Escucha "Ronda" single adelanto del nuevo EP de Satélite Virginia

Satélite Virginia

Escucha "Ronda" single adelanto del nuevo EP de Satélite Virginia

 

Satélite Virginia es un grupo Granadino de Rock Alternativo, Postpunk y Powerpop nacido en 2012.

En el diciembre de 2012 graban en Estudios KBYO de El Padul (Granada) su primer trabajo en EP de título homónimo. Con este EP y con una gran acogida en la escena local granadína logran toca en salas y locales como Planta Baja (Granada), Sala La Petite (Armilla), Sala Number 1 (Granada) Pub Ron-Ron (Motril), Pub Sefri (Íllora), El Bar de Eric (Granada), festivales como el Alpujarra Rock o el Cruz Festival o el Teatro CajaGranada en un concierto solidario para Médicos sin Fronteras junto a Lagartija Nick, Napoleón Solo, José Antonio García y Niños Mutantes entre otros.

Durante 2015 y 2016 componen y trabajan en lo que será su segundo EP de título “Armonía de las esferas”, grabado durante junio de 2016 en Estudios Sonobalance (Pinos Puente) y Estudios Curva Polar (Granada) de la mano de Marcos Muñiz. En este proyecto cuentan también con Antonio Arias colaborando vocalmente en uno de los temas.

En otoño de 2016 lanzan el single “Ronda”, y durante el invierno presentarán en Planta Baja este nuevo trabajo de estudio.


Contratación Satélite Virginia
joseluishm87@gmail.com


Crónica del concierto de Crystal Fighters en el velódromo de Donostia. 5 Diciembre de 2016

crystal Fighter San Sebastian Anoeta

Crónica del concierto de Crystal Fighters en el velódromo de Donostia

UNA GIRA POR ANDREA

 

Crystal Fighters se sintió “como en casa” en el concierto que dio el grupo inglés en el Velódromo de Anoeta el pasado 5 de Diciembre, ciudad a la que tienen una estima especial por la cultura vasca sobre la que se apoyan. De hecho, fue un recital de txalaparta la que abrió la actuación. La banda se abrió al recordar y homenajear a su batería fallecido, Andrea Marongiu, en la gira más emotiva que han realizado hasta el momento.

Los asistentes dieron la talla durante las casi dos horas de concierto e hicieron los deberes con el nuevo disco, Everything is my family. Conjuntados de blanco y rodeados de hiedra, resaltando esa imagen de naturaleza que defienden, saltaron al escenario Sebastian Pringle (voz y guitarra), Gilbert Vierich (sintetizadores, guitarra, txalaparta y percusión), Graham Dickson (guitarra y txalaparta), las cantantes Ellie Fletcher y Louise LaBelle, acompañados del nuevo batería, Daniel Bingham.

El recinto abarrotado bailó con “Follow”, cuya melodía preparó el terreno para la fiesta que se vivió a continuación. Le siguió “Yellow Sun”, una de las canciones más entrañables del último adelanto que muchos conocían tan bien como los anteriores. En “L.A. Calling” Dickson, descamisado, comenzó a pasear por el escenario con facilidad gracias a su guitarra inalámbrica, para dar paso a “In Your Arms”, la canción que defendió Fletcher, de aire comercial, que transformó el recinto en una discoteca.

En cambio, en “All night” se descubría la esencia genuina de Crystal Fighters, acompañada de bailes y de un solo de percusión por parte de Pringle y Dickson. Más que por la maestría de los instrumentos, el alma de la actuación se trabajó en la primera línea del escenario, con la energía de los vocalistas que pusieron a todo el mundo a bailar.

Love is all I got”, “All night”, “I love London”, “I do this everyday” y “Ways I can't tell” mantuvieron el listón, y fueron una combinación efectiva entre lo nuevo y lo antiguo.

Y llegó el momento más emotivo del concierto, en el que el verdadero protagonista fue Andrea Marongiu, presente en varias de las canciones del nuevo disco. Crystal Fighters ya había tocado en otras giras para superar el fallecimiento de su batería en septiembre de 2014, pero en esta gira tocan para recordarlo. Dickson quiso rendir un homenaje a la familia, los amigos, pero sobre todo a su compañero, un ritual en el que participó todo el Velódromo. Ofició una ceremonia que arrancó con un discurso, en el que enfatizó que “la realidad es lo que vivimos ahora”, seguidamente propuso que el público abrazara a sus 'hermanos', a lo que la gente respondió tomando a sus amigos entre los brazos durante unos minutos. Después, con las manos agarradas en el aire, los asistentes realizaron lo contrario a un minuto de silencio, y gritaron todo lo posible guiados por Dickson. El ritual no podía acabar sin presentar al nuevo batería del grupo, Daniel Bingham. Entonces, el grupo brilló como un baño de sol con la canción de Andrea, “Lay Low”.

La vivacidad de los músicos, y la del público, no cesó hasta el final. Palmas y saltos acompañaron “Good girls”, “Bridge of Bones”, “Love natural”, “At home” y “You and I”. El bis trajo consigo la locura entre las filas. Balones gigantes acompañaron “Plage” y “Xtatic truth”, que cerró un espectáculo inmejorable. Crónica por Alicia Zulueta para El Mundo de Tulsa





"España Ha Muerto" single adelanto del EP debut de Gris y la Ausencia

Gris y la Ausencia

Gris y la Ausencia nos adelanta "España Ha Muerto" single adelanto de su EP debut

 

"Antonio Gris, bilbaíno afincado en Madrid, tras varios años escribiendo canciones decide ahora presentar alguno de sus temas en público. Lo hace bajo la etiqueta de GRIS Y LA AUSENCIA, proyecto personal con formato de banda eléctrica. Su propuesta defiende las canciones en castellano, con letras que construyen con la música una percepción dura y gris de la realidad.

Su primer trabajo es un EP de cuatro temas que publicará en breve y España Ha Muerto es su primera muestra."


Contratación Gris y la Ausencia
antgris1@gmail.com




 gratis o paga lo que quieras





Crónica del concierto de Ocean Colour Scene en Sala Oasis (Zaragoza)


Crónica del concierto de Ocean Colour Scene en Sala Oasis (Zaragoza) 2 de Diciembre 2016.

Por Patricia Anadon para El Mundo de Tulsa

 

Fotografía: Manolo Medina
El pasado 2 de Diciembre tuvimos el placer de escuchar en la Sala Oasis de Zaragoza a los ingleses Ocean Colour Scene, quienes se encuentran de gira rememorando el lanzamiento de su disco más elogiado, “Moseley Shoals”, título que mezclaba en un juego de palabras el nombre del suburbio de Birmingham del que procede la banda y la localidad estadounidense de Muscle Shoals, cuna del soul en los 60.
 
Moseley Shoals que cumple ahora veinte años, fue el álbum que encumbró a OCS en la escena; de hecho bien podría estar en el top ten de cualquier lista de los mejores discos del Brit Pop de los 90. El L.P fue reeditado en el 2011 en una edición “Deluxe” con caras B y rarezas, entre las que se encontraba la versión de los Beatles, “Day Tripper”. Y así fue como comenzó el concierto, con el homenaje a los de Liverpool.

Con puntualidad británica y con sus dos miembros más carismáticos al frente ya que el batería Oscar Harrison fue sustituido por Tony Coote, hacía su aparición en el escenario la banda de Birmingham.

The Riverboat Song’, con su adictivo y atípico ritmo de 6/8 y la siempre efectiva guitarra de Steve fue la siguiente en sonar seguida por ‘The Day We Caught The Train’ el tema del disco que más alto llegó en listas. Ambas fueron coreadas por el público entregadísimo que abarrotaba la sala.

Fotografía: Gerr
Se sucedieron temas como “The Circle” que en su día fue single y también uno de los más representativos del álbum, de sonido más Mod. La psicodélica “The Get Away” con sus claras referencias al “Revolver” de los Beatles, cerraba el capítulo concerniente al disco homenajeado.

Tocaron de arriba abajo el Mosely Shoals, y aprovecharon para repasar algunos de sus mejores temas del “Marchin’ Already” y  “One from the Modern”, dejando de lado sus composiciones más recientes.

Temazos que nunca nos cansaremos de escuchar como ‘Better Day’, ‘Profit in Peace’, ‘So Low’, ‘Get Blown Away’ y ‘Travellers Tune’ siguieron sonando mientras un público emocionado y entregado seguía cantando sin cesar tema tras tema.

La nostalgia invadió la sala haciéndonos recordar que hay canciones que son atemporales y aunque sea por sólo por un momento, hizo que volviéramos a sentir la juventud de aquellos años.






Reseña del disco "Drama Queen" de Atomic Lemons, la reina que llevas dentro.

Atomic Lemons

Atomic Lemons - Drama Queen

Reseña por Asun As para El Mundo de Tulsa

 

Retruécanos… no sé cómo he podido vivir sin saber de la existencia de esta banda, no les conocía, todo hay que decirlo, y Drama Queen de Atomic Lemmons ha pasado con honores a convertirse en uno de mis imprescindibles favoritos de mi discoteca diaria.

Son Fran Sax (voz y piano), Nati Lepo (voz y batería), Fer Lepo (guitarra), Alez Gemas (voz y guitarra), Mike Rond (Bajo). Un quinteto power cuya media de edad oscila los veinte años y ya beben de bandas clásicas británicas como Queen o The Beatles. Comenzaron en 2012 cuando sin tomarse en serio esto de la música y versionando canciones de sus grupos favoritos vieron que sus composiciones y puesta en escena gustaban y decidieron pasar del hobbie al formalismo musical en estado puro.

Drama Queen, la ópera prima para los de Linares vio la luz a finales de septiembre. Diez temas horneados, burbujeantes, rebosantes de calidad que deambulan entre el inglés y el castellano. Incluye una versión alternativa de ‘We Will Rock You’ de Queen , una vuelta de tornillo donde piano y voz al unísono se encargan de darle un toque personal. Sin duda este tributo a “la reina” es una lindeza a modo de extra que cierra el disco. El LP producido por Pachi Garcia de AlisRecords (Baeza) destila un jugo refrescante, diferente, que tomados a chupitos evita el reflujo haciéndolo degustar en su grado justo de acidez.

El disco comienza con un pildorazo Rockanrolero al más estilo Another One Bites the Dust de su majestad Freddie Mercury, un tema levantapistas que te invita a dejar lo que estés haciendo para entregarte a él y empezar a mover la patita. La patita, la cabeza y todo el sistema musculo-esquelético pues este I can´t Sing penetra en tus oídos llegándote al cerebro con el poder de hacerte pasar de la letargia a la hiperactividad. Chasquidos de dedos, palmas y ritmos pegadizos son capaces de entrar en sincronización con los latidos de tu corazón produciendo un efecto de bienestar mejora conductas.

Y es que ya lo decía Hanslick, que la música es pura forma y no tiene ningún fin, lo mismo que le pasa al segundo corte que bautiza el disco homónimo con Drama Queen, un tema que poco a poco coge velocidad, acelera, decelera y te lleva a donde él quiere. Me gustaría destacar en esta canción la voz de Nati (voz y batería) en los coros, pues de manera cálida y sinuosa, suave pero rotunda le da al tema un brillo especial que hace de hilo conductor y lo lleva hasta la excelencia.

Del inglés al castellano y tiro porque me toca. Tengo que admitir que estas no han tenido el mismo efecto en mí. Si los dos primeros cortes en inglés te elevan, cuando llegas a los temas en castellano aterrizas. La duda de si tu reproductor de música se ha saltado por error y estas escuchando a otro grupo se asoma en el abismo poniéndosete los ojos en chiribitas cuando lo verificas y es que no, que son la misma banda pero que suenan a otra cosa. Pegadas sesenteras y pegadizas Como Todo lo cuentas al revés, que no me hago a la idea de que o quien inspiro a la banda a la hora de componerla, pero la letra en una primera escucha me parece de lo más monta y pedalea con peineta incluida y me recordó a esas vecinas cotorras y cotillas que todos hemos tenido en algún momento de nuestra vida, así que os la compro y la hago mía y se la dedico a mis vecinas de la adolescencia, curiosas , chismosas y parlantes. ¡Señorass! Va por ustedes.. que ya era hora..

Fueron ganadores de la 6ª edición de MusicAula cuyo premio fue grabar su primer single Niña de Bien con videoclip incluido, un tema pegadizo y enérgico subido con toques de picardía.

Atomic Lemmos se hacen camino al andar. Da igual que suenen en inglés o en castellano porque al final su medio de expresión es el rock y así lo han sabido demostrar con Drama Queen un disco con el que te vas a sentir igual de cómodo a muchas revoluciones o en calma. Diez canciones y una extra que enseñan las uñas con la intensidad de unas letras que llaman la atención en sus pegadizos estribillos. Te aseguramos que no se te irán de la cabeza. ¡Larga vida a Atomic Lemmons!.

comprar disco

I Can't Sing
Drama Queen
Todo lo cuentas del revés
Resaca
Miss Understood
You Crazy Heart
Alopecia
Tu dinero en mi cartera
Niña de bien
You and Me
We Will Rock You


Contratación Atomic Lemons
atomiclemons5@gmail.com
617607607









 

Crónica del concierto de Tu Otra Bonita en Sala Costello. 16 de Noviembre 2017


Tu otra bonita nos invita a revivir la fiesta de The Cortijo

Crónica del concierto en Sala Costello - 16 de Noviembre 2017

 

Tu otra bonita nos presentaban disco el pasado mes de marzo, “The Cortijo” salía a la luz con muchas ganas de hacernos bailar y sentirnos bien, con sus aires veraniegos no queríamos que esto se acabara, por eso, el pasado 16 de noviembre nos volvían a abrir las puertas a su música.

Esta vez de la mano de la agencia de comunicación y management 67 pulsaciones, quienes han hecho que Tú otra bonita nos presente “The Cortijo” de una forma mucho más cercana. Tras una escucha del disco y unas pequeñas preguntas, que nos hicieron conocer un poco más al grupo y podemos afirmar que, las letras de Tu otra bonita salen desde dentro, son sinceras y hablan de experiencias personales del grupo, experiencias que les unen con el público. En este pequeño concierto, que se celebró en la Sala Costello Club, pudimos escuchar y vivir algunos de los temas de “The Cortijo”, como Mantekilla en la cual conectan con el público en el estribillo. Además, otras de sus canciones como es El camello del barrio seguro que tienen futuro como ya pasó con la canción Se Quemó que pertenece a su disco anterior, “Solitario Hombre Escoba”. Los sonidos de Tu otra bonita transmiten mucha guitarra, alegría y ganas de pasarlo bien con los amigos, olvidar los problemas y disfrutar de la música.

“The Cortijo” es un disco que merece la pena escuchar, ya sea solo o con amigos, pero lo que de verdad no debes hacer es perderte a este grupo en directo, su libertad en el escenario te hace disfrutar de la experiencia y unirte a bailar sin darte cuenta. Crónica por Nerea Calvo par El Mundo de Tulsa.


Contratación Tu Otra Bonita
alvarolucini@entrebotones.com





Descarga gratis el Ep debut de Dani Red "Desaparecer"

Dani Red Desaparecer EP DISCO

Descarga gratis el Ep debut de Dani Red "Desaparecer"

 

Un disco que reivindica el grito de una generación a la que la historia se empeña en ponérselo difícil. Tras su paso por la banda de folk ukulele clan band, el músico se mueve a un espacio más evocador e intimista, de atmósferas eléctricas y canciones intensas en un espacio difuso entre el rock, el folk y la canción de autor. Un EP en castellano con canciones que reivindican el derecho de una generación a escribir su propia historia y a hacer su propia música, en tiempo de trabajos precarios y de sueños desaparecidos.

El disco fue producido en el Estudio el Invernadero del músico madrileño Brian Hunt. En el estudio del ex componente de Russian Red es donde se está desarrollando buena parte de las producciones musicales de la ciudad: ‘Joe la Reina’, ‘Tucan Morgan’, ‘Matatigre’, ‘Being Berber’ y un largo etcétera.

En el disco ha participado el músico de Leeds Josh Hannaby a la batería, Koke de la Morena al bajo y el también excomponente de Ukulele Clan Band Jesús Avello que ha aportado uno de los temas del EP. Además del propio Dani Red, que ha grabado voces, guitarras, sintetizadores, piano, acordeones y mandolinas, todo un despliegue de instrumentos como acostumbra a hacer el multinstrumentista madrileño.


Prohibidos
Guerrilla Mental
Ibas a desaparecer
Por un grano de café


Contratación Dani Red
mr.dani.rojo@googlemail.com


Próximos conciertos
11 Dic - TALAVERA - Festival Help - Teatro Victoria (con Miss Caffeina)
18 Dic - Colmenar Viejo - Tapas y Tragos
17 Feb 2017 - Madrid - Sala Costello















Reseña de "Tercera Guerra Mundial" nuevo disco de FULL

Full Tercera Guerra Mundial

Full - Tercera Guerra Mundial

Reseña por Carla Gimeno para El Mundo de Tulsa

 

Si en 2013 nos presentaron su disco debut, “Mi primer atraco”, en marzo de este 2016 Full, la banda a medio camino entre Sevilla y Madrid, formada por Javi Valencia (voz, guitarra), Bubby Sanchís (guitarra y coros), Jesús Gutiérrez (bajo) y Jaime Gutiérrez (batería), volvió con su segundo trabajo: Tercera Guerra Mundial.

El álbum exprime inteligentemente esa mezcla de rock y pop que caracteriza a Full, gracias, sobre todo, a unas melodías y unos riffs de guitarra pegadizos. Y si bien su debut  ya fue interesante, este segundo disco destaca por su salto a la madurez, que acaba de corroborarse en la coherencia entre sus canciones.

Los diez temas, encabezados por Alabama -que abre el disco-, tienen cada uno su propio encanto, aunque comparten, en su gran mayoría, cierto aire festivalero que se agradece especialmente a altas horas de la noche. Entre ellos encontramos temas bailongos como Misión y funeral y otros más cálidos e intimistas, como Gravedad; pero en su totalidad, podemos decir que Tercera Guerra Mundial es un disco conceptual, que esconde un mensaje – aunque sean las ganas de comerse el mundo de Full – de delicadeza, ganas de vivir, pasión… en definitiva, un buen álbum dentro del pop rock indie español.


Alabama
Aullando
Privée
Desconectados
Misión y funeral
Tercera Guerra Mundial
Elefantes
Jaula  de atracciones
Gravedad
Fiesta de monstruos


Contratación Full
a.romero@globalmusic360.com
 





ST. ALEX autoeditan un doble ep titulado "Fingers Crossed/Square One"

St. Alex Fingers Crossed - Square One

Escucha y descarga "Fingers Crossed/Square One" el doble Ep de ST. ALEX

 

St. Alex son un trío de Madrid con orígenes gaditanos formado por Pablo Luque (voz, guitarra), Fran Cózar (batería/teclado) y Gonzalo López (bajo). Acaban de autoeditar un doble EP titulado "Fingers Crossed/Square One", financiado a base del trabajo de Pablo como asistente de producción en diversos reality shows que no pasarán a la historia de la televisión. 

La etiqueta Post-folk-rock creen que no existe pero que, sin embargo, les define bastante bien: les gusta el rock y son sensibles como un cantautor folk pero, no engañan a nadie, no se han criado en una granja de Kansas.

Fingers Crossed/Square One está disponible en formato físico y digital. El pasado septiembre se presenta oficialmente en Delia Records, y tras varias fechas en otoño, ya se trabaja por llevar el disco a tantos lugares como sea posible con tres formatos diferentes, aunque siempre a favor del eléctrico y la descarga sónica más potente posible.


FINGERS CROSSED

Fingers crossed
Deep in the woods
Individuals
Where is your gun

SQUARE ONE

In my mind
No turning back
Winter lion
Something good


Contratación St. Alex
stalexmusic@gmail.com











 

Escucha el excelente disco debut de JOHNNY HATE "Loverman"

Johnny Hate Loverman

JOHNNY HATE nos presenta su disco debut "Loverman"

Un Western sonoro ambientado en sonidos norteamericanos

 

 "LOVERMAN" es el primer trabajo de estudio de JOHNNY HATE, proyecto personal del músico y vocalista riojano Juan Carlos Santos. El título del disco supone un guiño al tema homónimo de Nick Cave, el artista mas influyente en la música de Juan Carlos Santos.

 

 "LOVERMAN" es un disco conceptual donde la música y las letras se conciben como una película sonora estructurada en doce capítulos que se ambientan en el imaginario del western: el viaje por las llanuras norteamericanas, un camino polvorín riento surcado por aulagas, cerros que recortan una atmósfera alucinada,  héroes solitarios, viajes sin destino...

"LOVERMAN" narra la relación del  protagonista y un personaje femenino: Jane. A través de las letras conocemos su amor y desamor, sus aventuras y desventuras. Una historia que fluye a lo largo del disco gracias a una conexión estilística de la música que funciona como elemento de racord en este relato sonoro.

Comprar disco: Correo postal (contra reembolso): enviando dirección postal a vivajohnnyhate@gmail.com 10€ + gastos de envío o 12€ + gastos de envío disco firmado y dedicado (CD Digisleeve / Incluye libreto en papel kraft 16 páginas, con letras, fotos y créditos)


Pain Is Better Than Love
Jane’s Gone
Hey,Mamma!
Dulcamara
Lorianne
Sweethearts’ Revival
Life!
ButYou Say No!
All Alone (Folkie Touch)
Miserable Cabaret
Song For M
Vagrant


Contratación Johnny Hate
vivajohnnyhate@gmail.com





 
DESCARGAR DISCO


“La Doctrina del Shock” Lp debut de Blau Llampec en streaming y descarga

Blau Llampec La Doctrina del Shock

“La Doctrina del Shock”, el electroshock que te conecta con la realidad

Reseña por Nerea Calvo para El Mundo de Tulsa

 

Letras ácidas y mucho rock and roll es lo que nos trae el grupo Blau Llampec. Esta banda, formada por Jorge Martínez (guitarra), Esteban Carbone (guitarra y coros), José Hernández (batería y cajón), Víctor Pozo (bajo, voz y armónica), Yazz MindFlow (voz y coros) y Lamberto Jiménez (guitarra y coros), nace a principios de 2013 con la idea, como ellos dicen, de hacer música folk-rock con letras que nadan entre la indignación y la melancolía (o la rabia y el blues).

Y eso es lo que han conseguido, el pasado mes de julio lanzaron su primer LP “La doctrina del Shock”, disco conceptual que tiene como tema principal la actualidad política de España, porque con tanto suceso que ha acontecido en nuestro país, no era mala idea la de mostrarlo de una forma diferente y no hay mejor forma que combinándolo con un estilo rock'n'shuffle blues y destellos de swing y reaggae en algunas de sus canciones. Los golpes de guitarra al estilo estadounidense que reivindican la indignación ante la situación actual, muestran un relato sobre cómo estamos, de dónde venimos y a dónde debemos ir.

“La doctrina del Shock” provoca, al igual que la técnica psiquiátrica, un choque eléctrico a todo el que lo escucha, conectándolo con la realidad más pura gracias a sus sonidos. Este disco siendo actualidad pura, es una de las mejores formas de enfrentarse a todo lo ocurrido.


Energia y camino
Apocalipsi nº7
La doctrina del shock (con Néstor Rausell)
Blau Llampec
El gran dictador (con YazzMindFlow)
Capos de la mafia (yonkis del dinero)
Res ha canviat


Contratación Blau Llampec
ictrevi@gmail.com



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MARCOS CAO (ex líder de La Sonrisa de Julia) publica "Oceáno Caos" su disco debut

Marcos Cao Océano Caos

MARCOS CAO (ex líder de La Sonrisa de Julia) publica "Oceáno Caos" su disco debut

 

El que fuera cantante y compositor de La Sonrisa de Julia, Marcos Cao, reaparece en el panorama musical con "Oceáno Caos" un proyecto en solitario autoeditado y distribuido por Sony Music

En Océano Caos, un puñado de canciones baila entre los sonidos acústicos y las melodías del pop más clásico con un acabado moderno que lo hace difícil de asemejar a nada de lo que estamos acostumbrados a escuchar en español. Arreglos envolventes y elegantes para melodías delicadas que hablan de momentos vitales privados reencarnados en canciones para oídos atentos, y que hacen de este disco una propuesta musical diferente e inclasificable. ¡Comprar disco!


Mil años
Mi lugar sin ti
Tormenta y huracán
Nadie es quién dice ser
Intocables
Crucemos el río
El espejo
Todos esperan
Partículas
It`s in your heart (bonus track edición digital)


Contratación Marcos Cao
maria.pellicer@eomusica.es






MIHASSAN tienen nuevo disco "Cromadísimo"

Mihassan Cromadísimo

Escucha el nuevo trabajo de MIHASSAN "Cromadísimo"

 

Su nuevo trabajo lleva por título "Cromadísimo" y se compone de diez nuevos temas descabellados e irreverentes que harán bailar a todo el que los escuche, al igual que lograron hace dos años con su primer LP "Mihassan". Su música es una mezcla de rock progresivo, punk, pop y sonidos digitales combinados a la perfección para crear energizantes canciones que hipnotizan al público.

El punto fuerte de este trío no es otro que sus frenéticos directos, en los que ponen en práctica su lado artístico con vídeo-proyecciones que acompañan sin pausa a su embaucador sonido eléctrico, creando un ritmo audiovisual que engancha a la audiencia de principio a fin.

El próximo jueves 1 de diciembre vuelven a pisar los escenarios de la capital ¡Entradas aqui! para presentar su segundo disco en la Sala Maravillas, acompañados de los extremeños Súper Cadáver.


Estoy muy guapo
Puse un dinero
Ríndete
En absoluto
Variedad
Fuera de mi vista
Pueden estar tranquilos
Esto es jauja
Agorero
Rolex


Contratación Mihassan
saladehassan@gmail.com





 
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