Nuevo disco de ZENET "Si Sucede, Conviene" Reseña por Carla Gimeno

Zenet si sucede, conviene disco

Nuevo disco de ZENET "Si Sucede, Conviene"

Reseña por Carla Gimeno para El Mundo de Tulsa

 

Tony Zenet. Voy a ser sincera, no sabía que existía ni conocía su arte, aunque ahora, gracias a mi amigo Spotify sé por dónde se mueve y que tiene un gran número de seguidores que, de hecho, han sido los que han puesto en marcha este último disco, Si Sucede, Conviene, mediante una plataforma muy pero que muy del siglo XXI: Verkami.

He usado la expresión “por dónde se mueve” deliberadamente, porque Zenet no se puede encasillar de forma tan fácil. El cantante (¡y actor!) malagueño se mueve entre el flamenco, el tango y el bolero, pero sin olvidar, por supuesto, el swing y el jazz. Ya lo dijo en su momento cuando presentaba su disco Los Mares de China; él es malagueño y por lo tanto el flamenco siempre lo ha tenido cerca, pero sus padres también escuchaban a los Beatles, a Sinatra y hasta a Chet Baker. De hecho, estos dos últimos son seguramente las influencias que podemos apreciar de forma más clara en su discografía, si bien siempre siguiendo su propio sonido.

Si Sucede, Conviene viene a ser la continuación de su anterior álbum, La Menor Explicación (2012). Un disco de diez canciones que por sí solas exploran nuevos caminos sonoros y que se atreven a saltar de una balada acompañada por la guitarra clásica como lo es “Perdona”, al swing de “A Poquito Que Te Roce”, sin que se haga nada extraño.

Se trata de un trabajo musicalmente completo, rico en instrumentos y con la gran ventaja de contar con una voz como la de Zenet, para nada estrambótica, que encaja perfectamente en todos los estilos que se propone. Queda demostrado que no hace falta hacer grandes locuras con la voz para llegar al público o hacer creíble una canción, al contrario de lo que algunos creen. A veces el secreto está en la sencillez. Y aunque estoy segura de que hacer este disco no ha sido para nada sencillo, Si Sucede, Conviene es un álbum poco pretencioso, que no intenta transportarte a espacios demasiado barrocos y hasta rocambolescos, sino que te mantiene directamente en contacto con el suelo. Y se agradece.

comprar disco

Qué será lo que me has dado
Milm veces prefiero
Fuiste tú
Perdona
Cuando te enfadas
Mereció la pena
Pura envidia
A poquito que te roce
¡Ay pobrecito de ti!
Despiértame
Casi mejor


Contratación Zenet
xiana.fumega@elvolcanmusica






 

VARADOS estrenan "En el final del anhelo" su EP debut

Varados En el final del Anhelo

Varados presentan "En el final del anhelo" su Ep debut.

 

Varados es una mezcla sureña entre el Folk Rock y el Rock de Autor. Una banda que nace en Granada y que camina con pasos de gigante. Viejos sonidos para una nueva forma de hacer canciones. Su primer EP 'En el final del anhelo', publicado en septiembre de 2016, nos guía por las inquietudes musicales y compositivas de sus miembros, curtidos a base de escenarios y mucha música a sus espaldas.

Siempre hay una desgracia que cantar y un motivo para soltar la rabia que te da de comer. De ahí nace la buena sintonía entre VARADOS y su público, sintonía que convierte sus conciertos en un diálogo terapéutico. No hay nada detrás, nada que fingir. Solo hay música, solo hay palabras y una sensación de cuentas saldadas. Las 6 canciones que recorren 'En el final del anhelo' son carta de presentación; lo que hay después, una duda razonable por escudriñar. La calma antes de la tormenta.  

Varados promo musica En el final del anhelo

En el final del anhelo
Confusión y realidad
El aura de las grandes estrellas
Dolores de cabeza
Un sueño de rock
Hay champán en la escalera


Contratación Varados
varados.banda@gmail.com


Próximos conciertos de Varados









Escucha y descarga el LP debut de Siloé "La Verdad" + Fechas de su gira por Salas

Siloé La verdad disco

Escucha y descarga el LP debut de Siloé "La Verdad"

 

Siloé ha destacado entre los nuevos lanzamientos de pop-rock en castellano gracias al talento interpretativo y vocal de su vocalista Fito Robles. También por el calado emocional de unos textos muy cuidados y con gran carga espiritual. Su primer single, "La verdad", fue uno de los más viralizados en Spotify en España (llegó al #4) y otros países de habla castellana como Chile y México, y las canciones del disco acumulan un millón de reproducciones en plataformas digitales de streaming.

Para ello ha contado con algunos de los mejores músicos del país: Borja Barrueta, Vicent Huma, Toni Mateos o José Vera, entre otros. Todo ello bajo la supervisión del renombrado ingeniero y productor Óscar Herrador y el guitarrista y productor Xavi Road.

Más de un año de trabajo y una búsqueda incesante de pulcritud en el sonido han dado como resultado "La Verdad", su primer disco en solitario. ¡Cómpralo aqui!


El Poder
Invasor
Contemos Aullidos
Daños Trágicos
La Verdad
He Vuelto a Ser la
Sombra de ti
Espectadores Amantes
Minas de Sal
Noria y Alud


Contratación Siloé
keina@articapro.com


Próximos conciertos Siloé
01 OCT Contraclub (Girando Por Salas). MADRID. [SOLD OUT].
21 OCT Sala Sónar (Girando Por Salas). SANTIAGO. ENTRADAS.
22 OCT La Cueva Del Jazz. ZAMORA. ENTRADAS.
04 NOV Sala Continental (Girando Por Salas). BARCELONA. ENTRADAS.
05 NOV Es Gremi (Girando Por Salas). PALMA DE MALLORCA.
10 NOV Sala Pícaro. TOLEDO. ENTRADAS.
11 NOV Chapó (Girando Por Salas). ALBACETE. ENTRADAS.
25 NOV Bocca. MIRANDA DE EBRO. ENTRADAS.
26 NOV Cotton Club (Girando Por Salas). BILBAO. ENTRADAS.



 

Escucha "#" (Hash) nuevo disco de la banda granadina LEMON PARADE

Lemon Parade # (Hash)

La banda granadina LEMON PARADE presentan en El Mundo de Tulsa su nuevo trabajo "#" (Hash).

 

Lemon Parade se formó en 2009 por un grupo de adolescentes sin prejuicios e influenciados por el rock progresivo, la psicodelia, el pop y el blues rock. Estos estilos tomaron forma en el primer EP, "One Reason to Wake Up", pero no fue hasta 2014 con la publicación de su primer LP "Place in Time" que estos estilos evolucionaron y se compactaron para conformar un carácter y un sonido más sólidos. 

Tras estos años, y especialmente a partir de 2015, el grupo ha ido consolidando un sonido aún más especial, cohesionado y ante todo visceral, centrándose en influencias provenientes del stoner, el post-punk, la no wave, el progresivo, y el rock experimental, sin dejar de lado la melodía y el gancho pop. Estos estilos tomaron forma en su último disco, publicado en 2016: "#" (Hash), que busca la transgresión a partir de letras oscuras, estructuras atípicas y una agresividad e intensidad fuera de toda duda.  


Fields of Everywhere
Mouthless
Marblehead
White Rabbit
Prey


Contratación Lemon Parade
lemonparadeband@gmail.com





 



23/SEP Dependel Dia en concierto acustico en el Hospital infantil Niño Jesus (Madrid)

cartel concierto acustico hospital infantil niño jesus

Dependel Dia en concierto acustico en el Hospital infantil niño Jesus (Madrid)

23 de Septiembre - 18.00 horas

 

Dependel Dia esta en cierto silencio, nada mas lejos de la realidad, la banda esta enfrascada en el local de ensayo dandolo todo creando su proximo disco que no es ningun secreto, se llamara "Miercoles"... despues de dos años de gira presentando su disco "Martes" por todo el territorio nacional, era necesario un alto en el camino, sacar todo lo que han aprendido y llevan dentro para plasmarlo en un nuevo trabajo.

Por eso hoy nos llena de ilusion presentaros el próximo concierto de Dependel Dia en el Hospital Infantil Niño Jesus de Madrid donde ofreceran un concierto acustico y donde entretendran por un rato a todos esos niños que en estos momentos estan ingresados en el hospital, sera el viernes 23 de septiembre a las seis de la tarde, dentro del teatro del Hospital dandolo todo por hacer que esos niños disfruten y se olviden por un rato de su enfermedad.

El concierto esta abierto tambien al publico para el que quiera asistir y acompañar por un rato a estos niños, es gratuito, solo que el teatro tiene un aforo y la prioridad son los niños. 


Contratación Dependel Dia
dependeldiaproducciones@locolandia.net



Concurso de bandas emergentes - I Certamen "Muelle de San Blas" Canillejas (Madrid)

Concurso Certamen Muella de San Blas (Madrid

I Certamen "Muelle de San Blas" del distrito de San Blas de Canillejas, Madrid.

Concurso de bandas emergentes - Inscripción en la web

 

Se trata de un certamen de música donde pretenden encontrar grandes talentos perdidos o todavía no encontrados, en Madrid y en el resto de España. Todos sois bienvenidos! Cuentan con premios de hasta 9.000 euros, y os aseguran pasar un buen rato y una experiencia nueva irrepetible!

Adjuntamos el díptico explicativo y anexo de inscripcion con la información necesaria para la inscripcion de las bandas, y asegurar que el plazo de inscripción esta abierto. 

Para inscribirse solo tienen que enviar el ANEXO a concursomuelledesanblas@gmail.com


Más información en su página de Facebook.

Próximos conciertos de ROMEO, presentando su nuevo disco 2.0

Gira 2.0 ROMEO promo musica

Romeo continúa su gira 2.0 y adelanta su próximo EP por Madrid, Barcelona o Bilbao‏.

 

Romeo sigue en la carretera. La banda que ha compartido escenario con nombres como Eagles of Death Metal, Second o Apolo, y que en este 2016 cumple su décimo aniversario, anuncia nuevos conciertos para presentar su último disco 2.0 (marzo 2016). Ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Valladolid o Murcia (origen del grupo) verán en los próximos meses la transformación de Romeo, su giro al rock alternativo y la ruptura con lo establecido. Además, la formación adelantará ya en estos shows su próximo EP, un trabajo que se encuentra en la cocina de la Sala de Máquinas de Murcia y que vuelve a contar de nuevo con la producción de Paco Román (Neuman), además de la colaboración con su voz en uno de los temas.


Contratación Romeo
info@petmusicmanagement.com


Próximos conciertos Romeo
24 septiembre. FNAC Majadahonda. MADRID
01 octubre. Sala Derry. LEGANÉS
15 octubre. FNAC Plaza Norte. MADRID
21 octubre. Molly Malone. HUELVA
11 noviembre. TBA. VALLADOLID
12 noviembre. Sala El Ampli. BILBAO
20 noviembre. FNAC Callao. MADRID
26 noviembre. Sala Becool. BARCELONA
22 diciembre. Sala Costello. MADRID
13 enero. Sala Whoistommy. ALBACETE
14 enero. Sala Musik. MURCIA
 Más Fechas por confirmar






Entrevista + crónica del concierto de Mäbu en Mexico. 10/09/2016

MÄBU entrevista-Cronica concierto en Mexico 10 de Septiembre

Mäbu: sonidos oníricos que se han quedado en la memoria mexicana. 

Entrevista por Alonso Efeese para El Mundo de Tulsa

 

A MANERA DE PRESENTACIÓN: Los últimos años en mi país, México, no han sido, en definitiva, los mejores, incluso me atrevería a decir que se han convertido en una verdadera pesadilla para la clase política, la empresarial y, sobre todo, para la sociedad en general. El ambiente en las calles, en las escuelas, en la familia, en el trabajo, en cada rincón del país, es el más tenso que me ha tocado presenciar en toda mi vida.

No, no pretendo hacer un discurso político-social-económico de lo que ocurre de este lado del mundo. Sin embargo, sí considero necesario acotar las dimensiones por las que atraviesa mi nación para que, quien lea esto, pueda extenderme su voto de confianza y, quizá con un poco de surte, su amistad. Porque, al final de cuentas, de eso se trata este texto: de la amistad más allá de nuestras propias fronteras. 

MÄBU EN MÉXICO: Debo confesar que los días de lluvia son, por mucho, mis favoritos, pero en este día el sol se ha impuesto y eso lo agradezco, porque el día de hoy (10 de septiembre, en la Ciudad de México) ha sido, en suma, perfecto.

Son alrededor de las seis de la tarde y mis pensamientos están, de alguna forma, en España, de donde son mis grupos/cantantes predilectos. Hace sólo unos minutos, tuve un breve pero enriquecedor encuentro con uno de sus compatriotas. Se llama Javier Miñano (levante el pulgar quien le conozca) y se encuentra viviendo en México desde hace un año. En fin, de esa historia ya les estaré contando en otro momento. Hoy el día se lo dedicamos a Mäbu, trío español que anda de gira por mi país y tiene en puerta un par de presentaciones con las entradas agotadas. Hoy es la primera.

El Foro del Tejedor, un recinto pequeño y muy íntimo, es el sitio en el que Mäbu volverá a ver de frente al público mexicano; un público ansioso, fiel y que, hoy más que nunca, necesita de verdaderos defensores del alma, de

aquellos que logran sacudir toda clase de sentimientos con una sola frase, una palabra o algún sonido.

Más allá de hacerles una crónica del concierto, hablaré de lo que he visto y de lo que he sentido. La gente acá es de lo más cálida y abre sus brazos a quien venga con bandera de honestidad.

Desde el inicio, la entrega hacia Mäbu –y viceversa- fue total, sin pretensiones, sin pretexto alguno. Era uno de esos momentos en donde sólo importa la música, importa la banda, importa la gente y, más que otra cosa, importa la conexión entre ellas.

La última vez que atestigüé un evento de esa magnitud fue en julio pasado, en uno de los shows que Mikel Erentxun ofreció en mi país; un concierto digno del recuerdo gracias, precisamente, a esa complicidad innata entre el público y el artista. María, Txarlie y César lo lograron, hicieron de ese primer concierto algo que se quedará en el recuerdo y en el corazón de quienes estuvimos ahí.

México, como suele suceder, se despide en grande; con aplausos, gritos, llanto, todo lo necesario para que, quien nos visite, no tenga ganas de irse o, al menos, se vaya queriendo regresar lo más pronto posible. Espero que así se haya sentido Mäbu tras su primer concierto de esta pequeña gira que hizo en tierra azteca.

Las canciones, las palabras, los sonidos, el ambiente, todo ello se ha quedado grabado en cada pedazo del foro, mismo que guarda el recuerdo de María, Txarlie y César sobre su mágico escenario.

Hasta pronto, Mäbu. Hasta pronto, amigos. 

ENTREVISTA CON MÄBU: La vida nos ha traído a Mäbu y es mi deber y orgullo presentarles las palabras de este trío que se ha ido con aire triunfante de México, país que ya les extraña y aguarda su pronto regreso.

Remontándonos antes del año 2008, ¿cómo fueron los inicios de Mäbu? Es decir, ¿en qué momento se conforma este grupo de músicos para iniciar con Mäbu? ¿Cómo fueron esos primeros años, antes de lanzar su primer Ep, "Hallo"?

Yo, María (voz), venía ya haciendo muchas canciones sola a las cuales quería dar forma tarde o temprano.

En esa época pertenecía a una banda de reggae como corista y dos de los miembros de esa banda me convencieron para que llamara a Txarlie (bajo, guitarra y teclados) para que me ayudara a montar y estructurar esas canciones. Así fue como empezamos a hacer conciertos los dos solos como "María Blanco", Txarlie simplemente me acompañaba. Me di cuenta en seguida que lo que quería era llevar el proyecto más allá y dar a esas canciones un sonido personal, algo que a mi modo de ver se consigue mucho mejor en equipo si tienes suerte.

Nosotros la tuvimos y llegamos a ser 5 en la banda, de ahí nació "Buenos Días", nuestro primer LP, y de ese disco se extrajo nuestra primera publicación que fue el EP "Hallo". Ya para la grabación de “Detrás de Las Luces” decidimos quedarnos los tres que estamos ahora: Txarlie, César y María.

Hablando de sus influencias, ¿cuales dirían que fueron las bandas y/o cantantes que marcaron el perfil de Mäbu, tanto en su sonido como en sus letras? Pregunto esto porque la escena (que yo le llamo 'escuela') española ha dado grandes talentos como Antonio Vega, Enrique Urquijo, Xoel López, Bunbury, Nacho Vegas, Quique González, Diego Vasallo, Luis Eduardo Aute (quien, por cierto, está atravesando un momento muy difícil)... En fin, una muy larga lista...

Pues, te va a parecer un poco osado pero creo que no he tenido una influencia clara en la forma de escribir. Es más, muy poca gente me gusta que escriba canciones en español, es así. Me cuesta encontrar algo que me guste. Siempre me suelo fijar más en aquellos en los que no se fija nadie como por ejemplo el gran Fon Román. Con eso no quiero decir que no haya grandes letristas en nuestro país porque por ejemplo con Xoél López, Jorge Drexler, Aute... mi cabeza empieza a viajar de lo lindo. Pero creo mi cerebro tiene más en cuenta la melodía, la armonía y el sonido de las cosas.

Somos más inquietos en cuanto a la forma de vestir las canciones, quizá seamos más estéticos. No sé, esto lo acabo de pensar ahora con un jetlag insoportable.

¿A qué le canta Mäbu?

A todo el que quiera escuchar y que conecte con temas de la búsqueda de uno mismo y del amor bien entendido.

A lo largo de su trayectoria, Mäbu ha visitado diversas ciudades alrededor del mundo. De todas esas visitas, ¿con qué se quedan? Es decir, ¿cuál ha sido el momento más especial o que más recuerden de todas esas visitas a otros países?
Sin duda, la primera vez que pisamos Ciudad de México en 2013. Fuimos de turismo a visitar a un familiar y organizamos de la nada un show en un lugar en la Condesa que se llamaba "El Breve Espacio", ya no existe, ahora se llama algo así como "La Vie in Rose".

Recuerdo que fue echar una moneda al aire "¿Lo hacemos o no?" Creo que no nos lo pensamos demasiado, entramos al lugar a probar sonido, pensábamos que no iba a venir nadie, lo habíamos publicado en redes y ya. De repente, el mesero me comenta que tenemos que quitar las fundas de las guitarras de la primera mesa porque tenían que poner carteles de RESERVADO. Le miré con cara de incrédula y me dice: “Sí señorita, estátodo reservado”.

Hicimos nuestro primer SOLDOUT la primera vez que pisamos tierra azteca. Y creo que con eso te resumo bien la siguiente pregunta.

Mäbu aparece en uno de los temas de "Melódico", el más reciente trabajo del músico mexicano Robles. Incluso, estuvieron de gira por España con él. Platíquenme de esa experiencia.

Hazte a la idea que fue como un intercambio pero sin compromiso alguno. Fue por puro gusto.

Entre nosotros hemos conectado a la perfección y desde el momento que nos presentaron supimos que lo íbamos a pasar genial girando juntos. Así que, ¿por qué quedarnos sólo en una gira? ¿por qué no hacer más?

Somos grandes amigos y volveremos a hacer cosas juntos.

¿Con qué sentimientos/emociones se van luego de esta gira por México?

Estamos muy emocionados y tremendamente agradecidos, aunque nos lo vamos a tomar con calma, vamos a estudiar bien lo que ha pasado en esta última gira e iremos viendo cual será el siguiente paso. Pero de lo que sí nos hemos dado cuenta es que no podemos tardar tanto en volver.

Tenemos la sensación de que la semilla empieza a echar raíces y hay que regarla lo justo, sin ahogarla ni secarla.

Acaban de estrenar nuevo sencillo, "Los Amantes". Con el paso del tiempo, de los discos, de las canciones, las giras, etcétera, ¿cómo han sentido la evolución de Mäbu? ¿En qué momento musical y lírico se encuentra la banda ahora?

Realmente ha habido una clara evolución, tanto en la imagen, los sonidos y las letras. Pero sentimos que es una evolución natural y coherente que va aportar cosas nuevas, pero la esencia siempre será la misma. Últimamente nos sentimos muy cómodos con la etiqueta de pop onírico y fantasioso (dream pop). Creo que es la que mejor define los sonido estéreos que cada vez se hacen más presentes en nuestros nuevos temas.

Para finalizar, ¿qué viene para Mäbu en cuanto a disco (sé que tienen en puerta Buenaventura), presentaciones, etcétera? ¿Tienen planeado regresar a México pronto?
Estaremos unos días con el estreno del nuevo single "Los Amantes", presentaremos el videoclip del mismo y ya en octubre vendrá el LP completo con el que haremos trabajo de promoción por un mes y ya en noviembre comenzará la gira por España. Esperamos poder volver a México en primavera.

Gracias, María, por darte un tiempo para responder a esta entrevista. Gracias, Mäbu, por tan grata experiencia. Gracias a ustedes por leer esto. Nos vemos pronto. 


Contratación Mäbu
contratacion@morganbritos.net




Buenas vibraciones en la escucha de “Medusa” el nuevo disco de los vascos Voltaia

Voltaia Reseña Medusa

Buenas vibraciones en la escucha de “Medusa” el nuevo disco de los vascos Voltaia. 

Reseña por Tomás Navarro para El Mundo de Tulsa

 

Este disco acertadamente producido responde a lo que la propia banda define en su facebook como Stoner-Punk, aunque personalmente les quitaría la etiqueta punk e iría directo al ajo: Voltaia masajea generosamente ese stoner cargado de distorsión y fuzz; rock contenido, pesado y con fraseos instrumentales pegadizos. La música se apoya en una montaña de buenos riffs que nos descargan los vascos en este segundo trabajo con 11 cortes imparables.

Otro aspecto a destacar es el buen criterio en la concepción de la voz: las melodías son sencillas, efectivas y se cargan del aura de esos temazos de rock que te escuchas una y otra vez. Una lástima que sea un cateto en euskera pero como no quiero quedarme a medio gas con la reseña he pedido ayuda a amiga Lorea:

“hablan mucho de elementos de la naturaleza en metáforas, tormentas, mareas... no podemos luchar contra estas fuerzas dice una de las canciones... otra dice q su amor era como una medusa y que le quema pero q sueña con ella, el circulo vicioso de las drogas, otra que le gustaría amarla antes de morir, otra va sobre el maltrato a una mujer...y el sonido pues acompaña a las letras.”

Me quedo con esta última frase de mi colaboradora, creo que ha definido lo esencial de este álbum: una obra coherente de principio a fin, en la cual todos sus elementos están encajados con elegancia. Este universo lírico oscuro y lleno de fuerzas elementales responde a una solvente maquinaria instrumental que riff a riiff nos lleva de un corte a otro, con detalles muy bien resueltos, con cambios muy cuidados y con un tempo correcto.

Mi única pega es que a veces me ha parecido escuchar a Qotsa o Truckfighters o cualquier estandarte del género, pero no en los planteamientos generales, sino en detalles mínimos, un arreglo, un coro, un fraseo de la guitarra, como si la referencia fuera tan obvia que se nos ha colado en el subconsciente. De todos modos esto no es nada malo, solo un piropo que les hago a Voltaia, por favor seguid haciendo bolos y componiendo temazos. A ti, amigo lector, escúchate su último trabajo!  

Voltaia Promo disco medusa

Uholdea
Otsoa ardiz jantzita
Bizioa
Medusa
Dardara
Hil baino lehen
Arriskatu
Ez dugu men egingo
Ukabilak
Ikuskizun
Zirkua


Contratación Voltaia
zurevoltaia@gmail.com


Próximos conciertos Voltaia
24/09/2016 Iruñea, Nafarroa. (Txoznas de San Fermin Txiki)
12/11/20 Donosti-Larratxo - Gipuzkoa







Serendeep, el placer de la casualidad. Por Paloma Lorenzo Usabiaga

Serendeep disco reseña

Serendeep, el placer de la casualidad

Por Paloma Lorenzo Usabiaga para El Mundo de Tulsa



Nos dice el Diccionario de la Lengua Española que serendipia es “el hallazgo valioso que se produce de manera accidental o casual”. Y eso es precisamente lo que le ha ocurrido a servidora con el grupo que viene a continuación. Serendeep son Hugo Guerrero (batería), Isaac Montes (teclaco y FX), Samuel Merino (guitarra) y María Cascales (voz) y también el nombre de su primer trabajo discográfico editado este 2016.

De manera casual me topé con Serendeep, el debut homónimo de este grupo hace unas semanas. No les engañaré diciéndoles que me atrapó desde un comienzo. Tuve que escucharlo un par de veces para poder empaparme bien de todos los sonidos que este cuarteto había estado componiendo para darse a conocer al resto del mundo. Serendeep es un disco ecléctico, en el que los once temas que lo componen no siguen una línea argumental clara, debido a que tienen una gran variedad de registros y estilos. Si está buscando un disco de presentación cargado de temas similares, con el mismo hilo conductor no siga leyendo, porque no le voy a poder convencer. Pero si lo que quiere es algo diferente y fresco, un disco que navega entre el pop y el rock, entre la electrónica; que a veces se parece, con permiso, a unos Fuel Fandango, mucho más agresivos, todo hay que decirlo, y la potente voz de María Cascales nos recuerda incluso a unos Evanescence, si usted es atrevido dele al play y comience a escuchar.

La puerta de entrada al álbum la componen Move Your Wings y Sparkle. Dos temas con unos estribillos muy potentes, pegadizos, y todo sea dicho, muy bailables. A partir de la tercera canción, More, y de la cuarta, Lucifer Effect, el disco cambia de estilo, y nos encontramos con temas más profundos, más crudos. De nuevo vuelven al estilo de las primeras canciones con Unreal y Our Story. Sin seguir el orden a estas dos últimas canciones se les une también, por el estilo más pop y melódico Pain y Time. Y de pronto, ritmos circenses. La melodía de Carrousel evoca un tiempo lejano, una niñez, un tiovivo, un circo. Quizá la canción más discordante de todo el disco, pero no por ello con menos sentido. Uno de los temas más rockeros es Mind The Gap, de nuevo estribillo pegadizo, guitarras y batería muy potentes, y en donde el oyente debería subir un poco el volumen y dejarse llevar por este ritmo. Y como broche final Cadeau, un tema en francés que cierra el disco con un tono cálido y agradable.

Sinceramente la que les habla no sabe cuál será el devenir de esta nueva banda. Pero desde luego estoy segura, y puedo dar fe, de que Serendeep tiene un potencial y unos registros que otros muchos quisieran. Y si en su álbum debut han sido tan valientes de no cerrarse a un estilo musical en concreto ¿con qué nos sorprenderán en el próximo?  



Move your wings
Sparkle
More
Lucifer effect
Unreal
Our story
Carrousel
Mind the gap
Pain
Time
Cadeau


Contratación Serendeep
serendeepband@gmail.com
(+34) 628 87 89 53


Próximos conciertos Serendeep
click aqui










"Pensamiento e Instinto" EP debut de BAD MONKEY en streaming y descarga

Bad Monkey Pensamineto e Instinto

BAD MONKEY publican su ep debut "Pensamiento e Instinto"

 

Grupo formado en 2014, con influencias pop e indie/rock, compuesto por Rafa Millán (guitarra y voz), Carlos Pérez (guitarra), Juan Francisco Moreno (bajo), y Santi Sánchez (batería).

Tras la grabación de su primer single, “En invierno”, la banda se dedicó por entero a la composición de nuevos temas, cinco de los cuales, además de la canción citada anteriormente, componen su primer EP, “Pensamiento e Instinto”. Gestado en el local de ensayo del grupo, el disco fue grabado en el estudio Musicassete Hellín (Albacete) en el mes de enero de 2016, mezclado y masterizado en el mismo estudio durante los meses de marzo y abril del mismo año.

Los seis temas que componen el EP suponen la carta de presentación musical de Bad Monkey, centrado en la búsqueda de un sonido puro y orgánico, con una instrumentación basada en las guitarras eléctricas, el bajo y la batería.

Aprovechando su clasificación para la XXIX edición del Memorial Alberto Cano de Albacete, la banda estrenó en directo los temas de ‘Pensamiento e instinto’, siendo galardonada con el premio al tercer mejor grupo y con el premio a la mejor canción, reconocimiento obtenido gracias al tema “En invierno”.

Avalados por un directo enérgico y dinámico, la banda defiende en los conciertos la pureza sonora reflejada en el estudio, aunque dotando a las canciones de un aditivo de contundencia y frescura que hace de las actuaciones en vivo una ocasión para escuchar los temas desde otro enfoque, con mayor viveza y pegada.  

El objetivo musical de la banda es abrir una senda sonora propia, sin establecer fronteras estilísticas ni patrones que rijan la sonoridad del conjunto, de manera que sea posible el reflejo de una libertad creativa total.


Los Rincones
El Timbal
Instinto
En Invierno
Olvídalo
Outro


Contratación Bad Monkey
badmonkeyboom@gmail.com


Próximos conciertos
1 de Octubre - Hellin (Albacete)
Anfiteatro. Entrada Gratuita.
Más información aqui.












Escucha y descarga el debut de Jack'n'Lies "The Shocking Truth"

Jack'n'Lies The Shocking Truth

Jack'n'Lies presentan su EP debut "The Shocking Truth"

 

Jack'n'Lies son Simone Serasini (voz), Javier Lander (Guitarra), Franz Neueschwander (Bajo) y Luis Spinola (Batería), El EP ha sido grabado en Espacio El invernadero junto a Brian Hunt en los controles y producido por Jack´n´Lies.

Jack´n´Lies son riff de guitarras contundentes, voces desgarradas, melodías pegadizas. Hollywood Rock visceral en estado puro!

En la portada de The Shocking Truth, nos encontramos con el trabajo gráfico de Jose Sancho junto a Alejandra Galindo Gamez aka Miss13 Manias.

 
Looking For Trouble
Drive Me Crazy (Suicide Hopeful)
The Long Walk
U Make Me Sick


Contratación Jack'n'Lies
jacknliesband@gmail.com


La presentación de “The Shocking Truth” al público será el día 23 de Septiembre en Gruta 77 a las 23 horas. Evento aqui.






 

Reseña "Campeones del mundo" de Novedades Carminha.

Reseña Novedades Carminha Campeones del mundo

Campeones del mundo, pero ganamos todos

Reseña por Ismael Díaz para El Mundo de Tulsa

 

Novedades Carminha se declaran Campeones del Mundo. Y es que el trío gallego presenta su cuarto disco con un sonido de lo más maduro y envolvente. Diez temas totalmente aislados los unos de los otros con un único hilo conductor, la actitud.

Y es que esta banda siempre ha destacado por su actitud callejera y directa. Pero, ha querido dar un giro total a su ya establecido sonido. No se van a andar con tonterías a estas alturas, y no van a frenar. Lo demuestran con una declaración de intenciones 'Que Dios reparta fuerte', donde dejan claro que aquí hemos venido a divertirnos con una perfecta coordinación por parte de la banda, un sonido que roza lo surfero y unos más que interesantes riffs.

Da paso a temas como 'De vuelta de todo', 'Ritmo en la sangre', último single con videoclip (de lo más explicito recién estrenado) donde vemos cómo una pareja combate su particular aburrimiento durante las pasadas Olimpiadas de la mejor manera posible. Y es que, no dejan de ser dos actores porno: Amarna Miller y Sylvan, los que protagonizan el nuevo vídeo. Cinco minutos de lo más explícitos donde la música se acompasa a la pareja (o más bien a contrario) a la perfección, como si de un integrante más se tratase.

Siguiendo con el disco, destacamos los ritmos disco, garage, post punk, y la eterna influencia de grupos como Siniestro Total nos dejan claro que Novedades Carminha es una de las claras apuestas a nivel nacional y uno de los grupos más buscados de la temporada para festivales y salas.
 
Le siguen 'Lento', la frenética 'Dame veneno' o 'La mejor de Europa' en un absoluto giro del disco, que nos ha golpeado, noqueado, dejado en la lona pero aun así, sin dejar de bailar. 'Cariñito' pone la calma seguida por 'Todo bajo el sol' que pone el broche final seguida por 'Chispas Relax' y la canción que da título al disco, 'Campeones del mundo'.

Una apuesta arriesgada una vez que se estudian los anteriores discos. Un sonido totalmente distinto al Juventud Infinita (2014), separado por tan solo dos años en los que el grupo ha criado y madurado un nuevo sonido que seguro les abrirá muchas nuevas puertas y un prometedor futuro (más del que ya tenían asegurado).

Este no deja de ser el ejemplo de la apuesta ganadora, por algo, como dice el disco, son los campeones del mundo.

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comprar disco

Que Dios reparta fuerte
De vuelta de todo
Ritmo en la sangre
Lento
Dame veneno
La mejor de Europa
Cariñito
Todo bajo el sol
Chispas relax
Campeones del mundo


Contratación Novedades Carminha
josino@ernieproducciones.com





 
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