir qué aprender? 

Sobre el aprendizaje musical, creo que la formación clásica debería ser obligatoria para todos. A partir de un determinado grado, como la prelicenciatura, entonces sí se debería pensar en una especialización: clásico, jazz, tradicional, rock, etcétera. 

El pasado mes de diciembre publicaste Origens, tu primer álbum bajo tu propio nombre. ¿Qué significa este disco dentro de tu trayectoria? 

Este trabajo representa la consolidación de experiencias musicales y personales desde que comienzo a sumergirme en el jazz, coincidiendo con mi llegada a Portugal. Además de la música por la cual tengo una mayor afinidad, también se encuentra en este disco una convivencia con las influencias de los varios proyectos en los que he participado en estos últimos años. 

¿Cuándo y cómo surgieron los siete temas que lo conforman? 

Dos de ellos, “Valsa para Medanich” y “15”, fueron escritos durante la disciplina de composición en la ESMAE. Los otros fueron creados en diferentes momentos y responden a la filtración del conjunto de influencias y gustos musicales. 

¿Por qué elegiste grabarlo en el Teatro Helena Sá e Costa? 

Principalmente por las excelentes condiciones del teatro, y al mismo tiempo fue muy bonito grabar en la universidad donde estudié. 

¿Qué destacarías del trabajo que ha hecho Sérgio Valmont como técnico de sonido? 

Sérgio y yo nos conocemos desde 2010. Siempre ha hecho un excelente trabajo en todas las formaciones en las que he participado estando él como técnico. Durante la grabación, mezcla y masterización, siempre ha estado disponible, receptivo y aportando buenas ideas. Estoy muy contento con el resultado. 

En el disco te acompañan el pianista Carlos Azevedo, el contrabajista José Carlos Barbosa y el baterista Marcos Cavaleiro. ¿Cómo surgió esta colaboración? 

Todos hemos compartido escenario con la Orquestra Jazz de Matosinhos y otras formaciones del norte del país. No podría estar mejor acompañado. Todos tienen una personalidad muy fuerte y una capacidad creativa fantástica. Sin duda, el proyecto ha crecido muchísimo con su música y experiencia. 

También contaste con el guitarrista André Fernandes. ¿Qué aporta al disco? 

André es un músico excepcional, increíblemente sólido, muy creativo y versátil. Su experiencia y capacidad de conducción de la música dinamizaron mucho más el proyecto. 

¿Con qué tres palabras definirías Origens? 

Raíces, intensidad y equilibrio. 

¿Dónde se podrá escuchar el disco en directo próximamente? 

De momento, estoy trabajando en la planificación de circuitos y festivales nacionales (Portugal y España) donde poder tocar a partir de esta primavera. Esperamos tener noticias en breve. Dejo aquí el enlace para poder escuchar íntegramente el proyecto: https://ricardoformoso.bandcamp.com





Contratación Ricardo Formoso
trompicardo@gmail.com






Primeras confirmaciones Festival Paraíso: Apparat, Guy Gerber, Hot Chip Megamix, Ibeyii, Kiasmos, Róisín Murphy y muchos más..

HOT CHIP

Primeras confirmaciones del Festival Paraíso


El Festival Paraíso acaba de presentar su primer avance del cartel entre los que se encuentran artistas como Róisín Murphy, Hot Chip Megamix, Apparat, Guy Gerber, Ibeyi o Kiasmos.

Paraiso 2018 tendrá lugar los días 8 y 9 de junio en Madrid y presenta una propuesta con la electrónica como hilo conductor donde confluyen música, instalaciones artísticas, espacios de descanso, una cuidada gastronomía y área gaming. 

Resto de confirmados: Hunee, Ibeyi, Palms Trax, Acid Pauli, Awwz, Dekmantel Soundsystem, DJ Tennis, El Búho, Gerd Janson, Henry Saiz & Band, HVOB, JamieTiller, Kalabrese, Kelly Lee Owens, Lovebirds, Mateo Kingman, Rodriguez Jr.& Liset Alea, Sahalé, Tako, Yaeji y Yanik Park.





El trío madrileño Betamotion, lanzan su nuevo single “Domesticated”

BETAMOTION

Betamotion lanzan su tercer single "Domesticated"


El trío madrileño Betamotion, compuesto por Gerardo, bajo y voz; Gustavo, guitarra y coros; y Javi, batería, acaba de lanzar su nuevo single, “Domesticated” tema que reúne influencias del rock y el soul americano e inglés de las décadas de los 60 y 70. El resultado es una interpretación propia de estos estilos musicales que inspiran continuamente sus composiciones.

Con “Stop” como primer single y una versión de “Old Man” de Neil Young, como segundo single, son ya tres las canciones que han sido reveladas de un total de once temas que se irán mostrando al público mes a mes a lo largo de este 2018.

Domesticated” se presenta con un lyrics video que está desde hoy disponible en Youtube y próximamente en Spotify, iTunes Store y demás plataformas de streaming musical.




Contratacion Betamotion
comunicacion@sdeocom.com


Entrevista a Sangre de Muérdago, por Andrea Caso Fraile. Nuevo disco “Vagalumes”

Entrevista - Sangre de Muérdago

Entrevista a Sangre de Muérdago, por Andrea Caso Fraile


Andrea: ¡Hola Sangre de Muérdago! Lo primero que quiero es daros la enhorabuena por vuestro nuevo disco “Vagalumes” (reseña aquí), que seguro que es un gran éxito y me parece fantástico, personalmente. También agradeceros el haber contestado esta entrevista y, por supuesto, gracias por vuestra atención. 

1. Siempre me gusta hacer esta pregunta, para empezar por los inicios, ¿Cómo comenzó vuestro interés por la música? 

Hola Andrea. Pues pienso que en algún momento de la niñez de forma inconsciente, al comenzar a sentir ciertas melodías que entraban a través de nuestros oidos, y consciente o inconscientemente, comenzar a comprender y disfrutar de los lugares y sensaciones a donde la música te transporta. 

2. Me parece muy curioso que algunos de los instrumentos que tocáis son el dulcimer y la nyckelharpa, ¿cómo incluisteis este tipo de instrumentos en vuestra música? 

El nyckelharpa ha estado con nosotros desde hace casi cinco años, es un instrumento con sonido muy bonito y especial que además funciona a las mil maravillas acompañado de una zanfona. A mi me gustaba mucho desde que lo vi por primera vez, y cuando conocí a Georg y comenzó a tocar con nosotros, encajó a la perfección desde el comienzo. El dulcimer es curioso que me preguntes, pues solo lo hemos usado en una canción de nuestro tercer disco, y por ahora no tenemos planes de usarlo regularmente, la razón de usarlo fue simplemente porque lo teníamos a mano, pero nunca lo hemos usado en directo. 

3. Vamos con vuestro nuevo disco “Vagalumes”, ¿Qué significa para vosotros “Vagalumes”? ¿Qué os inspiró a componer algo tan mágico y especial? 

Vagalumes significa literalmente “luciérnagas”, fue un disco que salió un poco de la nada, no hubo una premeditación, si no que fue un proceso muy natural y desinteresado. Empecé a desarrollar algunas ideas que tenía junto con cosas que iban viniendo al memento, y todo coincidió con una serie de noches en las que acabé siempre en medio del bosque rodeado de luciérnagas. Y ahí salió la idea, que originalmente iba a ser un 7” EP y acabó siendo un 10”EP. 

Al mismo tiempo descubrí una antigua leyenda sobre una serpiente y una luciérnaga, que me dió mucho que pensar, pues en la fábula, la serpiente se come a la luciérnaga simplemente porque no puede soportar ver su luz, y tristemente es una realidad que se repite a nuestro alrededor todo el rato. 

4. Todo vuestro disco me transmite una paz y una sensibilidad de otro mundo, ¿A vosotros os ha dado paz desarrollarlo, o ha habido altibajos en su realización? 

Pues nos ha dado paz por supuesto, y también algo de trabajo. Pero bien, me alegro de que te transmita paz y sensibilidad. La verdad es que todo el proceso del disco ha sido muy fácil y llevadero, el único punto negativo fue el retraso que tuvo en fábrica, del resto muy bien. 

5. Se que es muy difícil elegir una canción favorita cuando todas se hacen con un amor especial, pero, si tuvieseis que elegir una, ¿con cuál os quedaríais? 

Pues creo que me quedaría con “Nos Ollos da Coruxa”. Es una canción muy íntima e introspectiva, posiblemente no sea la canción que más destaque en una primera escucha, pero poco a poco va creciendo, y me gusta también el hecho de que sea la única canción la cual es una sola guitarra y nada más desde el principio hasta el final, pues las otras canciones del EP tienen 2 y 3 guitarras en algún momento. 

6. ¿Qué planes de futuro tenéis? ¿Algún concierto a la vista en España? ¡Contadnos! 

Si, planes no hay tantos pero cosas van pasando... pasaremos por la península a finales de Abril y comienzos de Mayo, tocando en Zaragoza, Madrid, varias fechas en Galicia y Portugal, Andalucía (¡muchas ganas de ir por primera vez para Sangre de Muérdago!), costa mediterránea... 

Nuestro nuevo disco “Noite” saldrá el 20 de Abril, es ya nuestro 4º album, y 10ª publicación de Sangre de Muérdago, ¡y estamos muy contentos con el resultado y con muchas ganas de que salga a la luz! 

Aparte de un montón de conciertos por Europa, también iremos por tercera vez a los USA y Canadá, que hace 4 años de la última gira por allí. 

7. ¿Podéis mandar un saludo a los seguidores de El Mundo de Tulsa? 

¡Saludos a todos y todas! ¡Gracias por la entrevista, esperamos veros en nuestros conciertos! 
Andrea: ¡Muchísimas gracias, chicos!



Contratación Sangre de Múerdago
ursusson@hotmail.com
info@sangredemuerdago.com
booking@sangredemuerdago.com


Próximos conciertos 2018






Los Planetas nueva confirmación de Tomavistas 2018 (Madrid)

LOS PLANETAS - TOMAVISTAS 2018 MADRID

TOMAVISTAS 2018 confirma a Los Planetas


Tres confirmaciones de lujo se unen al cartel de Tomavistas 2018
Los Planetas, Pony Bravo y Perro formarán parte de la espectacular nueva edición que el festival madrileño tiene entre manos para los días 25 y 26 de mayo (Parque Enrique Tierno Galván. Madrid).

Tres nuevos nombres que se suman a Tomavistas junto a los ya anunciados The Jesus and Mary Chain, Django Django, Superchunk, Princess Nokia, La Casa Azul, El Columpio Asesino, Javiera Mena, El Mató a un Policía Motorizado, La Bien Querida, Belako, Chad Vangaalen, Tulsa, Melange, Disco Las Palmeras!, Altin Gün, Kokoshca, La Plata, The Zephyr Bones y Chlöe's Clue.


Más información y venta de entradas aquí.






The Meatpies publican "Just for the Night" y "Nicole" tercero y cuarto Lyric Video de su último disco "Babyrousa"

The Meatpies

The Meatpies - Just for the Night / Nicole


La Babyrousa Weeks siguen en marcha. La banda murciana The Meatpies quieren dedicarle a su último disco "Babyrousa" la presentación que se merece. ¿Y en que consiste? Muy sencillo, cada semana publicaran un lyric video de cada tema del disco, hasta completar las 7 canciones, asi que en total 7 semanas. Acabaran estrenando un nuevo videoclip a finales de Marzo, con fiesta/concierto de presentación. Ya han estrenado dos canciones "25 Express" y "Salvation" que podéis escuchar aquí

Just for the night es la canción más íntima del album "Babyrousa". Con apenas instrumentación, se hace una pausa para hablarle directamente al oyente e intentar expresar, que este álbum es para aquellos que escuchan la música además de bailarla y son capaces de disfrutar de la historia que se oculta detrás de cada melodía.

Nicole es la canción central del álbum. Ella estuvo, pero se fue, y ser incapaz de dejar ir a alguien que te abandona te lleva a soñar lo que pudo ser, sin ser capaz de recoger tus restos del suelo y recuperar lo que fue tu vida.


Contratación The Meatpies
brunolaencina@gmail.com




La banda madrileña DOBLE ELEFANTE, nos presentan su nuevo trabajo El Último Rey del Día

Doble Elefante - EL ULTIMO REY DEL DIA (2017)

Doble Elefante - El Último Rey del Día


Doble Elefante es un proyecto musical que nace en Madrid a principios de 2012 y que actualmente está formado por Miguel Ángel Suárez (voz y guitarra), Sergio Moscat (bajo), Félix Ruiz-Medrano (batería) y Raúl Martínez (guitarra). Después de un largo proceso de investigación y experimentación, en 2014 deciden plasmar algunas de sus canciones en una maqueta totalmente autogestionada que terminará convirtiéndose en el primer EP de la banda. Para el videoclip de su primer single “ahora o nunca” cuentan con la colaboración de la actriz María Valverde y consiguen más de 35.000 visitas en youtube.

Actualmente están presentando su segundo trabajo llamado “El último rey del día”,  que supone una vuelta de tuerca al sonido del grupo y una apuesta mucho más madura e innovadora, con el que pretenden hacerse un hueco en la escena musical indie de nuestro país.

El sonido de Doble Elefante reivindica la intensidad del mejor rock independiente desde un universo abiertamente pop y salpicado de atmósferas electrónicas. Un lenguaje propio con letras en castellano que se completa con un rotundo directo difícil de olvidar.


Doble Elefante

El Incidente 126
Rubia
El Último Rey del Día
Gente de bien
La guerra de los mundos
Equis
Zumo de cuchillos


Contratación Doble Elefante
info@dobleelefante.com





Tolemias Music Talent - Concurso non-stop ¡Inscripciones abiertas hasta el 27 de Febrero!

TOLEMIAS MUSIC TALENT 2018

Tolemias Music Talent - Concurso non-stop ¡Inscripciones abiertas hasta el 27 de Febrero!


El concurso non-stop de Tolemias, la nueva plataforma de conciertos, ha lanzado el pasado enero la primera de sus cuatro convocatorias en España para 2018. Los artistas que quieran participar simplemente tienen que inscribirse en tmt.tolemias.tv y enviar el enlace de una grabación en directo que ellos tengan. No tiene que ser un vídeo de altísima calidad. Una cámara sólo, plano secuencia y audio de ambiente. Puede ser en el local de ensayo, sin público... Eso sí, es importantísimo: No vale playback! Y siempre es bienvenida una intervención del artista explicando quien y de donde es y a dónde quiere llegar. 

En ese momento empezará un proceso de votación online hasta el 20 de marzo para seleccionar a los finalistas y los diez más votados serán evaluados por un comité de profesionales relacionados con la industria musical. Las condiciones generales son:

-  Será en un concierto organizado por Tolemias, preferiblemente en la ciudad del ganador.

-  Si el artista tiene un local controlado, con su público fiel, Tolemias se puede encargar a su productora desplazarse hasta donde estos estén.

-  Se grabará con la calidad habitual de las producciones en Tolemias: multicámara HD, audio multipista y superpostproducción del equipo de Casa de Tolos y Segundo Grandío.

-  El concierto del artista ganador pasará a formar parte de la suscripción de Tolemias con todos los privilegios: monetización y difusión.

Tolemias Music Talent se desarrolla con el fin de acercar al músico nuevas herramientas de difusión, para cualquier estilo, edad y de cualquier parte de España, colocando a los nuevos talentos en un expositor al lado de artistas internacionales de la talla de Gorillaz, Madonna, Lynyrd Skynyrd y nacionales como Izal, Xoel López o Bunbury. 


Tolemias Music Talent (TMT) es el mejor escaparate para mostrar la mejor música en directo.


 
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